nothing,nowhere. kennt keine Genregrenzen. Sein Sound ist ein einzigartiger Mix aus Emo-Rap, Trap, Indie und HipHop. Im Februar 2022 kommt nothing,nowhere. nach Wien in die Grelle Forelle!

nothing,nowhere. ist das Solo-Projekt des in Vermont lebenden Musikers Joe Mulherin, ein Sänger, Rapper und Songwriter. nothing,nowhere. bewegt sich stilistisch irgendwo zwischen Emo-Rap, Trap, Indie und HipHop. Nachdem er erste Erfolge mit einer Handvoll kleinerer Independent-Veröffentlichungen auf Soundcloud feiern konnte, sorgte er 2017 mit seinem Album „Reaper“ für Aufsehen. Seine Bloodlust EP, eine Zusammenarbeit mit Travis Barker von Blink-182, wurde 2019 veröffentlicht, gefolgt von seinem aktuellen Album Trauma Factory im Jahr 2021.

Der aus Foxborough, Massachusetts, stammende Mulherin begann im Alter von 12 Jahren, Akustikgitarre zu spielen und versuchte sich zunächst an Emo-Versionen populärer Rap-Songs. "Als ich Gitarre spielte, war das alles, was zählte", erinnert er sich. "Ich war nicht nachtragend gegenüber anderen, ich dachte nicht über diese kleine Stadt nach, ich machte mir keine Sorgen."

2015 veröffentlichte Mulherin seinen ersten Song als nothing,nowhere. auf Soundcloud. Als er zwei Jahre später sein Album „Reaper“ veröffentlichte, kollaborierte er bereits mit Größen wie Pete Wentz sowie Dashboard Confessional und wurde von der New York Times gelobt, die sein Album „Reaper“ als „eines der vielversprechendsten Pop-Alben des Jahres“ bezeichnete.

Im Februar 2021 erschien das aktuelle Projekt von nothing,nowhere. „Trauma Factory“.  Über 100 Songs schrieb er über den Zeitraum von zwei Jahren. Gerade einmal 15 Songs schafften es am Ende auf das Album. Der Sound ist wie für nothing,nowhere. typisch keinem Genre zuzuordnen und reich an Variationen. Mulherin weigert sich, sich irgendwelchen Regeln oder Genregrenzen unterzuordnen: "Den Sound sollen andere Leute definieren. Für mich ist er experimentell“.

Rap/ R&B

nothing, nowhere.

Born in Germany and raised in Canada and England, Alice Merton's absorption of different styles and sounds helped craft the worldly progressive pop leanings on her debut "No Roots," , which came out in 2016.
The last couple of years could fill an entire career: Playing Coachella, 8x Platinum, US-Gold, and the release of her album "MINT+4" in January 2019. All done independent, everything homemade! Alice Merton's follow up album "S.I.D.E.S." will be out on June 17th.

The singles that have previewed the album - including ‘Vertigo’, ‘Same Team’ and ‘Island’ - have seen Alice make a huge leap forward in both her artistic vision and her confidence. The voice and alt-pop addictiveness that first enamoured fans remains at the core of her sound, but it’s adventurously doused with touches of indie, electronica, alt-rock and synth-pop. Ultimately, ‘S.I.D.E.S.’ sees Alice blur the boundaries between ragged rock energy and pop infectiousness. It is also the first album, where Alice has acted as the executive producer throughout the whole album. “There wasn’t one producer this time who made sure everything sounded sonically cohesive, it was a big role to take on, to be in charge of this whole album process, but I enjoyed the challenge and I loved getting to work with so many different talented producers “

Pop/ Indie

Alice Merton

orbit ist das Dream-Pop-Projekt des 26-jährigen Produzenten und Songwriters Marcel Heym. Mit einer Klanglandschaft, die von einer Mischung aus rauen akustischen Klängen und atmosphärischen Synthie-Leads geprägt ist, verbindet orbit Bilder vom Leben auf dem Lande mit der Sehnsucht nach einem höheren Ziel.

Im Alter von siebzehn Jahren sammelte Marcel Heym mit seiner ersten Rockband, die er zusammen mit seinem Bruder Patrick gründete, internationale Bühnenerfahrung. Als Teenager spielten sie Shows in Shanghai, Los Angeles, London und auf großen Festivals in Deutschland.

Nachdem er mit Anfang zwanzig Musikproduzent geworden und nach Berlin gezogen war, merkte Marcel, dass er im Lärm des Großstadtdschungels kein Glück finden konnte. Einige Wochen nach der Flucht aus der Stadt und der Rückkehr in seine kleine Heimatstadt startete er sein erstes eigenes Musikprojekt, um sich seinen Wurzeln zu widmen.

orbit

George Ezra meldet sich mit seinem kommenden Album „Gold Rush Kid“ zurück, das am 10. Juni 2022 erscheinen wird und kündigt gleichzeitig seine Tour an, die ihn am 22. Februar 2023 auch nach Wien bringt!

George Ezras unverkennbar warme Stimme und dunkle Tonlage, machen seine Songs zu einzigartigen Werken der aktuellen Folk-Szene. Mit gerade einmal 19 Jahren, landete der Brite seinen ersten, weltweiten Hit mit „Budapest“. Zahlreiche Auszeichnungen, wie der Brit Award und die Goldene Kamera, als auch zahlreiche Gold- und Platin Auszeichnungen folgten darauf. Seine gefühlvollen Tracks zeugen von einer Reife wie der eines langjährigen Musikers. Ezras dunkle Stimme transportiert die Emotionen sanft in die Herzen seiner Fans.

George Ezra

Multitalent Macy Gray ist Künstlerin, Schauspielerin und Aktivistin aus Canton, Ohio. Die musikalischen Werke, die sie im Laufe ihrer Karriere geschaffen hat, sind ein Beweis für ihre exquisite Vision und ihre unnachgiebige Hingabe an ihr Handwerk. Ihre elegante und reife Auffassung von R&B schöpft aus einer jahrzehntelangen Geschichte. Ihre Fähigkeit, dennoch zukunftsorientiert und frisch zu klingen, macht sie zu einer echten Rarität in der Musikwelt. Seit Macy 1999 mit der Veröffentlichung ihres mit dreifachem Platin ausgezeichneten Debütalbums "How Life Is" die Musikszene eroberte, hat sie sich zu einem Kraftpaket des R&B und Soul entwickelt, eine treue, weltweite Fangemeinde um sich geschart und insgesamt mehr als 25 Millionen Alben weltweit verkauft. Sie wurde fünfmal für den Grammy Award nominiert und gewann im Jahr 2000 den Preis für die beste Pop-Gesangsdarbietung für ihren Kult-Song "I Try" und erhielt zwei BRIT Awards.

Macys neuestes Album "The Reset" wird im Laufe des Jahres veröffentlicht. Das Album thematisiert die aktuellen Geschehnisse in der Welt. Als Tochter eines Mathematiklehrers und einer Stahlfabrikarbeiterin wuchs Gray in einem Haus neben der örtlichen Farm auf - ein Ort, der ihr immer noch sehr am Herzen liegt und wo sie die Ermutigung erhielt, der Star zu werden, der sie heute ist.

Macy Gray + The California Jet Club

Bestehend aus Sängerin Katie Ball, den Gitarristen David Noonan (auch Backing Vocals) und Mete Kalyon, Bassist Rob Clarke und Schlagzeuger Shane Maguire, haben sich Just Mustard seit ihrer Gründung im Jahr 2016 stetig einen Ruf als eine der aufregendsten neuen Bands Irlands erarbeitet - live und auf Platte. Die berauschende Mischung aus Noise, Trip-Hop und elektronisch beeinflusster Musik der Band aus Dundalk, Irland brachte ihrem Debütalbum „Wednesday“ 2018 große Anerkennung in ihrer Heimat ein - einschließlich einer Choice Music Prize-Nominierung für das Album des Jahres.

Mit „Heart Under“ liefern Just Mustard ihr zweites und gleichzeitig erstes Album auf Partisan Records, dem Label von Idles, Fontaines DC und Cigarettes After Sex. „Heart Under“ ist ein Album, das sich nicht in ein Genre oder eine Ära einordnen lässt, ein Gitarrenalbum mit Gitarren, die nicht wie Gitarren klingen, ein Album, das den traditionellen Rahmen sprengt, um einen aufregenden, einzigartigen Sound zu erzeugen, und ein Album, wie man es sonst nur selten zu hören bekommt.

Die ersten Aufnahmen für „Heart Under“ fanden in den Attica Studios im ländlichen Donegal statt. Die zusätzlichen Aufnahmen und die Nachbearbeitung erfolgten dann zu Hause, und diese zusätzliche Zeit, die sie sich selbst gaben, führte zu einer noch reichhaltigeren und komplexer komponierten Platte. Katies Gesang wurde ebenfalls zu Hause aufgenommen, mit mehr Zeit und Raum, der es ihr ermöglichte, eine emotionalere und ehrlichere Performance zu liefern. Für den Mix arbeitete die Band mit David Wrench zusammen, der unteranderem schon mit Frank Ocean, Let's Eat Grandma, Jamie xx und FKA twigs gearbeitet hat. "Wir wollten jemanden, der schon Pop- und elektronische Platten gemacht hat und nicht nur in der Rockmusik arbeitet", sagt Katie. Dar Ergebnis ist ein einzigartiges Album mit unterschiedlichsten Einflüssen aus den Bereichen Rock, Noise, Elektro, Techno und Trip-Hop.

Just Mustard

DMV-Rapper und Plattenproduzent Oddisee erkannte früh, dass Zweck und Erfolg selbsternannt sind. Als Sohn eines sudanesischen Vaters und einer afroamerikanischen Mutter als Amir Elkhalifa in Washington, DC, geboren und in Prince George’s County, MD, aufgewachsen, wurde er schon früh Zeuge starker Ungerechtigkeit und wurde so politisch wie die Stadt, in der er aufgewachsen war.

Oddisee & Good Compny

Der Name Princess Chelsea entstand vor knapp 15 Jahren aus einer liebevollen Neckerei heraus. Ihre damaligen Bandkollegen von Teen Wolf "waren sarkastisch, denn wenn wir auf Tournee waren, sah ich oft sehr zerzaust aus, und sie machten Witze darüber, dass ich eine Prinzessin sei." Chelsea nahm den Prinzessinnentitel an und benannte sich schließlich um. 

Ihre musikalische Laufbahn beginnt klassisch mit Klavier- und Klarinetten-Unterricht. Schon bald entdeckt sie aber ihre Begeisterung für Gitarre und Schlagzeug und schreibt noch zu High-School-Zeiten ihren ersten eigenen Song "Monkey EatsBananas".

Nun macht Princess Chelsea als Solo Künstlerin Karriere und bringt ihren Synth-Pop Sound auf die Bühnen der Welt.

Princess Chelsea

Public Display of Affection wurden als Mixed-Media-Kunstprojekt von Jesper Munk und der Performerin Madeleine Rose (vom Tanztheaterkollektiv Das Gegenteil) gegründet. Das Duo erweiterte sich bald um den walisischen Filmemacher und Punk-Propheten Lewis Lloyd (Plattenbau) und den ‚Real Life‘ Berliner Anton Remy (Baketown). Die Live-Shows von P.D.O.A., die ihren Teil dazu beitragen, Deutschlands Hauptstadt verrückt zu machen, erinnern an die furchtlose Exzentrik der West-Berliner Performance-Kunst- und Musikkollektive der 1980er Jahre. Ähnlich entschlossen in ihrer Undefinierbarkeit lockt die Gruppe ihr Publikum mit einem neuartigen Gebräu aus Punk, dramatischen Duetten und kinky Jazz. Natürlich erweisen sich Beschreibungsversuche als vergeblich und ergeben nichts als einen Genre-Schlagwortbrei.

Rock/ Alternative

Public Display Of Affection

Ein begnadeter Rapper mit Flow und Stimme, ein visionärer-vielseitiger Produzent ohne Scheuklappen, ein Styler vor dem Herrn und noch dazu ein charismatischer Live-Act, der so selbstbewusst ins Scheinwerferlicht tritt, als sei er nie für etwas anders gemacht gewesen als verdammt noch mal in diesem Moment jetzt gerade hier auf dieser Bühne zu stehen – das alles ist AHZUMJOT. Nicht umsonst wird der Hamburger gerade als einer der wenigen wirklich wichtigen Rap-Künstler dieses Landes gehandelt. Warum? Weil er für den egalen Einheitsbrei, den die deutsche Rap-Szene innovativ nennt, nur ein müdes Lächeln übrig hat und lieber sein ganz eigenes Ding macht.

Ahzumjot

LETTUCE kombinieren Funk mit Einflüssen aus Hip-Hop, Rock, Psychedelia, Jazz, Soul und Go-Go. Die für den GRAMMY® Award nominierte Band, bestehend aus Adam Deitch [Schlagzeug, Percussion, Arrangement], Adam „Shmeeans“ Smirnoff [Gitarre], Erick „Jesus“ Coomes [Bass], Ryan Zoidis [Alt, Bariton, Tenorsaxophon, Korg X -911], Eric „Benny“ Bloom [Trompete, Hörner] und Nigel Hall [Gesang, Hammond B-3, Rhodes, Clavinette, Keyboards], sind dafür bekannt Regeln zu brechen und Grenzen zu überschreiten.

Bis heute umfasst ihre Diskographie Outta Here [2002], Rage! [2008], Fly [2012], Crush [2015], die EP Mt. Crushmore [2016], das Live-Album Witches Stew [2017] und Elevate [2019]. Letzteres hob LETTUCE auf eine neue Ebene. Es erhielt es eine Nominierung für den GRAMMY® Award 2020 in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Instrumentalalbum“ und belegte Platz 1 der Billboard Contemporary Jazz Albums Charts und landete in den iTunes Top R&B Albums Charts. Ganz zu schweigen davon, dass es innerhalb von sechs Monaten 3 Millionen Streams lieferte und gleichzeitig Anerkennung von BrooklynVegan, Billboard, Rolling Stone und NPR erhielt. Im Laufe des Jahres 2019 hat LETTUCE die Energie des Erfolges genutzt und sie ins Studio geleitet. Zusammen mit dem legendären Produzenten und Toningenieur Russ Elevado [D’Angelo, The Roots, Erykah Badu] arbeiteten sie an einem neuen Projekt. Lettuce leitet dieses Kapitel mit der ersten Single „Checker Wrecker“ mit den Go-Go-Musiklegenden aus Washington D.C. Big Tony Fisher von Trouble Funk und Tyrone „Jungle Boogie“ Williams von Rare Essence ein.

Lettuce

Sports Team werden als eine der lautesten, elektrisierendsten und chaotischsten Bands Großbritanniens beschrieben. Die Band, die durch Mund-zu-Mund-Propaganda bekannt wurde und bereits vor der ersten Veröffentlichung bei chaotischen Gigs im Five Bells und im Moth Club Schlangen um den Block bildete, hat sich mit ihrem mitreißenden Ehrgeiz immer wieder von der Masse abgehoben. Ihr für den Mercury Prize nominiertes Debütalbum „Deep Down Happy“ (erschienen am 19. Juni 2020) wurde allen kühnen Behauptungen gerecht und bestätigte ihren Platz an der Spitze einer Gruppe junger Gitarren-Acts. Mit ihrer Musik dokumentieren sie das moderne Großbritannien in all seiner chaotischen Komplexität und ihr eigenes Leben als junge Talente, die die Charts stürmen wollen. Ihre Songs sind sowohl liebevoll als auch verächtlich. Ein endloses Hin und Her ohne Geben und Nehmen; eine Abfolge von lebendigen Momentaufnahmen des modernen Britanniens und der Torheiten, Marotten und Frustrationen der Jugend. Die Band erinnert an eine liebevolle, aber zerstrittene Familie, die sich in der einen Minute streitet und in der nächsten vor Lachen weint.

Sports Team

2016 – und somit 5 Jahre zurück – veröffentlichten Moderat ihr bisher letztes Album und gaben gleichzeitig ein Versprechen ab: „Wir werden noch eine Weile brauchen, aber wir kommen wieder! Bleibt dran!" Nun meldet sich das Elektro-Trio zurück und geht 2022 endlich wieder auf Tour!

Wenn Modeselektor [Gernot Bronsert + Sebastian Szary] und Apparat [Sascha Ring] beschließen, eins zu werden, dann wird daraus Moderat. Kaum jemand hat elektronische Musik aus Berlin mit mehr Leidenschaft und Enthusiasmus in die entlegensten Winkel der Welt gebracht als diese beiden Schwergewichte. Im Jahr 2002 trafen sich Sascha, Gernot und Sebastian zum ersten Mal. Zu diesem Zeitpunkt waren Apparat und Modeselektor bereits fest in der Berliner Musikszene etabliert. Sascha hatte bereits sein Debütalbum veröffentlicht und Gernot und Sebastian eine Reihe von 12''s.

Den Grundstein ihres Erfolgs legten Moderat 2003 mit ihrer allerersten Veröffentlichung „Auf Kosten der Gesundheit" EP. Vielleicht liegt das Geheimnis der Zusammenarbeit von Modeselektor und Apparat darin, dass sie nie versucht haben, sich einander anzunähern. Modeselektors donnernde Bässe wummern im Keller, Apparats sensible und subtile Melodien schweben hoch über den Wolken. Die Tatsache, dass das, was man für unvereinbar hält, tatsächlich harmoniert, macht Moderat so einzigartig. 2009 veröffentlichte das Trio ihr gleichnamiges Debütalbum. Wenn eine Band erfolgreich ist, erwartet man nach einem ersten Album meist ein zweites. Dieses kam im August 2013 bei Monkeytown Records heraus und heißt nüchtern „II“.

Am 1. April 2016 beschlossen Moderat ihr drittes und bisher letztes Album „III“ zu veröffentlichen. Ein 9-Track-Album mit Bonustracks und einer Instrumentalversion, die das Ende der Trilogie markiert. Und dann? Ein 5 Jahre altes Versprechen. „Wir werden noch eine Weile brauchen, aber wir kommen wieder! Bleibt dran!“

Electronic

Moderat

GASHI wurde in Libyen geboren und verbrachte einen Großteil seines jungen Lebens als Flüchtling, der von Land zu Land zog. Seine Familie ließ sich schließlich in Brooklyn, NY, nieder, wo er schon in jungen Jahren mit Musik in Berührung kam. GASHI nahm während seiner Jugend eine Vielzahl musikalischer Einflüsse in sich auf und formte so seine eigene, einzigartige Klangpalette, die verschiedene Musikgenres miteinander verbindet. Sein dynamischer Sound führte dazu, dass er von JAY-Z bei Roc Nation unter Vertrag genommen wurde. Dies ermöglichte es GASHI, mit einer Vielzahl von Talenten zusammenzuarbeiten, von Chris Brown über Travis Scott und Sting bis hin zu Dua Lipa. GASHI setzt sich in seiner Diskografie immer wieder über verschiedene Genres hinweg und hat unzählige hymnische Welthits geschrieben, die von der Kritik gelobt wurden. Als stolzer gebürtiger Albaner greift GASHI oft auf den ansteckenden Sound des Balkans zurück, der sich als Goldstandard im Pop durchgesetzt hat.

Heute ist GASHI der einzige männliche albanische Künstler, der mehrfach in den Billboard-Charts vertreten ist. Allein in den letzten Jahren hat GASHI zwei Studioalben veröffentlicht, ausverkaufte Hallen auf der ganzen Welt gespielt und über 1 Milliarde Streams mit mehr als 300 Millionen Videoaufrufen weltweit erreicht. Die New York Times bezeichnete GASHI als "Phil Collins des Trap" und wurde von Kollegen wie Travis Scott und A$AP Rocky darin bestärkt, dass GASHI "einer der dopesten Künstler ist, die aus New York kommen". 