Im Alter von nur 15 Jahren veröffentlichte Conan Gray seine ersten Demos auf YouTube, und hat sich seitdem zu einem der herausragenden Pop-Superstars seiner Generation etabliert. Auch nach dem kommerziellen Erfolg des weltweiten erfolgreichen Multi-Platin-Hits „Heather“ und „Maniac“ behält seine Musik ihre unerschütterliche Authentizität und Originalität. Conans Debütalbum „Kid Krow“, das von Gray und seinem langjährigen Produzenten Dan Nigro kreiert wurde, erreichte Platz 5 der Billboard 200 Charts und Platz 1 der Billboard Pop Albums. Im Sommer 2020, als "Heather" weltweit die Charts anführte, lobte Sir Elton John Gray öffentlich dafür, dass er als einziger Künstler in den Spotify-Top 50 war, der seinen Song komplett selbst geschrieben hat. Mit über 4 Milliarden Streams und Support von Vogue, V Man, Cosmopolitan, Paper, The Fader, Billboard, Forbes, MTV, ID, Wonderland, Clash, Notion, Seventeen hat Conan Gray als Top-Künstler unserer Zeit etabliert. 

Pop/ Indie

Conan Gray

Wer diese junge Schauspielerin und Songwriterin noch nicht kennt, hat was verpasst – aber keine Bange, ihr könnt euch innerhalb von kurzer Zeit auf den aktuellen Stand bringen. Einfach mal den komplett bei YouTube zu findenden, wahnsinnig guten Film „Wach” anschauen – in dem Alli unter Regie von Kim Frank eine junge Ausreißerin spielt – und dann ihre EPs „Hohes Fieber” und „Monster“ anhören, auf denen Alli ihre kratzig-kräftige Stimme mit gitarrenzersägtem Pop vermischt. Das kann was, das wird was.

Alli Neumann, nach eigenen Angaben seit einigen Jahren 20, findet: Das mit der lieblichen, friedlichen, mit allem außer dem lästigen Liebeskummer einverstandenen Popmusik war eine Weile ganz schön, aber jetzt ist es vielleicht doch mal wieder an der Zeit für eine Alternative. Für Pop, der etwas will. Was sich dadurch ausdrückt, dass er für etwas steht. Und über Liebeskummer kann man dabei ja trotzdem noch singen.

Für ihre aktuelle EP „Monster“ arbeitete die junge Flensburgerin unter anderem mit Franz Plasa, dem Produzenten von Falco zusammen. Ihren Sound bezeichnet Alli selbst als Alternativen Pop. Pop, der etwas will und der perfekt in unsere Zeit passt.

Im Sommer spielte Alli Neumann bereits auf allen großen Festivals in Deutschland. Lollapalooza, Reeperbahn Festival, Immergut, Kosmonaut… An Alli Neumann kommt man in diesem Sommer nicht vorbei. Zudem tourte sie Anfang des Jahres bereits mit Years&Years und AnnenMayKantereit.

Alli Neumann

nothing,nowhere. kennt keine Genregrenzen. Sein Sound ist ein einzigartiger Mix aus Emo-Rap, Trap, Indie und HipHop. Im Februar 2022 kommt nothing,nowhere. nach Wien in die Grelle Forelle!

nothing,nowhere. ist das Solo-Projekt des in Vermont lebenden Musikers Joe Mulherin, ein Sänger, Rapper und Songwriter. nothing,nowhere. bewegt sich stilistisch irgendwo zwischen Emo-Rap, Trap, Indie und HipHop. Nachdem er erste Erfolge mit einer Handvoll kleinerer Independent-Veröffentlichungen auf Soundcloud feiern konnte, sorgte er 2017 mit seinem Album „Reaper“ für Aufsehen. Seine Bloodlust EP, eine Zusammenarbeit mit Travis Barker von Blink-182, wurde 2019 veröffentlicht, gefolgt von seinem aktuellen Album Trauma Factory im Jahr 2021.

Der aus Foxborough, Massachusetts, stammende Mulherin begann im Alter von 12 Jahren, Akustikgitarre zu spielen und versuchte sich zunächst an Emo-Versionen populärer Rap-Songs. "Als ich Gitarre spielte, war das alles, was zählte", erinnert er sich. "Ich war nicht nachtragend gegenüber anderen, ich dachte nicht über diese kleine Stadt nach, ich machte mir keine Sorgen."

2015 veröffentlichte Mulherin seinen ersten Song als nothing,nowhere. auf Soundcloud. Als er zwei Jahre später sein Album „Reaper“ veröffentlichte, kollaborierte er bereits mit Größen wie Pete Wentz sowie Dashboard Confessional und wurde von der New York Times gelobt, die sein Album „Reaper“ als „eines der vielversprechendsten Pop-Alben des Jahres“ bezeichnete.

Im Februar 2021 erschien das aktuelle Projekt von nothing,nowhere. „Trauma Factory“.  Über 100 Songs schrieb er über den Zeitraum von zwei Jahren. Gerade einmal 15 Songs schafften es am Ende auf das Album. Der Sound ist wie für nothing,nowhere. typisch keinem Genre zuzuordnen und reich an Variationen. Mulherin weigert sich, sich irgendwelchen Regeln oder Genregrenzen unterzuordnen: "Den Sound sollen andere Leute definieren. Für mich ist er experimentell“.

Rap/ R&B

nothing, nowhere.

Anfang letzten Jahres machte sich das Pop-Jazz-Phänomen Postmodern Jukebox auf den Weg, um die goldenen 20er Jahre des neuen Jahrtausends zu feiern und versprach dem Publikum im ganzen Land "die sensationellste 20er-Jahre-Party diesseits von The Great Gatsby". Nun, wir alle wissen, was dann passierte. Nach nur sieben Terminen der „Welcome to the Twenties 2.0“ Tour zog PMJ-Schöpfer Scott Bradlee die Tournee zurück und entschied, die verbleibenden Termine - von denen viele ausverkauft waren - zu verschieben, da eine weltweite Pandemie ihren Tribut forderte und die Live-Musik für mehr als ein Jahr zum Schweigen brachte.

Nun hat das Warten endlich ein Ende und Postmodern Jukebox, das musikalische Kollektiv, das dafür bekannt ist, Popmusik in eine Zeitmaschine zu packen, wird die 20er Jahre wieder zum Leben erwecken! "Ich bin dankbar, dass ich mit so vielen talentierten Menschen zusammenarbeiten kann, und live vor einem Theater voller Musikfans zu spielen, ist etwas, das wir alle sehr vermisst haben", sagt Bradlee. „Es ist eine große Wiedereröffnung, aber auch ein großes Wiedersehen - nicht nur für unsere talentierte Besetzung und Crew, sondern auch für PMJ und die Fans von klassischer, 'Old School'-Unterhaltung."

Wie immer bei den umwerfenden Live-Shows von PMJ wird auch bei der Grand Reopening Tour ein Ensemble aus vielseitig talentierten Sängern und Musikern auftreten, die Bradlees generationenübergreifende Arrangements Abend für Abend zum Leben erwecken. Seit dem Beginn ihrer Tournee-Karriere im Jahr 2014 sind PMJ auf immer größeren Bühnen aufgetreten und haben dabei den ganzen Globus bereist, darunter auch denkwürdige Shows in der Radio City Music Hall in New York City. Wie die Houston Press verkündete: "Scott Bradlees Projekt hat sich in kürzester Zeit zu einem weltweiten Phänomen entwickelt und hat Shows in mehr als 60 Ländern rund um die Welt ausverkauft - und das zu Recht."

"Es ist verrückt, wie sich die Geschichte wiederholt", sagt Bradlee, und „es ist auffallend, dass die Menschen damals von den gleichen Gefühlen berichteten - jeder war es mehr als leid, nach einer langen Pandemie in sich selbst eingesperrt zu sein. Sie wollten einfach nur rausgehen, tanzen, feiern und sich wiedersehen. Musik hat im Laufe der Geschichte eine so wertvolle Funktion erfüllt, indem sie uns inspiriert und uns an unsere gemeinsame Menschlichkeit erinnert hat, und es gibt einfach keinen Ersatz dafür.“

Postmodern Jukebox

Benannt nach dem in Großbritannien, Irland und Australien bekannten „Griddle Cake“ macht die Band Musik, die nicht dem klassischen Psych-Rock-Genre zuzuordnen ist. Das 2014 gegründete, experimentelle Quintett aus Perth hat sich innerhalb kürzester Zeit einen Namen gemacht. Das Debütalbum High Visceral {Part 1} legte die Messlatte von Anfang an unglaublich hoch, schnell gefolgt von {Part 2} und ein Jahr später mit dem  bahnbrechenden Release von „And Now for the Whatchamacallit“, das in kürzester Zeit Millionen von Streams auf Spotify gesammelt hat.

Ihre vierte Veröffentlichung „Shyga! The Sunlight Mound“ markiert den bisher größten Schritt in ihrer Entwicklung – sie verschmelzen alle Arten von fragenden und herzklopfenden Klängen in ihrem kompromisslosen Rauschorchester…

„Ich wollte etwas, das jede Menge Spaß verkörpert und ein bisschen seltsam klingt“, erklärt Gründungssänger/Gitarrist Jack McEwan, der in MusicRadars Top Ten den ersten Platz auf der Liste der besten neuen Gitarristen der belegt hat. „Als ob man ein buntes Bild dieser fernen Welt malt.“

Der Hype um die Gruppe vor dem zweifellos wichtigsten Album ihrer Karriere ist jedoch nichts Fiktionales. Aber wie bei allen großen Dingen muss man es einfach nur sehen und hören, um es zu glauben…

Rock/ Alternative

Psychedelic Porn Crumpets

Born in Germany and raised in Canada and England, Alice Merton's absorption of different styles and sounds helped craft the worldly progressive pop leanings on her debut "No Roots," , which came out in 2016.
The last couple of years could fill an entire career: Playing Coachella, 8x Platinum, US-Gold, and the release of her album "MINT+4" in January 2019. All done independent, everything homemade! Alice Merton's follow up album "S.I.D.E.S." will be out on June 17th.

The singles that have previewed the album - including ‘Vertigo’, ‘Same Team’ and ‘Island’ - have seen Alice make a huge leap forward in both her artistic vision and her confidence. The voice and alt-pop addictiveness that first enamoured fans remains at the core of her sound, but it’s adventurously doused with touches of indie, electronica, alt-rock and synth-pop. Ultimately, ‘S.I.D.E.S.’ sees Alice blur the boundaries between ragged rock energy and pop infectiousness. It is also the first album, where Alice has acted as the executive producer throughout the whole album. “There wasn’t one producer this time who made sure everything sounded sonically cohesive, it was a big role to take on, to be in charge of this whole album process, but I enjoyed the challenge and I loved getting to work with so many different talented producers “

Alice Merton

orbit ist das Dream-Pop-Projekt des 26-jährigen Produzenten und Songwriters Marcel Heym. Mit einer Klanglandschaft, die von einer Mischung aus rauen akustischen Klängen und atmosphärischen Synthie-Leads geprägt ist, verbindet orbit Bilder vom Leben auf dem Lande mit der Sehnsucht nach einem höheren Ziel.

Im Alter von siebzehn Jahren sammelte Marcel Heym mit seiner ersten Rockband, die er zusammen mit seinem Bruder Patrick gründete, internationale Bühnenerfahrung. Als Teenager spielten sie Shows in Shanghai, Los Angeles, London und auf großen Festivals in Deutschland.

Nachdem er mit Anfang zwanzig Musikproduzent geworden und nach Berlin gezogen war, merkte Marcel, dass er im Lärm des Großstadtdschungels kein Glück finden konnte. Einige Wochen nach der Flucht aus der Stadt und der Rückkehr in seine kleine Heimatstadt startete er sein erstes eigenes Musikprojekt, um sich seinen Wurzeln zu widmen.

orbit

George Ezra meldet sich mit seinem kommenden Album „Gold Rush Kid“ zurück, das am 10. Juni 2022 erscheinen wird und kündigt gleichzeitig seine Tour an, die ihn am 22. Februar 2023 auch nach Wien bringt!

George Ezras unverkennbar warme Stimme und dunkle Tonlage, machen seine Songs zu einzigartigen Werken der aktuellen Folk-Szene. Mit gerade einmal 19 Jahren, landete der Brite seinen ersten, weltweiten Hit mit „Budapest“. Zahlreiche Auszeichnungen, wie der Brit Award und die Goldene Kamera, als auch zahlreiche Gold- und Platin Auszeichnungen folgten darauf. Seine gefühlvollen Tracks zeugen von einer Reife wie der eines langjährigen Musikers. Ezras dunkle Stimme transportiert die Emotionen sanft in die Herzen seiner Fans.

George Ezra

Multitalent Macy Gray ist Künstlerin, Schauspielerin und Aktivistin aus Canton, Ohio. Die musikalischen Werke, die sie im Laufe ihrer Karriere geschaffen hat, sind ein Beweis für ihre exquisite Vision und ihre unnachgiebige Hingabe an ihr Handwerk. Ihre elegante und reife Auffassung von R&B schöpft aus einer jahrzehntelangen Geschichte. Ihre Fähigkeit, dennoch zukunftsorientiert und frisch zu klingen, macht sie zu einer echten Rarität in der Musikwelt. Seit Macy 1999 mit der Veröffentlichung ihres mit dreifachem Platin ausgezeichneten Debütalbums "How Life Is" die Musikszene eroberte, hat sie sich zu einem Kraftpaket des R&B und Soul entwickelt, eine treue, weltweite Fangemeinde um sich geschart und insgesamt mehr als 25 Millionen Alben weltweit verkauft. Sie wurde fünfmal für den Grammy Award nominiert und gewann im Jahr 2000 den Preis für die beste Pop-Gesangsdarbietung für ihren Kult-Song "I Try" und erhielt zwei BRIT Awards.

Macys neuestes Album "The Reset" wird im Laufe des Jahres veröffentlicht. Das Album thematisiert die aktuellen Geschehnisse in der Welt. Als Tochter eines Mathematiklehrers und einer Stahlfabrikarbeiterin wuchs Gray in einem Haus neben der örtlichen Farm auf - ein Ort, der ihr immer noch sehr am Herzen liegt und wo sie die Ermutigung erhielt, der Star zu werden, der sie heute ist.

Macy Gray + The California Jet Club

Bestehend aus Sängerin Katie Ball, den Gitarristen David Noonan (auch Backing Vocals) und Mete Kalyon, Bassist Rob Clarke und Schlagzeuger Shane Maguire, haben sich Just Mustard seit ihrer Gründung im Jahr 2016 stetig einen Ruf als eine der aufregendsten neuen Bands Irlands erarbeitet - live und auf Platte. Die berauschende Mischung aus Noise, Trip-Hop und elektronisch beeinflusster Musik der Band aus Dundalk, Irland brachte ihrem Debütalbum „Wednesday“ 2018 große Anerkennung in ihrer Heimat ein - einschließlich einer Choice Music Prize-Nominierung für das Album des Jahres.

Mit „Heart Under“ liefern Just Mustard ihr zweites und gleichzeitig erstes Album auf Partisan Records, dem Label von Idles, Fontaines DC und Cigarettes After Sex. „Heart Under“ ist ein Album, das sich nicht in ein Genre oder eine Ära einordnen lässt, ein Gitarrenalbum mit Gitarren, die nicht wie Gitarren klingen, ein Album, das den traditionellen Rahmen sprengt, um einen aufregenden, einzigartigen Sound zu erzeugen, und ein Album, wie man es sonst nur selten zu hören bekommt.

Die ersten Aufnahmen für „Heart Under“ fanden in den Attica Studios im ländlichen Donegal statt. Die zusätzlichen Aufnahmen und die Nachbearbeitung erfolgten dann zu Hause, und diese zusätzliche Zeit, die sie sich selbst gaben, führte zu einer noch reichhaltigeren und komplexer komponierten Platte. Katies Gesang wurde ebenfalls zu Hause aufgenommen, mit mehr Zeit und Raum, der es ihr ermöglichte, eine emotionalere und ehrlichere Performance zu liefern. Für den Mix arbeitete die Band mit David Wrench zusammen, der unteranderem schon mit Frank Ocean, Let's Eat Grandma, Jamie xx und FKA twigs gearbeitet hat. "Wir wollten jemanden, der schon Pop- und elektronische Platten gemacht hat und nicht nur in der Rockmusik arbeitet", sagt Katie. Dar Ergebnis ist ein einzigartiges Album mit unterschiedlichsten Einflüssen aus den Bereichen Rock, Noise, Elektro, Techno und Trip-Hop.

Just Mustard

Nouvelle Vague

DMV-Rapper und Plattenproduzent Oddisee erkannte früh, dass Zweck und Erfolg selbsternannt sind. Als Sohn eines sudanesischen Vaters und einer afroamerikanischen Mutter als Amir Elkhalifa in Washington, DC, geboren und in Prince George’s County, MD, aufgewachsen, wurde er schon früh Zeuge starker Ungerechtigkeit und wurde so politisch wie die Stadt, in der er aufgewachsen war.

Oddisee & Good Compny

Der Name Princess Chelsea entstand vor knapp 15 Jahren aus einer liebevollen Neckerei heraus. Ihre damaligen Bandkollegen von Teen Wolf "waren sarkastisch, denn wenn wir auf Tournee waren, sah ich oft sehr zerzaust aus, und sie machten Witze darüber, dass ich eine Prinzessin sei." Chelsea nahm den Prinzessinnentitel an und benannte sich schließlich um. 

Ihre musikalische Laufbahn beginnt klassisch mit Klavier- und Klarinetten-Unterricht. Schon bald entdeckt sie aber ihre Begeisterung für Gitarre und Schlagzeug und schreibt noch zu High-School-Zeiten ihren ersten eigenen Song "Monkey EatsBananas".

Nun macht Princess Chelsea als Solo Künstlerin Karriere und bringt ihren Synth-Pop Sound auf die Bühnen der Welt.

Princess Chelsea

Public Display of Affection wurden als Mixed-Media-Kunstprojekt von Jesper Munk und der Performerin Madeleine Rose (vom Tanztheaterkollektiv Das Gegenteil) gegründet. Das Duo erweiterte sich bald um den walisischen Filmemacher und Punk-Propheten Lewis Lloyd (Plattenbau) und den ‚Real Life‘ Berliner Anton Remy (Baketown). Die Live-Shows von P.D.O.A., die ihren Teil dazu beitragen, Deutschlands Hauptstadt verrückt zu machen, erinnern an die furchtlose Exzentrik der West-Berliner Performance-Kunst- und Musikkollektive der 1980er Jahre. Ähnlich entschlossen in ihrer Undefinierbarkeit lockt die Gruppe ihr Publikum mit einem neuartigen Gebräu aus Punk, dramatischen Duetten und kinky Jazz. Natürlich erweisen sich Beschreibungsversuche als vergeblich und ergeben nichts als einen Genre-Schlagwortbrei.

Public Display Of Affection

Mit neuem Album im Gepäck kommen Superorganism im Herbst live nach Berlin, Köln, Hamburg und Wien!

Als die erste Musik von Superorganism im Jahr 2017 erschien, fand die unverblümte Ästhetik der Gruppe - ein Post-Everything-Mischmasch aus psychedelischem Indie-Pop und sprudelnder, funkiger Electronica - schnell Anklang bei Künstlern wie Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth und Gorillaz und verschaffte ihnen eine Vielzahl von Fans auf der ganzen Welt.

Nun kündigen Superorganism ihre mit Spannung erwartete Rückkehr und ihr neues Album an; es trägt den Titel „World Wide Pop“, soll am 15. Juli veröffentlicht werden und ist die erste neue Musik seit dem selbstbetitelten Debüt von 2018.

Superorganism haben sich verändert und bestehen nun im Kern aus Orono, Harry, Tucan, B und Soul, aber World Wide Pop bringt auch eine Reihe von internationalen Kollaborateuren wie Stephen Malkmus, CHAI, Pi Ja Ma, Dylan Cartlidge sowie den legendären Musiker und Schauspieler Gen Hoshino mit. Mit dreizehn Tracks, die ein Gleichgewicht zwischen Künstlichkeit und Ernsthaftigkeit, zwischen Sci-Fi-Albernheit und existenzieller Intensität herstellen, ist World Wide Pop ein Schaufenster für das neu vertiefte Verständnis von Superorganism für die Interessen und Impulse der anderen, die Art von kreativer Konvergenz, die man erwartet, wenn Online-Freunde anfangen, Zeit miteinander zu verbringen (ihr Debüt wurde fertiggestellt, bevor die gesamte Band jemals zur gleichen Zeit in einem Raum war).

Im Herbst gehen Superorganism nun endlich wieder auf Tour und präsentieren ihre neuen Songs live in Berlin, Köln Hamburg und Wien!

Superorganism

Ein begnadeter Rapper mit Flow und Stimme, ein visionärer-vielseitiger Produzent ohne Scheuklappen, ein Styler vor dem Herrn und noch dazu ein charismatischer Live-Act, der so selbstbewusst ins Scheinwerferlicht tritt, als sei er nie für etwas anders gemacht gewesen als verdammt noch mal in diesem Moment jetzt gerade hier auf dieser Bühne zu stehen – das alles ist AHZUMJOT. Nicht umsonst wird der Hamburger gerade als einer der wenigen wirklich wichtigen Rap-Künstler dieses Landes gehandelt. Warum? Weil er für den egalen Einheitsbrei, den die deutsche Rap-Szene innovativ nennt, nur ein müdes Lächeln übrig hat und lieber sein ganz eigenes Ding macht.

Ahzumjot

Nach ihrem Debütalbum „Standing at the Edge of the World“ aus dem Jahr 2017 und der Nachfolgesingle „Echoes" verließen Death Bells ihre Heimatstadt Sydney und zogen in die Vereinigten Staaten. Ausgedehnte Tourneen führten zur Gründung einer ambitionierten sechsköpfigen Band, die sich schließlich zu einer Zusammenarbeit zwischen den Gründungsmitgliedern Will Canning und Remy Veselis zusammenfand. Mit Canning und Veselis als Motor begannen Death Bells, mehrere Underground-Stammmusiker zu engagieren, um ihre Live-Shows zu vervollständigen. Ihre Veröffentlichung „New Signs Of Life" aus dem Jahr 2020 auf Dais Records ist das perfekte Ergebnis aus dieser Zusammenarbeit. Mitten in der Pandemie veröffentlichten die australische Gruppe ihre aktuelle EP „Live From Bombay“. Die EP entstand aus dem Drang heraus, die neuen Songs von „New Signs Of Life" in irgendeiner Weise live zu performen. Die Band machte sich kurzerhand auf den Weg in eine Wüste in der Nähe der verlassenen Stadt Bombay Beach, um dort ein fünf Song umfassendes Live-Set aufzunehmen. Das Ergebnis ist ein Set, das von präzisen und weichen, teils synthiehaften Melodien und treibenden Rhythmen geprägt ist.

Death Bells

Diamante weiß, was es heißt, wirklich zu scheinen. Mit schillernden saphirblauen Haaren, einer atemberaubenden Stimme, ausgefallenen Klamotten und einer ermächtigenden Botschaft bringt die in Boston aufgewachsene und in Los Angeles ansässige mexikanisch-italienisch-amerikanische Künstlerin ein neues (und blaues) Feuer in Rock und Alternative Szene.

Nach ausgedehnten Tourneen mit Bands wie Breaking Benjamin, Three Days Grace und Shinedown… strahlt Diamante heller als je zuvor. 2019 tat sich Diamante als unabhängige Künstlerin mit Howard Benson und Neil Sanderson zusammen, um ihr zweites Album American Dream aufzunehmen. Diamante nutzte ihre neu gewonnene, kreative Freiheit und Unabhängigkeit, indem sie während jeder Facette des Albumprozesses ihr eigener CEO war. Bei der Zusammenarbeit mit Benson und Sanderson lobt Diamante, dass sie maßgeblich dazu beigetragen haben, „meine Geschichten zum Leben zu erwecken und mich dazu zu bringen, meine Verletzlichkeiten anzunehmen“.

Diamante

Im September 2021 veröffentlichte Frank Turner seine Single „Haven’t Been Doing So Well“ und kündigte gleichzeitig sein neues Album „FTHC“ für Februar 2022 an. Der Song ist eine Kombination aus rhythmischen Gitarren, lauten Drums und raffinierten Lyrics, die zum Mitsingen – oder Schreien – einladen, machen das Hören des eingängigen Songs fast zu einer therapeutischen Erfahrung. Der Punk-Folk Sänger verarbeitet verschiedene Aspekte von mentaler Gesundheit und sagt dazu:.”It’s been a difficult time for a lot of people and their mental health, myself included, and discussing that openly is important to me, so this is a song about anxiety and the struggles that come with that."

Als ehemaliges Mitglied einer Punkrock-Band wandte sich Frank Turner nach dem Ende seiner Hardcore-Band der akustischen Folk-Musik zu. Seitdem hat er sich zu einem international erfolgreichen und preisgekrönten Sänger und Songwriter von Folk-Punk-Pop-Songs entwickelt. Der 1981 in Bahrain geborene Turner spielte zwischen 2000 und 2005 in den beiden Bands Kneejerk und Million Dead. 2006 veröffentlichte Turner seine Debüt-EP „Camfire Punkrock“ und begann damit seine Solokarriere. Es folgten mehrere EPs, Alben, Compilations und ausverkaufte Shows.

Im Februar erscheint dann Frank Turners neues Album, größtenteils im Lockdown geschrieben.

Frank Turner

Üppig gezuckert sind in Österreich nicht nur Mehlspeisen. Auch Menschen und deren Sprachetriefen  bittersüß  aus  dem  Schmelztiegel  glorreich  vergangener  Tage.  Eliten  feiern  fröhliche Urständ.  Den  Moment  zu  leben,  heißt  für  einen  Kahlenberger  gepflegt  auf  das  morgen  zu defäkieren.  Ob  nun  subtile  Reichenkritik  oder  genußvolles  Eintauchen  in  die  Leichtigkeit  des Seins der Upper-Class. Auch das zweite Kahlenberg Album wird diese Frage nicht erschöpfend beantworten.  Zu  vielschichtig  bricht  das  Licht  der  einzelnen  Zeilen.  Der  Wiener  Zucker  ganz offensichtlich aus purem Kristall.

Kahlenberg

„Es gibt in Köln Dutzende Bands, die Mundart spielen und davon leben können, das glaubt einem ja anderswo keiner, wenn man das erzählt“, wundert sich Sänger und Songwriter Bastian Campmann, der Kasalla 2011 zusammen mit Ex-Peilomat-Gitarrist Florian Peil ins Leben rief. Und fürwahr: eine derart lebendige, aktive und wirtschaftlich erfolgreiche Mundart-Szene im Grenzbereich zu Rock und Pop ist in anderen bundesdeutschen Ballungsräumen kaum vorstellbar. Ein Phänomen, das ohne Karneval allerdings auch nicht möglich wäre. Campmann und Peil fiel die Entscheidung, nach jahrelangen Erfahrungen im Bereich Rock bzw. Punkrock eine Band mit stark lokalem, inhaltlichen Bezug zu gründen, nicht weiter schwer: Bastians Vater war sein Leben lang eine feste Größe in der Musikszene der Domstadt, Florian schrieb bereits u.a. Songs für die kölschen Legenden Bläck Fööss.

Kasalla

Lange vor den geschichtsträchtigen Tattoos, den allgegenwärtigen Fernsehsendungen, den meistverkauften Büchern und dem einflussreichen Schönheitsimperium setzte sich Kat Von D fast zwei Stunden am Tag ans Klavier und spielte. Eine klassische Ausbildung und eine tiefe Wertschätzung für Musik aller Genres prägten ihr Leben. Diese Leidenschaft hat sie in ihr lang erwartetes Debütalbum „Love Made Me Do It“ [KVD/Kartel Music Group] einfließen lassen. Diese elf Songs sind eine Mischung aus sich wandelnden analogen Synthesizern, Post-Punk-Traumlandschaften, Gothic-Farbtönen und schüchternem Pop-Magnetismus.

„Love Made Me Do It“ ist das Herzstück von Kats Universum. Im Laufe ihrer unglaublichen Karriere hat sie von ihrem eigenen High Voltage Tattoo in Hollywood aus die beliebte TLC-Serie LA Ink moderiert. Als Tätowiererin stellte sie den Guinness-Weltrekord für die meisten Tattoos auf, die eine einzelne Person in 24 Stunden gestochen hat. Sie ist Autorin von zwei New York Times-Bestsellern. Als langjährige Verfechterin von Tierrechten hat sie sich mit Oscar-Preisträger Joaquin Phoenix, Rooney Mara und Sia zusammengetan, um als Sprecherin des preisgekrönten Dokumentarfilms Dominion von Chris Delforce mitzuwirken. Die Musik ist jedoch nach wie vor ihre stärkste Leidenschaft, wie „Love Made Me Do It“ beweist.

"Bei allem, was ich je geschaffen habe, hoffe ich immer, dass das Publikum das Endprodukt genießt", sagt sie. "Die Musik sollte für sich selbst sprechen. Ich habe Jahre damit verbracht, Songtexte, Albumcover, Bandlogos und Songtitel auf Menschen zu tätowieren. Ich hoffe, diese Musik überträgt sich auf die Zuhörer auf die gleiche Weise."

Kat von D

Wer auf handgemachte Folk-Musik mit verträumten Rhythmen steht, ist bei KAWALA genau richtig. Wir stellen euch die fünfköpfige Band aus London vor:

KAWALA, die sich um das Kern-Duo aus Sänger Jim Higson und Gitarrist/Sänger Daniel McCarthy gruppieren, sind keine typische Band. Als sich der Sound der beiden Frontmänner entwickelte, beschlossen sie, einige Freunde zum jammen einzuladen und ihr Klangspektrum zu erweitern. Schließlich kamen Ben Batten am Schlagzeug, Dan Lee an der Gitarre und Reeve Coulson am Bass hinzu. Angetrieben werden sie von Daniels einzigartigem Akustikgitarrenspiel, das Grenzen überschreitet und Elemente aus verschiedenen Genres vereint. Die doppelten Vocals des Paares beflügeln den üppigen instrumentalen Sound der Musikgruppe und lassen eine ganz eigene Harmoniestruktur entstehen. 

Der einzigartige Sound konnte in ihrer Heimat bereits viele Musikfans überzeugen: Als Support Acts für Künstler wie The Vaccines oder Bombay Bycicle Club wurden sie einem breiten Publikum bekannt. Auch im Radio liefen sie in der BBC Radio 1 Hot Rotation der berühmten DJs Annie Mac und Jack Saunders in Dauerschleife. Der Durchbruch gelang ihnen, als ihr Song “Ticket To Ride” auf dem Soundtrack des Videospiels “FIFA 21” gefeatured wurde. Die fünf Jungs konnten sich mit ihrer unglaublich positiven Energie bereits für höhere Aufgaben empfehlen.

Diese ist auch auf ihrer aktuellen Single “Pure Desire / Loosen Up” zu hören: ""Pure Desire" handelt im Wesentlichen davon, seine Ziele und einen besseren Ort zum Leben zu erreichen. Wir haben versucht, diesen Hunger und diesen Antrieb in dem konstanten, schwungvollen Tempo des Liedes darzustellen. Alternativ dazu soll “Loosen Up” den ruhigen Ort darstellen, den wir als unser Endziel sehen", erklärt Daniel die Motivation der zwei Songs. Egal welches Ziel in Sichtweite ist, mit dem Sound von KAWALA wird der Weg dorthin ein leichter.

KAWALA

LETTUCE kombinieren Funk mit Einflüssen aus Hip-Hop, Rock, Psychedelia, Jazz, Soul und Go-Go. Die für den GRAMMY® Award nominierte Band, bestehend aus Adam Deitch [Schlagzeug, Percussion, Arrangement], Adam „Shmeeans“ Smirnoff [Gitarre], Erick „Jesus“ Coomes [Bass], Ryan Zoidis [Alt, Bariton, Tenorsaxophon, Korg X -911], Eric „Benny“ Bloom [Trompete, Hörner] und Nigel Hall [Gesang, Hammond B-3, Rhodes, Clavinette, Keyboards], sind dafür bekannt Regeln zu brechen und Grenzen zu überschreiten.

Bis heute umfasst ihre Diskographie Outta Here [2002], Rage! [2008], Fly [2012], Crush [2015], die EP Mt. Crushmore [2016], das Live-Album Witches Stew [2017] und Elevate [2019]. Letzteres hob LETTUCE auf eine neue Ebene. Es erhielt es eine Nominierung für den GRAMMY® Award 2020 in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Instrumentalalbum“ und belegte Platz 1 der Billboard Contemporary Jazz Albums Charts und landete in den iTunes Top R&B Albums Charts. Ganz zu schweigen davon, dass es innerhalb von sechs Monaten 3 Millionen Streams lieferte und gleichzeitig Anerkennung von BrooklynVegan, Billboard, Rolling Stone und NPR erhielt. Im Laufe des Jahres 2019 hat LETTUCE die Energie des Erfolges genutzt und sie ins Studio geleitet. Zusammen mit dem legendären Produzenten und Toningenieur Russ Elevado [D’Angelo, The Roots, Erykah Badu] arbeiteten sie an einem neuen Projekt. Lettuce leitet dieses Kapitel mit der ersten Single „Checker Wrecker“ mit den Go-Go-Musiklegenden aus Washington D.C. Big Tony Fisher von Trouble Funk und Tyrone „Jungle Boogie“ Williams von Rare Essence ein.

Lettuce

Movits! bestehen aus dem Rapper Johan Rensfeldt, dem Produzenten Anders Rensfeldt und dem Saxophonisten Joakim Nilsson. Die Hip-Hop/ Electro Gruppe, die als schwedisches Juwel mit internationalem Publikum bezeichnet wird, hat es geschafft, sich eine Fanbase aufzubauen, die so vielfältig ist wie ihr Repertoire. Über 120 Millionen Streams und zig Tourneen rund um die Welt zeugen von ihrem weltweiten Erfolg.

Nach ihrem Durchbruch 2008 mit dem Album «Äppelknyckarjazz» wurden sie von der amerikanischen Fernsehsendung «The Colbert Report» entdeckt und eingeladen, mitzuspielen. Der Auftritt wurde zur Sensation und führte zu einem Anstieg der Albumverkäufe um 85 000 Prozent. Kurz darauf landeten Movits! auf Platz 1 der US-amerikanischen iTunes-Hip-Hop-Charts und ging auf ihre erste US-Tournee. Drei Jahre später erschien das zweite Album «Ut Ur Min Skalle». Movits! bringen Einflüsse aus Jazz, Soul und Rap zusammen und schaffen damit eine neue Definition von Hip Hop. Im selben Jahr gingen Movits! auf eine weitere Nordamerika-Tournee sowie ihre erste Europatournee und Live-Shows auf Festivals wie dem Peace & Love (Schweden), G! Festival (Färöer Inseln), Gampel Open Air (Schweiz) und Chicago World Music Festival.

2013 veröffentlichten sie ihr drittes Album «Huvudet bland molnen» und zwei Jahre später «Dom försökte begrava oss, dom visste inte att vi var frön. » Mit diesen Veröffentlichungen tourte die Band zwischen 2013 und 2017 nonstop durch Amerika, Asien und Europa.

2018 erschien der erste Teil von Movits!» fünften Album «V:I», gefolgt von «V:II» Anfang 2019 – ein Doppelalbum mit den Singles «Gumbo», «Ohio» sowie der Platin-verkauften Single «Sodavatten».

Seit ihrem Debüt hat Movits! eine musikalische Reise unternommen, vom Jazz-inspirierten Hip-Hop zu einer dynamischeren und organischeren Klanglandschaft.

Movits!

Sports Team werden als eine der lautesten, elektrisierendsten und chaotischsten Bands Großbritanniens beschrieben. Die Band, die durch Mund-zu-Mund-Propaganda bekannt wurde und bereits vor der ersten Veröffentlichung bei chaotischen Gigs im Five Bells und im Moth Club Schlangen um den Block bildete, hat sich mit ihrem mitreißenden Ehrgeiz immer wieder von der Masse abgehoben. Ihr für den Mercury Prize nominiertes Debütalbum „Deep Down Happy“ (erschienen am 19. Juni 2020) wurde allen kühnen Behauptungen gerecht und bestätigte ihren Platz an der Spitze einer Gruppe junger Gitarren-Acts. Mit ihrer Musik dokumentieren sie das moderne Großbritannien in all seiner chaotischen Komplexität und ihr eigenes Leben als junge Talente, die die Charts stürmen wollen. Ihre Songs sind sowohl liebevoll als auch verächtlich. Ein endloses Hin und Her ohne Geben und Nehmen; eine Abfolge von lebendigen Momentaufnahmen des modernen Britanniens und der Torheiten, Marotten und Frustrationen der Jugend. Die Band erinnert an eine liebevolle, aber zerstrittene Familie, die sich in der einen Minute streitet und in der nächsten vor Lachen weint.

Sports Team

Ob sie es nun zugeben würden oder nicht, The Wombats sind so etwas wie Indie-Legenden. Mit ihrem fünften Album „Fix Yourself, Not the World", welches am 7. Januar 2022 erscheint, haben sie ein gutes Gespür dafür, was ihre Fans wollen und wie man sie auf die Tanzfläche lockt.

Nach 15 Jahren und drei Top-5-Alben in Großbritannien ziehen The Wombats (bestehend aus Murph, Dan Haggis und Tord Overland Knudsen) ein größeres Publikum an als je zuvor. Der virale Erfolg von Oliver Nelsons Remix ihres Hits "Greek Tragedy" aus dem Jahr 2015 auf TikTok hat eine ganz neue Generation von Fans begeistert - ein Kunststück, das sie seit ihrem Debüt "A Guide To Love, Loss & Desperation" aus dem Jahr 2007 kontinuierlich wiederholen. Der Remix wurde in über 600.000 Videos verwendet (von denen einige über 100 Millionen Aufrufe haben) und erreichte über 30 Millionen Streams, was das Original auf 120 Millionen Streams brachte und ihm in den USA Gold einbrachte. Der Remix hat ihnen auch geholfen, seit Januar 2,4 Millionen zusätzliche monatliche Hörer auf Spotify zu gewinnen; ein weiterer Beweis für die Fähigkeit der Wombats, allein durch die zeitlose Kraft ihres Songwritings für neue Generationen von Fans relevant zu bleiben.

Die Band hat im vergangenen Jahr hart gearbeitet, um einige der fesselndsten, einfallsreichsten und zukunftsorientiertesten Songs ihrer Karriere zu produzieren. Das kommende Album „Fix Yourself, Not the World" entstand, ohne dass die drei Bandmitglieder jemals im selben Raum waren. Aufgrund zahlreicher Corona-Lockdowns arbeitete das Trio getrennt voneinander an dem neuen Album. Sie besprachen den Tagesplan per Zoom, nahmen dann getrennt auf und schickten die einzelnen Dateien an die Produzenten Jacknife Lee (U2, The Killers), Gabe Simon (Dua Lipa, Lana Del Rey), Paul Meaney (Twenty One Pilots, Nothing But Thieves), Mark Crew (Bastille, Rag'n'Bone Man) und Mike Crossey (The 1975, The War on Drugs, Yungblud), die sie zu den fertigen Tracks abmischten. "Es war der reine Wahnsinn, um ehrlich zu sein", erklärt Frontmann Murph. Das Ergebnis ist ein Album, gespickt mit Indie-Bangern.

The Wombats

Anfang 2019 gab es einen regelrechten Hype um Working Men's Club. Ihre Debütsingle "Bad Blood" überzeugte mit einer süchtig machenden Hook. Post-Punk/New-Wave-Revival-Vergleiche kamen schnell.  Nachdem sie bei Heavenly unterschrieben hatten und der Hype um sie immer größer wurde, kochten die Spannungen nur fünf Tage vor der wichtigen ersten Londoner Headline-Show der Band über und Wunderkind Syd Minsky-Sargeant stand vor dem Nichts; Gitarristin Giulia Bonometti hatte beschlossen, sich auf ihre blühende Solokarriere zu konzentrieren und Schlagzeuger Jake Bogacki war gegen die neue elektronische Richtung, die Minsky-Sargeant mit Working Men's Club eingeschlagen hatte. Mit einer unerschütterlichen Entschlossenheit im Bauch stellte Minsky-Sargeant schnell eine Besetzung zusammen, die aus ihm selbst, Ogburn sowie Mairead O'Connor (The Moonlandingz) und Rob Graham (Drenge, Baba Naga) bestand - beide hatte er im Sheffielder Studio des Produzenten Ross Orton (The Fall, M.I.A., Arctic Monkeys) kennengelernt -, ersetzte das Live-Schlagzeug durch eine Drum-Maschine und probte das neue Setup im Eiltempo

Um zwei Originalmitglieder leichter und drei neue reicher, nahm Working Men's Club eine neue, harte Form an, ihre Shows wurden immer schweißtreibender, pulsierender und voller, ihre Energie roh, ihr Elan erneuert und ihr Zusammenspiel als Musiker wurde immer intuitiver. Das Ergebnis hört man auf dem 2020 erschienenem gleichnamigen Debütalbum von Working Men’s Club. Im Vergleich zur Debütsingle sind die neuen Songs deutlich elektronischer angelegt. Gitarren treffen hier auf hämmernde Beats und treibende Synthies. Das liegt vor allem an Minsky-Sargeant, der sich für das Debütalbum von Club Musik, der Afrobeat-Plattensammlung seines Stiefvaters, YouTube-Videos von Jeff Mills, der Beats auf einer Roland TR-909 macht, und einer zufälligen Festivalbegegnung mit Soulwax inspirieren hat lassen. Working Men’s Club liegen somit irgendwo zwischen Gitarren-Indie-Rock, Techno und Dance und haben somit einen einzigartig unverwechselbaren Sound.

Working Men's Club

Wer schon mal in einem Raum voller Menschen stand, die in einem harmonischen und leicht betrunkenen Einklang „I hope your husband dies“ schrien, war vermutlich auf einer Show von Amigo the Devil. Danny Kiranos, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Amigo The Devil, hat es mit seinen morbiden und trotzdem romantischen Texten geschafft, Country, Folk und extreme Metal Fans gleichermaßen herauszufordern. Durch seine Songs hat er sich in den USA bereits eine große Fanbase erspielt. Obwohl er nur mit seiner Stimme und einer Akustik Gitarre bewaffnet ist, übertreffen seine Live-Shows jegliche Erwartungen an eine klassische Folk-Show. Mit einer großen Portion Humor macht er seinen Fans normalerweise düstere Themen leicht zugänglich: Massenmörder, Pyromanen, Selbstmörder oder Lügner und seine eigenen Weltuntergangsfantasien – alle Fans singen mit.

2021 veröffentlichte Amigo the Devil sein aktuelles Album „Born Against“. Wie bei seinen Projekten zuvor überzeugt Amigo the Devil seine Fans wieder mit morbiden, nicht ganz ernstzunehmenden Texten und bewegenden Melodien

Amigo the Devil

Tom McGuire & the Brassholes sind ein Funk-Soul-Kraftpaket aus Glasgow. Durch die Kombination von vielschichtigen Arrangements mit akribischer Songkunst und unantastbarer Live-Performance schafft die Band eine eigene Nische. Nach dem Erfolg ihres Debütalbums 2019 ist die Gruppe bereit, den nächsten Schritt zu wagen!

Gegründet wurde die Band auf den Straßen von Glasgow von Busking. Die Band lebte davon, in Bars zu spielen, bevor sie mit der Debütsingle "Ric Flair" viral gingen. Nur wenige Monate später veröffentlichte die Band ihr Debütalbum und spielte ihre erste ausverkaufte Headline-Show in Glasgow. Seitdem haben sie sich Support-Slots für Craig Charles und Geroge Clinton gesichert, sind zu einem festen Favoriten auf dem Festival-Circuit geworden, headlinen eine Reihe schottischer Festivals und haben ausgiebig in Großbritannien und Europa getourt.

Tom McGuire & The Brassholes

2016 – und somit 5 Jahre zurück – veröffentlichten Moderat ihr bisher letztes Album und gaben gleichzeitig ein Versprechen ab: „Wir werden noch eine Weile brauchen, aber wir kommen wieder! Bleibt dran!" Nun meldet sich das Elektro-Trio zurück und geht 2022 endlich wieder auf Tour!

Wenn Modeselektor [Gernot Bronsert + Sebastian Szary] und Apparat [Sascha Ring] beschließen, eins zu werden, dann wird daraus Moderat. Kaum jemand hat elektronische Musik aus Berlin mit mehr Leidenschaft und Enthusiasmus in die entlegensten Winkel der Welt gebracht als diese beiden Schwergewichte. Im Jahr 2002 trafen sich Sascha, Gernot und Sebastian zum ersten Mal. Zu diesem Zeitpunkt waren Apparat und Modeselektor bereits fest in der Berliner Musikszene etabliert. Sascha hatte bereits sein Debütalbum veröffentlicht und Gernot und Sebastian eine Reihe von 12''s.

Den Grundstein ihres Erfolgs legten Moderat 2003 mit ihrer allerersten Veröffentlichung „Auf Kosten der Gesundheit" EP. Vielleicht liegt das Geheimnis der Zusammenarbeit von Modeselektor und Apparat darin, dass sie nie versucht haben, sich einander anzunähern. Modeselektors donnernde Bässe wummern im Keller, Apparats sensible und subtile Melodien schweben hoch über den Wolken. Die Tatsache, dass das, was man für unvereinbar hält, tatsächlich harmoniert, macht Moderat so einzigartig. 2009 veröffentlichte das Trio ihr gleichnamiges Debütalbum. Wenn eine Band erfolgreich ist, erwartet man nach einem ersten Album meist ein zweites. Dieses kam im August 2013 bei Monkeytown Records heraus und heißt nüchtern „II“.

Am 1. April 2016 beschlossen Moderat ihr drittes und bisher letztes Album „III“ zu veröffentlichen. Ein 9-Track-Album mit Bonustracks und einer Instrumentalversion, die das Ende der Trilogie markiert. Und dann? Ein 5 Jahre altes Versprechen. „Wir werden noch eine Weile brauchen, aber wir kommen wieder! Bleibt dran!“

Electronic

Moderat

GASHI wurde in Libyen geboren und verbrachte einen Großteil seines jungen Lebens als Flüchtling, der von Land zu Land zog. Seine Familie ließ sich schließlich in Brooklyn, NY, nieder, wo er schon in jungen Jahren mit Musik in Berührung kam. GASHI nahm während seiner Jugend eine Vielzahl musikalischer Einflüsse in sich auf und formte so seine eigene, einzigartige Klangpalette, die verschiedene Musikgenres miteinander verbindet. Sein dynamischer Sound führte dazu, dass er von JAY-Z bei Roc Nation unter Vertrag genommen wurde. Dies ermöglichte es GASHI, mit einer Vielzahl von Talenten zusammenzuarbeiten, von Chris Brown über Travis Scott und Sting bis hin zu Dua Lipa. GASHI setzt sich in seiner Diskografie immer wieder über verschiedene Genres hinweg und hat unzählige hymnische Welthits geschrieben, die von der Kritik gelobt wurden. Als stolzer gebürtiger Albaner greift GASHI oft auf den ansteckenden Sound des Balkans zurück, der sich als Goldstandard im Pop durchgesetzt hat.

Heute ist GASHI der einzige männliche albanische Künstler, der mehrfach in den Billboard-Charts vertreten ist. Allein in den letzten Jahren hat GASHI zwei Studioalben veröffentlicht, ausverkaufte Hallen auf der ganzen Welt gespielt und über 1 Milliarde Streams mit mehr als 300 Millionen Videoaufrufen weltweit erreicht. Die New York Times bezeichnete GASHI als "Phil Collins des Trap" und wurde von Kollegen wie Travis Scott und A$AP Rocky darin bestärkt, dass GASHI "einer der dopesten Künstler ist, die aus New York kommen". 

Gashi 

Inhaler sind Josh Jenkinson (Gitarre), Robert Keating (Bass), Ryan McMahon (Schlagzeug) und Elijah Hewson (Gesang und Gitarre) – Sohn des U2 Frontmann Bono. Die Jungs gründeten Inhaler bereits während ihrer Schulzeit in Dublin. Beeinflusst wurden sie von Joy Division, Stone Roses, Kings Of Leon, The Strokes, Interpol, The Cure und Depeche Mode. Inhaler sind zwar noch am Anfang, haben aber schon einige Erfolge verbuchen können. Sie spielten als Support-Act von Noel Gallagher’s High Flying Birds in Dublin und Manchester und eine US-Headliner-Tournee, die sie unter anderem in legendäre Clubs wie The Troubadour in Los Angeles oder den Bowery Ballroom in New York führte. Alles schien gut zu laufen, die Band war gerade von einer Japan-Tour zurück – und plötzlich legte die Pandemie alles lahm. Nun geht es für die Jungs aus Dublin aber endlich weiter. 2021 erschien ihr Debütalbum "It Won't Always Be Like This".

Inhaler

Man muss eigentlich nur 30 Sekunden eines Songs von Juniore hören, um zu erkennen, dass die 2013 in Paris gegründete Band sich ganz den Klangwelten der Sechziger, mit einer deutlichen Hommage an die französische Musiktradition, verschrieben hat. Trotzdem wirken die Songs des Trios modern und zeitgenössisch. Vor allem da das Trio gekonnt sechziger Jahre Vibes mit angesagten Indie-Pop Sounds mischt. Im Mittelpunkt steht dabei Anna-Jean, Gründerin, Frontfrau, Gitarristin, Keyboarderin und Tochter einer Literatur Nobelpreisträgerin. Begleitet wird Jean von Schlagzeugerin und Sängerin Swanny Elzingre. 

Der  einzigartige Sounddes Trios funktioniert übrigens nicht nur auf der heimischen Musikanlage, sondern genauso gut als Filmmusik auf großen Leinwänden. Es macht also durchaus Sinn, dass die Band früher oder später in mehr Film- und TV-Soundtracks auftaucht, einschließlich des allseits gepriesenen Dramas Killing Eve.