Patrick Wolf returns with his highly anticipated seventh studio album, 

. Inspired by themes of loss, renewal, and the myths of the East English coastline, the album blends intimate reflections with powerful musical arrangements. Recorded in Ramsgate, Kent, it marks a creative new chapter for the artist.

 is the first in a four-part album series, following the seasonal cycle of a Celtic Wheel of the Year. Musically and thematically, it bridges past and future. The album's title refers to an ancient harvest ritual, which for Wolf became a symbol of personal transformation.

, explores the cycle of life and was inspired by the loss of his mother. 

 continues this theme— a piece Wolf first began writing at the age of 16 and has now completed. Collaborations with artists such as Zola Jesus and Serafina Steer add further depth to the album.

With poetic intensity and musical expansiveness, 

 explores the connection between personal experience and collective history. Patrick Wolf continues his artistic journey while opening new creative chapters.

Pop/ Indie

Patrick Wolf

Renowned for their electrifying live shows, Current Swell's performances are where their heart and soul truly shine. Often described by devoted fans as "a church of rock 'n' roll," their concerts are a cathartic blend of intensity, joy, and connection. With the return of founding member Louis Sadava on bass, the band's sound has reached new heights, as fresh and urgent as ever, yet infused with nostalgia for longtime listeners.

Current Swell returns, recharged and rejuvenated, with their latest EP, Peacekeeper, released on November 22, 2024. Produced by the legendary Gus van Go (The Beaches, Arkells, Metric), Current Swell is back and better than ever. The new songs showcase their evolution both personally and musically, capturing the camaraderie and joy of a band that lives to make music together. With a collection of new singles on the horizon for 2025, they’re not just making a return, they’re reaffirming their place as one of the most beloved forces in modern rock. As they prepare to hit the road this spring, performing new music alongside fan-favorite anthems, they are ready to bring down the house with their trademark energy and unforgettable performances.

Current Swell

Im Alter von nur 15 Jahren veröffentlichte Conan Gray seine ersten Demos auf YouTube, und hat sich seitdem zu einem der herausragenden Pop-Superstars seiner Generation etabliert. Auch nach dem kommerziellen Erfolg des weltweiten erfolgreichen Multi-Platin-Hits „Heather“ und „Maniac“ behält seine Musik ihre unerschütterliche Authentizität und Originalität. Conans Debütalbum „Kid Krow“, das von Gray und seinem langjährigen Produzenten Dan Nigro kreiert wurde, erreichte Platz 5 der Billboard 200 Charts und Platz 1 der Billboard Pop Albums. Im Sommer 2020, als "Heather" weltweit die Charts anführte, lobte Sir Elton John Gray öffentlich dafür, dass er als einziger Künstler in den Spotify-Top 50 war, der seinen Song komplett selbst geschrieben hat. Mit über 4 Milliarden Streams und Support von Vogue, V Man, Cosmopolitan, Paper, The Fader, Billboard, Forbes, MTV, ID, Wonderland, Clash, Notion, Seventeen hat Conan Gray als Top-Künstler unserer Zeit etabliert. 

Conan Gray

Pom Pom Squad is the musical project of queer, multi-racial artist, Mia Berrin. Born in New York and bounced from town to town through her childhood, the project was born from a feeling of displacement. As a young black, Puerto Rican woman growing up in predominantly white spaces, she found an escape through her love of music and film.

Consuming everything from the candy colors and synth-pop of Heathers to the pastels and gloomy mellotron of The Virgin Suicides; John Waters’s campy, sleazy take on suburbia to David Lynch’s surreal one – and in the process, gained a particular appreciation for the heady mix of music and visuals. Starting in the New Y ork DIY scene as a grunge act, Pom Pom Squad has since developed a unique sonic tapestry, incorporating Berrin’s love of modern pop, lofty orchestral arrangements, and confessional songwriting.

Rock/ Alternative

Pom Pom Squad

Macy Gray is a unique force in music, known for her distinctive voice, raw honesty, and deep connection to soul and R&B. Rising to fame with her 1999 triple-platinum debut 

, she won a GRAMMY® for her hit “I Try” and has sold over 25 million albums worldwide. Over the years, she has collaborated with artists like Ariana Grande and Bobby Brown, while also making a mark in film and television. In 2023, she released 

 with her band, The California Jet Club, addressing contemporary issues through music. Her 2024 comeback single “I AM” with Big Freedia continues her legacy of empowerment and inclusivity. Whether through music, acting, or activism, Gray remains a trailblazer, evolving while staying true to her artistic vision.

Rap/ R&B

Macy Gray

Man muss eigentlich nur 30 Sekunden eines Songs von Juniore hören, um zu erkennen, dass die 2013 in Paris gegründete Band sich ganz den Klangwelten der Sechziger, mit einer deutlichen Hommage an die französische Musiktradition, verschrieben hat. Trotzdem wirken die Songs des Trios modern und zeitgenössisch. Vor allem da das Trio gekonnt sechziger Jahre Vibes mit angesagten Indie-Pop Sounds mischt. Im Mittelpunkt steht dabei Anna-Jean, Gründerin, Frontfrau, Gitarristin, Keyboarderin und Tochter einer Literatur Nobelpreisträgerin. Begleitet wird Jean von Schlagzeugerin und Sängerin Swanny Elzingre. 

Der  einzigartige Sounddes Trios funktioniert übrigens nicht nur auf der heimischen Musikanlage, sondern genauso gut als Filmmusik auf großen Leinwänden. Es macht also durchaus Sinn, dass die Band früher oder später in mehr Film- und TV-Soundtracks auftaucht, einschließlich des allseits gepriesenen Dramas Killing Eve.

Juniore

History is always written in the present.

A primal musical instinct and intuition along with a special sense of time and space has led Daniel Norgren to where he is today.

The trust and faith in his relationships between the near and dear, his band, and his audience comes from the deep integrity of a true independent artist. Honest in his vision, craft and art.

After nearly 20 years as an artist and 10 years since his breakthrough with the albums 'Alabursy' and 'The Green Stone,' Daniel Norgren and his friends set out this June for their only tour of 2025.

Daniel Norgren

The Psychedelic Furs may not have invented rock & roll per se, but their influence since arriving on the post-punk scorched- earth landscape four decades ago has reverberated and resonated among all those who cherish the sweet-and-sour spot where rawness and romanticism meet. Born out of the UK post-punk scene and led by vocalist and songwriter Richard Butler, and his bass-wielding brother Tim, the Furs quickly developed as one of the premiere bands at college and alternative radio scoring a flurry of major hits with "Love My Way," "Pretty In Pink," "Heaven," "The Ghost In You," and “Heartbreak Beat” in all releasing eight studio albums, spawning several compilations, a boxed set, a live concert DVD and inspiring one of the most iconic motion picture soundtracks of all time. Nearly thirty years later, their latest release “Made Of Rain” has charted in a multitude of countries and became the Furs’ second highest ranked UK Album ever. It was prominently featured in the end of year “Best Albums” chart roundup in dozens of publications worldwide. But, the Furs especially thrive live in concert having headlined at the U.K.’s famed Glastonbury Festival, and more recently at esteemed venues including the Hollywood Bowl, London’s Royal Albert Hall, New York’s Radio City Music Hall among others.

With a dazzling live show, they continue to tour quite regularly across the globe.
The Psychedelic Furs touring lineup remains Richard Butler (vocals); Tim Butler (bass); Rich Good (guitar); Amanda Kramer (keyboards) and Zachary Alford (drums).

The Psychedelic Furs

Sometimes music is about number sequences. When Modeselektor [Gernot Bronsert + Sebastian Szary] and Apparat [Sascha Ring] decide to become one, it is a trio band called Moderat who is brought into their tuneful world. Good things always come in threes and the result of this brilliant addition is unambiguous: hardly anybody has brought electronic music from Berlin to the farthest flung corners of the world with more passion and enthusiasm than these two heavyweights. 

In 2002, Sascha, Gernot and Sebastian met for the first time. At that time, Apparat and Modeselektor were well established in the Berlin music scene. Sascha had already released his debut album and Gernot and Sebastian a series of 12’’s. Collaborating together wasn’t even debatable, the question was: When will they join forces? 

Moderat laid their foundation in 2003 with the EP Auf Kosten der Gesundheit and then needed six years to put together the album Moderat. Perhaps the secret of this collaboration lies in the fact that they never even tried to get close to one another. Modeselektor’s thundering bass rumbles in the cellar, Apparat’s sensitive and subtle melodies float high in the eaves. The fact that what one assumes to be incompatible actually communicates, is what makes Moderat so unique. Thus, when a band is successful, usually after a first album you would expect a second. Mathematics is all based on logic and it was not the time for surprises for Moderat. This one came out in August 2013 on Monkeytown Records and is soberly called II. 

Time passes and the group remained on the same path. Concerts follow album releases, new singles precede new albums and the fans have become accustomed to this frenetic pace of events and closely follow what Sascha, Szary and Gernot offer from their subdivided work. Moderat are three family members that managed to create together what they don't do individually. Modeselektor is holding the frame and brings the colors, Apparat is painting the story that the group wants to tell. In 2016, the release of their album III follows. In 2017, Moderat announced that they’d be taking an extended break following a final concert in their hometown of Berlin in front of 17.000 people. 

And in 2022 they return with a new album and a new live show. MORE D4TA, the group’s fourth album, arrives more than six years after its predecessor, yet its contents are quintessentially Moderat. Created largely during a time when touring (and most traveling) was off the table, MORE D4TA is an album that wrestles with feelings of isolation and information overload — issues that have become particularly pronounced recently. The album is rooted in collaboration, but long before any of its tracks were laid down, Moderat spent months hanging out and getting musically reacquainted, indulging in extended bouts of experimentation and slowly fleshing out ideas as they dove into modular composition, field recordings and other sonic oddities. They’re not a conceptual outfit, and never have been: After spending the better part of two decades making music together, they’ve carved out a sound and aesthetic that are all their own, and MORE D4TA showcases a group that’s creatively recharged and fully dedicated to its craft.

Electronic

Moderat

Since first arriving on the scene, vocalist Darci has continued to turn heads of music lovers and industry tastemakers alike, amassing over half a billion streams and accomplishing the rarely achieved task of attaining commercial success while still remaining underground. Fostering a project focused on captivating aesthetics, addictive production, and abstract yet impactful song writing, the elusive artist has carved out a lane of his own through his unique combination of hip-hop, electronic music, and contemporary R&B. With a diverse and ever-growing catalog, it’s easy to see how his global following continues to get lost in Darci’s world. 

Darci

Brennan Savage

With a career spanning four decades and over 

album sales worldwide, award-winning singer, songwriter, musician, producer and 

is among the most respected and accomplished talents in popular music history. Stewart co-wrote and produced each Eurythmics album in his world-famous duo with 

. He has also produced albums and co-written songs with 

Bob Dylan, Mick Jagger, Tom Petty, Gwen Stefani, Damian Marley, Stevie Nicks, Daryl Hall, Bryan Ferry, A.R. Rahman, Katy Perry, Sinead O

Connor, Aretha Franklin, Al Green, and Joss Stone, 

and many others. In 2022 Dave Stewart released 

, one of his most ambitious and autobiographical works of his remarkable life and landmark career. 

His wide-ranging work has earned Stewart a long list of prestigious honors, including 

 for“Best Producer” (including a Lifetime Achievement Award), a 

. “Sweet Dreams (Are Made Of This)” by Eurythmics was recently inducted into the 

U.S. Library of Congress National Recording Registry

, in recognition of its qualitative and historical significance. Dave Stewart and Annie Lennox were among the 2020 inductees into the 

, with the ceremony taking place in 2022. Also in 2022, with an inspired induction by 

 Foundation welcomed Eurythmics as inductees for their profound impact on music.

Dave Stewart - EURYTHMICS - feat. Vanessa Amorosi

LETTUCE is (a) the prime ingredient in a salad, (b) a slang for cash, (c) a green herb that can be smoked, (d) a genre-busting six-member musical collective formed in 1992 by four alumni of the prestigious Berklee College Of Music, or (e) all of the above. If you answered “e,” then you’re in on the sheer magic of a band that both feeds the rich history of funk music and combines it with strains of hip-hop, rock, psychedelia, jazz, soul, jam, go-go, and the avant-garde.  

The GRAMMY® Award-nominated six-piece is comprised of Adam Deitch [drums, percussion], Adam “Shmeeans” Smirnoff [guitar], Erick “Jesus” Coomes [bass], Ryan Zoidis [alto, baritone, tenor sax, Korg X-911], Eric “Benny” Bloom [trumpet, horns], and Nigel Hall [vocals, Hammond B-3, Rhodes, clavinet, keyboards].  

Lettuce

When pianist Scott Bradlee started the time-twisting musical collective from a basement apartment in Queens, NY, an online, “viral” success story was born —one that quickly led to sold out shows across North America and Europe in the Summer of 2014. 

The touring act received rave reviews from industry publications and world-renowned artists alike. In the years that followed, “PMJ” built a reputation as the “

of Singers” by introducing audiences to dozens of exceptional musical artists —many of whom had been previously overlooked by the modern record industry — and turning them into bonafide stars. 

Ten years and two billion views on their YouTube channel later, a Postmodern Jukebox show has become something of an annual musical tradition for hundreds of thousands of dedicated fans all over the world — fans that often show up dressed to the nines in their vintage best, eager to immerse themselves in the experience. 

Postmodern Jukebox

Wer schon mal in einem Raum voller Menschen stand, die in einem harmonischen und leicht betrunkenen Einklang „I hope your husband dies“ schrien, war vermutlich auf einer Show von Amigo the Devil. Danny Kiranos, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Amigo The Devil, hat es mit seinen morbiden und trotzdem romantischen Texten geschafft, Country, Folk und extreme Metal Fans gleichermaßen herauszufordern. Durch seine Songs hat er sich in den USA bereits eine große Fanbase erspielt. Obwohl er nur mit seiner Stimme und einer Akustik Gitarre bewaffnet ist, übertreffen seine Live-Shows jegliche Erwartungen an eine klassische Folk-Show. Mit einer großen Portion Humor macht er seinen Fans normalerweise düstere Themen leicht zugänglich: Massenmörder, Pyromanen, Selbstmörder oder Lügner und seine eigenen Weltuntergangsfantasien – alle Fans singen mit.

2021 veröffentlichte Amigo the Devil sein aktuelles Album „Born Against“. Wie bei seinen Projekten zuvor überzeugt Amigo the Devil seine Fans wieder mit morbiden, nicht ganz ernstzunehmenden Texten und bewegenden Melodien

Amigo The Devil

Nach ihrem Debütalbum „Standing at the Edge of the World“ aus dem Jahr 2017 und der Nachfolgesingle „Echoes" verließen Death Bells ihre Heimatstadt Sydney und zogen in die Vereinigten Staaten. Ausgedehnte Tourneen führten zur Gründung einer ambitionierten sechsköpfigen Band, die sich schließlich zu einer Zusammenarbeit zwischen den Gründungsmitgliedern Will Canning und Remy Veselis zusammenfand. Mit Canning und Veselis als Motor begannen Death Bells, mehrere Underground-Stammmusiker zu engagieren, um ihre Live-Shows zu vervollständigen. Ihre Veröffentlichung „New Signs Of Life" aus dem Jahr 2020 auf Dais Records ist das perfekte Ergebnis aus dieser Zusammenarbeit. Mitten in der Pandemie veröffentlichten die australische Gruppe ihre aktuelle EP „Live From Bombay“. Die EP entstand aus dem Drang heraus, die neuen Songs von „New Signs Of Life" in irgendeiner Weise live zu performen. Die Band machte sich kurzerhand auf den Weg in eine Wüste in der Nähe der verlassenen Stadt Bombay Beach, um dort ein fünf Song umfassendes Live-Set aufzunehmen. Das Ergebnis ist ein Set, das von präzisen und weichen, teils synthiehaften Melodien und treibenden Rhythmen geprägt ist.

Death Bells

Diamante weiß, was es heißt, wirklich zu scheinen. Mit schillernden saphirblauen Haaren, einer atemberaubenden Stimme, ausgefallenen Klamotten und einer ermächtigenden Botschaft bringt die in Boston aufgewachsene und in Los Angeles ansässige mexikanisch-italienisch-amerikanische Künstlerin ein neues (und blaues) Feuer in Rock und Alternative Szene.

Nach ausgedehnten Tourneen mit Bands wie Breaking Benjamin, Three Days Grace und Shinedown… strahlt Diamante heller als je zuvor. 2019 tat sich Diamante als unabhängige Künstlerin mit Howard Benson und Neil Sanderson zusammen, um ihr zweites Album American Dream aufzunehmen. Diamante nutzte ihre neu gewonnene, kreative Freiheit und Unabhängigkeit, indem sie während jeder Facette des Albumprozesses ihr eigener CEO war. Bei der Zusammenarbeit mit Benson und Sanderson lobt Diamante, dass sie maßgeblich dazu beigetragen haben, „meine Geschichten zum Leben zu erwecken und mich dazu zu bringen, meine Verletzlichkeiten anzunehmen“.

Diamante

Üppig gezuckert sind in Österreich nicht nur Mehlspeisen. Auch Menschen und deren Sprachetriefen  bittersüß  aus  dem  Schmelztiegel  glorreich  vergangener  Tage.  Eliten  feiern  fröhliche Urständ.  Den  Moment  zu  leben,  heißt  für  einen  Kahlenberger  gepflegt  auf  das  morgen  zu defäkieren.  Ob  nun  subtile  Reichenkritik  oder  genußvolles  Eintauchen  in  die  Leichtigkeit  des Seins der Upper-Class. Auch das zweite Kahlenberg Album wird diese Frage nicht erschöpfend beantworten.  Zu  vielschichtig  bricht  das  Licht  der  einzelnen  Zeilen.  Der  Wiener  Zucker  ganz offensichtlich aus purem Kristall.

Kahlenberg

„Es gibt in Köln Dutzende Bands, die Mundart spielen und davon leben können, das glaubt einem ja anderswo keiner, wenn man das erzählt“, wundert sich Sänger und Songwriter Bastian Campmann, der Kasalla 2011 zusammen mit Ex-Peilomat-Gitarrist Florian Peil ins Leben rief. Und fürwahr: eine derart lebendige, aktive und wirtschaftlich erfolgreiche Mundart-Szene im Grenzbereich zu Rock und Pop ist in anderen bundesdeutschen Ballungsräumen kaum vorstellbar. Ein Phänomen, das ohne Karneval allerdings auch nicht möglich wäre. Campmann und Peil fiel die Entscheidung, nach jahrelangen Erfahrungen im Bereich Rock bzw. Punkrock eine Band mit stark lokalem, inhaltlichen Bezug zu gründen, nicht weiter schwer: Bastians Vater war sein Leben lang eine feste Größe in der Musikszene der Domstadt, Florian schrieb bereits u.a. Songs für die kölschen Legenden Bläck Fööss.

Kasalla

Lange vor den geschichtsträchtigen Tattoos, den allgegenwärtigen Fernsehsendungen, den meistverkauften Büchern und dem einflussreichen Schönheitsimperium setzte sich Kat Von D fast zwei Stunden am Tag ans Klavier und spielte. Eine klassische Ausbildung und eine tiefe Wertschätzung für Musik aller Genres prägten ihr Leben. Diese Leidenschaft hat sie in ihr lang erwartetes Debütalbum „Love Made Me Do It“ [KVD/Kartel Music Group] einfließen lassen. Diese elf Songs sind eine Mischung aus sich wandelnden analogen Synthesizern, Post-Punk-Traumlandschaften, Gothic-Farbtönen und schüchternem Pop-Magnetismus.

„Love Made Me Do It“ ist das Herzstück von Kats Universum. Im Laufe ihrer unglaublichen Karriere hat sie von ihrem eigenen High Voltage Tattoo in Hollywood aus die beliebte TLC-Serie LA Ink moderiert. Als Tätowiererin stellte sie den Guinness-Weltrekord für die meisten Tattoos auf, die eine einzelne Person in 24 Stunden gestochen hat. Sie ist Autorin von zwei New York Times-Bestsellern. Als langjährige Verfechterin von Tierrechten hat sie sich mit Oscar-Preisträger Joaquin Phoenix, Rooney Mara und Sia zusammengetan, um als Sprecherin des preisgekrönten Dokumentarfilms Dominion von Chris Delforce mitzuwirken. Die Musik ist jedoch nach wie vor ihre stärkste Leidenschaft, wie „Love Made Me Do It“ beweist.

"Bei allem, was ich je geschaffen habe, hoffe ich immer, dass das Publikum das Endprodukt genießt", sagt sie. "Die Musik sollte für sich selbst sprechen. Ich habe Jahre damit verbracht, Songtexte, Albumcover, Bandlogos und Songtitel auf Menschen zu tätowieren. Ich hoffe, diese Musik überträgt sich auf die Zuhörer auf die gleiche Weise."

Kat von D

Wer auf handgemachte Folk-Musik mit verträumten Rhythmen steht, ist bei KAWALA genau richtig. Wir stellen euch die fünfköpfige Band aus London vor:

KAWALA, die sich um das Kern-Duo aus Sänger Jim Higson und Gitarrist/Sänger Daniel McCarthy gruppieren, sind keine typische Band. Als sich der Sound der beiden Frontmänner entwickelte, beschlossen sie, einige Freunde zum jammen einzuladen und ihr Klangspektrum zu erweitern. Schließlich kamen Ben Batten am Schlagzeug, Dan Lee an der Gitarre und Reeve Coulson am Bass hinzu. Angetrieben werden sie von Daniels einzigartigem Akustikgitarrenspiel, das Grenzen überschreitet und Elemente aus verschiedenen Genres vereint. Die doppelten Vocals des Paares beflügeln den üppigen instrumentalen Sound der Musikgruppe und lassen eine ganz eigene Harmoniestruktur entstehen. 

Der einzigartige Sound konnte in ihrer Heimat bereits viele Musikfans überzeugen: Als Support Acts für Künstler wie The Vaccines oder Bombay Bycicle Club wurden sie einem breiten Publikum bekannt. Auch im Radio liefen sie in der BBC Radio 1 Hot Rotation der berühmten DJs Annie Mac und Jack Saunders in Dauerschleife. Der Durchbruch gelang ihnen, als ihr Song “Ticket To Ride” auf dem Soundtrack des Videospiels “FIFA 21” gefeatured wurde. Die fünf Jungs konnten sich mit ihrer unglaublich positiven Energie bereits für höhere Aufgaben empfehlen.

Diese ist auch auf ihrer aktuellen Single “Pure Desire / Loosen Up” zu hören: ""Pure Desire" handelt im Wesentlichen davon, seine Ziele und einen besseren Ort zum Leben zu erreichen. Wir haben versucht, diesen Hunger und diesen Antrieb in dem konstanten, schwungvollen Tempo des Liedes darzustellen. Alternativ dazu soll “Loosen Up” den ruhigen Ort darstellen, den wir als unser Endziel sehen", erklärt Daniel die Motivation der zwei Songs. Egal welches Ziel in Sichtweite ist, mit dem Sound von KAWALA wird der Weg dorthin ein leichter.

KAWALA

Movits! bestehen aus dem Rapper Johan Rensfeldt, dem Produzenten Anders Rensfeldt und dem Saxophonisten Joakim Nilsson. Die Hip-Hop/ Electro Gruppe, die als schwedisches Juwel mit internationalem Publikum bezeichnet wird, hat es geschafft, sich eine Fanbase aufzubauen, die so vielfältig ist wie ihr Repertoire. Über 120 Millionen Streams und zig Tourneen rund um die Welt zeugen von ihrem weltweiten Erfolg.

Nach ihrem Durchbruch 2008 mit dem Album «Äppelknyckarjazz» wurden sie von der amerikanischen Fernsehsendung «The Colbert Report» entdeckt und eingeladen, mitzuspielen. Der Auftritt wurde zur Sensation und führte zu einem Anstieg der Albumverkäufe um 85 000 Prozent. Kurz darauf landeten Movits! auf Platz 1 der US-amerikanischen iTunes-Hip-Hop-Charts und ging auf ihre erste US-Tournee. Drei Jahre später erschien das zweite Album «Ut Ur Min Skalle». Movits! bringen Einflüsse aus Jazz, Soul und Rap zusammen und schaffen damit eine neue Definition von Hip Hop. Im selben Jahr gingen Movits! auf eine weitere Nordamerika-Tournee sowie ihre erste Europatournee und Live-Shows auf Festivals wie dem Peace & Love (Schweden), G! Festival (Färöer Inseln), Gampel Open Air (Schweiz) und Chicago World Music Festival.

2013 veröffentlichten sie ihr drittes Album «Huvudet bland molnen» und zwei Jahre später «Dom försökte begrava oss, dom visste inte att vi var frön. » Mit diesen Veröffentlichungen tourte die Band zwischen 2013 und 2017 nonstop durch Amerika, Asien und Europa.

2018 erschien der erste Teil von Movits!» fünften Album «V:I», gefolgt von «V:II» Anfang 2019 – ein Doppelalbum mit den Singles «Gumbo», «Ohio» sowie der Platin-verkauften Single «Sodavatten».

Seit ihrem Debüt hat Movits! eine musikalische Reise unternommen, vom Jazz-inspirierten Hip-Hop zu einer dynamischeren und organischeren Klanglandschaft.

Movits!

nothing,nowhere. kennt keine Genregrenzen. Sein Sound ist ein einzigartiger Mix aus Emo-Rap, Trap, Indie und HipHop. Im Februar 2022 kommt nothing,nowhere. nach Wien in die Grelle Forelle!

nothing,nowhere. ist das Solo-Projekt des in Vermont lebenden Musikers Joe Mulherin, ein Sänger, Rapper und Songwriter. nothing,nowhere. bewegt sich stilistisch irgendwo zwischen Emo-Rap, Trap, Indie und HipHop. Nachdem er erste Erfolge mit einer Handvoll kleinerer Independent-Veröffentlichungen auf Soundcloud feiern konnte, sorgte er 2017 mit seinem Album „Reaper“ für Aufsehen. Seine Bloodlust EP, eine Zusammenarbeit mit Travis Barker von Blink-182, wurde 2019 veröffentlicht, gefolgt von seinem aktuellen Album Trauma Factory im Jahr 2021.

Der aus Foxborough, Massachusetts, stammende Mulherin begann im Alter von 12 Jahren, Akustikgitarre zu spielen und versuchte sich zunächst an Emo-Versionen populärer Rap-Songs. "Als ich Gitarre spielte, war das alles, was zählte", erinnert er sich. "Ich war nicht nachtragend gegenüber anderen, ich dachte nicht über diese kleine Stadt nach, ich machte mir keine Sorgen."

2015 veröffentlichte Mulherin seinen ersten Song als nothing,nowhere. auf Soundcloud. Als er zwei Jahre später sein Album „Reaper“ veröffentlichte, kollaborierte er bereits mit Größen wie Pete Wentz sowie Dashboard Confessional und wurde von der New York Times gelobt, die sein Album „Reaper“ als „eines der vielversprechendsten Pop-Alben des Jahres“ bezeichnete.

Im Februar 2021 erschien das aktuelle Projekt von nothing,nowhere. „Trauma Factory“.  Über 100 Songs schrieb er über den Zeitraum von zwei Jahren. Gerade einmal 15 Songs schafften es am Ende auf das Album. Der Sound ist wie für nothing,nowhere. typisch keinem Genre zuzuordnen und reich an Variationen. Mulherin weigert sich, sich irgendwelchen Regeln oder Genregrenzen unterzuordnen: "Den Sound sollen andere Leute definieren. Für mich ist er experimentell“.

nothing, nowhere.

Sports Team werden als eine der lautesten, elektrisierendsten und chaotischsten Bands Großbritanniens beschrieben. Die Band, die durch Mund-zu-Mund-Propaganda bekannt wurde und bereits vor der ersten Veröffentlichung bei chaotischen Gigs im Five Bells und im Moth Club Schlangen um den Block bildete, hat sich mit ihrem mitreißenden Ehrgeiz immer wieder von der Masse abgehoben. Ihr für den Mercury Prize nominiertes Debütalbum „Deep Down Happy“ (erschienen am 19. Juni 2020) wurde allen kühnen Behauptungen gerecht und bestätigte ihren Platz an der Spitze einer Gruppe junger Gitarren-Acts. Mit ihrer Musik dokumentieren sie das moderne Großbritannien in all seiner chaotischen Komplexität und ihr eigenes Leben als junge Talente, die die Charts stürmen wollen. Ihre Songs sind sowohl liebevoll als auch verächtlich. Ein endloses Hin und Her ohne Geben und Nehmen; eine Abfolge von lebendigen Momentaufnahmen des modernen Britanniens und der Torheiten, Marotten und Frustrationen der Jugend. Die Band erinnert an eine liebevolle, aber zerstrittene Familie, die sich in der einen Minute streitet und in der nächsten vor Lachen weint.

Sports Team

Tom McGuire & the Brassholes sind ein Funk-Soul-Kraftpaket aus Glasgow. Durch die Kombination von vielschichtigen Arrangements mit akribischer Songkunst und unantastbarer Live-Performance schafft die Band eine eigene Nische. Nach dem Erfolg ihres Debütalbums 2019 ist die Gruppe bereit, den nächsten Schritt zu wagen!

Gegründet wurde die Band auf den Straßen von Glasgow von Busking. Die Band lebte davon, in Bars zu spielen, bevor sie mit der Debütsingle "Ric Flair" viral gingen. Nur wenige Monate später veröffentlichte die Band ihr Debütalbum und spielte ihre erste ausverkaufte Headline-Show in Glasgow. Seitdem haben sie sich Support-Slots für Craig Charles und Geroge Clinton gesichert, sind zu einem festen Favoriten auf dem Festival-Circuit geworden, headlinen eine Reihe schottischer Festivals und haben ausgiebig in Großbritannien und Europa getourt.

Tom McGuire & The Brassholes

Anfang 2019 gab es einen regelrechten Hype um Working Men's Club. Ihre Debütsingle "Bad Blood" überzeugte mit einer süchtig machenden Hook. Post-Punk/New-Wave-Revival-Vergleiche kamen schnell.  Nachdem sie bei Heavenly unterschrieben hatten und der Hype um sie immer größer wurde, kochten die Spannungen nur fünf Tage vor der wichtigen ersten Londoner Headline-Show der Band über und Wunderkind Syd Minsky-Sargeant stand vor dem Nichts; Gitarristin Giulia Bonometti hatte beschlossen, sich auf ihre blühende Solokarriere zu konzentrieren und Schlagzeuger Jake Bogacki war gegen die neue elektronische Richtung, die Minsky-Sargeant mit Working Men's Club eingeschlagen hatte. Mit einer unerschütterlichen Entschlossenheit im Bauch stellte Minsky-Sargeant schnell eine Besetzung zusammen, die aus ihm selbst, Ogburn sowie Mairead O'Connor (The Moonlandingz) und Rob Graham (Drenge, Baba Naga) bestand - beide hatte er im Sheffielder Studio des Produzenten Ross Orton (The Fall, M.I.A., Arctic Monkeys) kennengelernt -, ersetzte das Live-Schlagzeug durch eine Drum-Maschine und probte das neue Setup im Eiltempo

Um zwei Originalmitglieder leichter und drei neue reicher, nahm Working Men's Club eine neue, harte Form an, ihre Shows wurden immer schweißtreibender, pulsierender und voller, ihre Energie roh, ihr Elan erneuert und ihr Zusammenspiel als Musiker wurde immer intuitiver. Das Ergebnis hört man auf dem 2020 erschienenem gleichnamigen Debütalbum von Working Men’s Club. Im Vergleich zur Debütsingle sind die neuen Songs deutlich elektronischer angelegt. Gitarren treffen hier auf hämmernde Beats und treibende Synthies. Das liegt vor allem an Minsky-Sargeant, der sich für das Debütalbum von Club Musik, der Afrobeat-Plattensammlung seines Stiefvaters, YouTube-Videos von Jeff Mills, der Beats auf einer Roland TR-909 macht, und einer zufälligen Festivalbegegnung mit Soulwax inspirieren hat lassen. Working Men’s Club liegen somit irgendwo zwischen Gitarren-Indie-Rock, Techno und Dance und haben somit einen einzigartig unverwechselbaren Sound.

Working Men's Club

Aime Simone is a Paris-born singer-songwriter and producer who has made a name for himself with his hybrid "post-pop" sound. His songwriting blends the emotional depth and melodic richness of pop with the intensity of trap and club rhythms, augmented by elements of electronic experimentation.

Aime is back today with his third album, REV, his most ambitious and conceptually rich project to date.

Aime Simone

Als die erste Musik von Superorganism im Jahr 2017 erschien, fand die unverblümte Ästhetik der Gruppe - ein Post-Everything-Mischmasch aus psychedelischem Indie-Pop und sprudelnder, funkiger Electronica - schnell Anklang bei Künstlern wie Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth und Gorillaz und verschaffte ihnen eine Vielzahl von Fans auf der ganzen Welt.

Nun kündigen Superorganism ihre mit Spannung erwartete Rückkehr und ihr neues Album an; es trägt den Titel „World Wide Pop“, soll am 15. Juli veröffentlicht werden und ist die erste neue Musik seit dem selbstbetitelten Debüt von 2018.

Superorganism haben sich verändert und bestehen nun im Kern aus Orono, Harry, Tucan, B und Soul, aber World Wide Pop bringt auch eine Reihe von internationalen Kollaborateuren wie Stephen Malkmus, CHAI, Pi Ja Ma, Dylan Cartlidge sowie den legendären Musiker und Schauspieler Gen Hoshino mit. Mit dreizehn Tracks, die ein Gleichgewicht zwischen Künstlichkeit und Ernsthaftigkeit, zwischen Sci-Fi-Albernheit und existenzieller Intensität herstellen, ist World Wide Pop ein Schaufenster für das neu vertiefte Verständnis von Superorganism für die Interessen und Impulse der anderen, die Art von kreativer Konvergenz, die man erwartet, wenn Online-Freunde anfangen, Zeit miteinander zu verbringen (ihr Debüt wurde fertiggestellt, bevor die gesamte Band jemals zur gleichen Zeit in einem Raum war).

Superorganism

, verbindet meisterhaft elektronische Musik mit warmen, organischen Klängen. Seit den frühen 2000ern prägt er mit seinem einzigartigen Sound die Szene – von psychedelischem Experimentieren bis hin zu tanzbaren House-Grooves. Sein gefeiertes Album 

 (2010) brachte ihm weltweite Anerkennung, während Hits wie 

 (2014) ihn endgültig in den Indie- und Elektropop-Olymp katapultierten. Mit seinem neuesten Werk bleibt Caribou ein kreativer Visionär, der emotionale Tiefe und clubtaugliche Rhythmen perfekt vereint.

Caribou

Lord Huron was created by Los Angeles-based artist Ben Schneider in 2010. After writing and recording two independent EPs (Into the Sun and Mighty) on his own, demand grew for Lord Huron to perform live. Schneider recruited friends Mark Barry (percussion), Miguel Briseño (bass) and Tom Renaud (guitar). Having first played music together at the tender age of 12, the group reunited and quickly hit their stride, transforming the project into a full-fledged live band. 

Lord Huron's debut LP Lonesome Dreams was released in 2012 followed by Strange Trails in 2015. The latter featured the multi-platinum single “The Night We Met,” which has gone on to become one of Spotify’s Top 40 most-streamed songs of all time. In 2018, Lord Huron earned widespread critical acclaim and a Top 5 debut on the Billboard Top 200 with their third album, Vide Noir. 

Lord Huron's most recent LP Long Lost garnered praise from NPR, Time, Los Angeles Times, Spin and Stereogum and sparked performances on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live!, The Late Late Show with James Corden and CBS This Morning: Saturday. The band’s extensive touring includes headline shows at some of the most storied venues in the country (including the Hollywood Bowl, Red Rocks Amphitheatre, and the Ryman Auditorium) and festivals ranging from Coachella and Lollapalooza to Bonnaroo, Outside Lands and more.

Lord Huron

ascendant vierge ist ein französisch-britisches Duo, bestehend aus der Popsängerin Mathilde Fernandez und Paul Seul, DJ und Produzent, der auch als Mitbegründer des Kollektivs Casual Gabberz bekannt ist. Fasziniert von der Astrologie, findet die Gruppe ihre Inspiration ebenso in den Sternen wie im Hardcore-Techno. Nach dem Erfolg ihrer ersten EP und ihrer Single „Influenceur", die mehr als 20 Millionen Streams erreichte, ging die Band auf ihre erste Tournee: vier Shows Paris waren innerhalb weniger Stunden ausverkauft, sie wurden in ganz Europa gebucht (MUTEK, We Love Green, Eurockéennes, Nuits Sonores oder Dour). ascendant vierge sind bereits jetzt Ikonen der Generation.

ascendent vierge

George Ezra meldet sich mit seinem kommenden Album „Gold Rush Kid“ zurück, das am 10. Juni 2022 erscheinen wird und kündigt gleichzeitig seine Tour an, die ihn am 22. Februar 2023 auch nach Wien bringt!

George Ezras unverkennbar warme Stimme und dunkle Tonlage, machen seine Songs zu einzigartigen Werken der aktuellen Folk-Szene. Mit gerade einmal 19 Jahren, landete der Brite seinen ersten, weltweiten Hit mit „Budapest“. Zahlreiche Auszeichnungen, wie der Brit Award und die Goldene Kamera, als auch zahlreiche Gold- und Platin Auszeichnungen folgten darauf. Seine gefühlvollen Tracks zeugen von einer Reife wie der eines langjährigen Musikers. Ezras dunkle Stimme transportiert die Emotionen sanft in die Herzen seiner Fans.

George Ezra

, explores love, identity, and reality, with Grian Chatten reflecting on the idea that “maybe romance is a place.” The 11-track album builds on the band’s previous record 

, blending grungier textures, hip-hop beats, shoegaze, and electronic sounds. Influences range from Shygirl to old Hollywood soundtracks, and it was produced by James Ford (Arctic Monkeys, Blur) in a French chateau.

Released on August 23 via XL Recordings, 

 has received rave reviews, surpassing 

's first-week sales and earning five-star acclaim from NME, The Guardian, and Rolling Stone UK. Elton John recently praised them as “the best band out there.”

Following standout summer festival performances, Fontaines D.C. announced a 45,000-capacity headline show at Finsbury Park in August 2025, along with a 26,000-capacity show in Manchester. Their world tour continues throughout 2024 with sold-out dates across North America, Europe, the UK, and Ireland.

Fontaines D.C.

Bilk are an exciting rock and roll band hailing from Chelmsford, Essex. Fusing elements of rock and roll, punk, indie and rap, Bilk’s style can never be pigeon holed. Fronted by charismatic lead singer and guitarist Sol Abrahams and backed by Luke Hare on bass guitar and Harry Gray on drums, Bilk’s music speaks to the youth of today with relatable songs about partying, love, growing up and life in modern Britain in general amongst other things. The band have a strong cult following of die hard fans who sing every lyric at the shows they attend and have tattoos of the band’s iconic snail logo. Bilk has grown from strength to strength with multiple sell out tours and major festival appearances around the UK packing out the stages of Reading and Leeds festival, Boardmasters, Kendal calling and TRNSMT festival amongst others. After releasing their debut self titled album in 2023, the band are about to release their second album, “Essex, Drugs and Rock and Roll” early next year on the 24th of January 2025. They will be heading out on their biggest headline tour to date in February 2025 with shows across the UK and Europe. With frantic sold out shows, relatable and witty lyrics, riffs that rival the greats and choruses to sing along with, Bilk are a band not to be missed. 

Bilk

Die Begegnung von LENA&LINUS wirkt wie Schicksal: Was als zufälliger Kontakt begann, wurde zu einem Duo mit einzigartigem Signature-Sound. Ihre poetischen, nahbaren Texte und ihre Fähigkeit, die Emotionen ihrer Generation einzufangen, machen sie zu einer Ausnahmekombination. Produzent Tim Tautorat verfeinert ihren feinfühligen Indie-Pop, der gleichermaßen zeitlos und authentisch die 2020er widerspiegelt.

Mit ihrer Debüt-EP „Fühlst du dich allein“ und der Nachfolger-EP „Sekundenschlaf“ setzen LENA&LINUS neue Standards. Auf ausverkauften Headliner-Touren und großen Festivals begeistern sie Fans mit intensiven Live-Shows. Das 2025 erscheinende Debüt-Album „Wir verglühen“ fängt den Balanceakt zwischen jugendlicher Sehnsucht und persönlichem Wachstum ein und schafft einen Raum, in dem sich Hörer:innen verstanden fühlen. LENA&LINUS sind gekommen, um zu bleiben – bereit, ihre Reise fortzusetzen.

Lena&Linus

Goldie Boutilier is a Canadian singer-songwriter. Raised on the music of Tammy Wynette and Dolly Parton, Goldie’s music is noted for its cinematic quality and exploration of tragic romance, glamour, and 

. Goldie made her first performance at age five using her family’s junkyard business as a rehearsal space and signed her first record deal with Interscope Records at the age of 21.

A revolving door of labels and aliases later, Goldie returned to her hometown roots and re-established herself as an alt-country star, with a nod to 1950s and 1960s Americana. She started back at zero with just her name and her stories, gaining more than 11 million streams on streaming platforms in just two years as an independent artist. Her new era of music has earned praise from the likes of Zane Lowe and Elton John, booked for iconic festivals such as Lollapalooza and Austin City Limits, and she was even hand-picked for an opening slot by Orville Peck for his North American tour. 

(2023) EPs contain references to her small-town upbringing on Cape Breton Island, Nova Scotia, and her sincere experiences as a young ingenue in Hollywood. 

, promises to be her best release yet. The writing process sent her on a journey of integrity, purity, vulnerability, and a healing return to herself. These are Goldie Boutilier’s true tales of the power struggles to be in control of her own career, being exploited by The Man, discovering how much she could sacrifice for her dreams, and finding the strength to keep pushing forward, despite it all. 

Goldie Boutilier

Rising alt-pop artist Julia Wolf has announced tour dates across the UK and Europe for November/December 2025. The tour will see the singer songwriter perform in major cities including London, Paris, Amsterdam, and more.

Julia Wolf

Born in Germany and raised in Canada and England, Alice Merton's absorption of different styles and sounds helped craft the worldly progressive pop leanings on her debut "No Roots," , which came out in 2016.
The last couple of years could fill an entire career: Playing Coachella, 8x Platinum, US-Gold, and the release of her album "MINT+4" in January 2019. All done independent, everything homemade! Alice Merton's follow up album "S.I.D.E.S." will be out on June 17th.

The singles that have previewed the album - including ‘Vertigo’, ‘Same Team’ and ‘Island’ - have seen Alice make a huge leap forward in both her artistic vision and her confidence. The voice and alt-pop addictiveness that first enamoured fans remains at the core of her sound, but it’s adventurously doused with touches of indie, electronica, alt-rock and synth-pop. Ultimately, ‘S.I.D.E.S.’ sees Alice blur the boundaries between ragged rock energy and pop infectiousness. It is also the first album, where Alice has acted as the executive producer throughout the whole album. “There wasn’t one producer this time who made sure everything sounded sonically cohesive, it was a big role to take on, to be in charge of this whole album process, but I enjoyed the challenge and I loved getting to work with so many different talented producers “

Alice Merton

Multitalent Macy Gray ist Künstlerin, Schauspielerin und Aktivistin aus Canton, Ohio. Die musikalischen Werke, die sie im Laufe ihrer Karriere geschaffen hat, sind ein Beweis für ihre exquisite Vision und ihre unnachgiebige Hingabe an ihr Handwerk. Ihre elegante und reife Auffassung von R&B schöpft aus einer jahrzehntelangen Geschichte. Ihre Fähigkeit, dennoch zukunftsorientiert und frisch zu klingen, macht sie zu einer echten Rarität in der Musikwelt. Seit Macy 1999 mit der Veröffentlichung ihres mit dreifachem Platin ausgezeichneten Debütalbums "How Life Is" die Musikszene eroberte, hat sie sich zu einem Kraftpaket des R&B und Soul entwickelt, eine treue, weltweite Fangemeinde um sich geschart und insgesamt mehr als 25 Millionen Alben weltweit verkauft. Sie wurde fünfmal für den Grammy Award nominiert und gewann im Jahr 2000 den Preis für die beste Pop-Gesangsdarbietung für ihren Kult-Song "I Try" und erhielt zwei BRIT Awards.

Macys neuestes Album "The Reset" wird im Laufe des Jahres veröffentlicht. Das Album thematisiert die aktuellen Geschehnisse in der Welt. Als Tochter eines Mathematiklehrers und einer Stahlfabrikarbeiterin wuchs Gray in einem Haus neben der örtlichen Farm auf - ein Ort, der ihr immer noch sehr am Herzen liegt und wo sie die Ermutigung erhielt, der Star zu werden, der sie heute ist.

Macy Gray + The California Jet Club

Bestehend aus Sängerin Katie Ball, den Gitarristen David Noonan (auch Backing Vocals) und Mete Kalyon, Bassist Rob Clarke und Schlagzeuger Shane Maguire, haben sich Just Mustard seit ihrer Gründung im Jahr 2016 stetig einen Ruf als eine der aufregendsten neuen Bands Irlands erarbeitet - live und auf Platte. Die berauschende Mischung aus Noise, Trip-Hop und elektronisch beeinflusster Musik der Band aus Dundalk, Irland brachte ihrem Debütalbum „Wednesday“ 2018 große Anerkennung in ihrer Heimat ein - einschließlich einer Choice Music Prize-Nominierung für das Album des Jahres.

Mit „Heart Under“ liefern Just Mustard ihr zweites und gleichzeitig erstes Album auf Partisan Records, dem Label von Idles, Fontaines DC und Cigarettes After Sex. „Heart Under“ ist ein Album, das sich nicht in ein Genre oder eine Ära einordnen lässt, ein Gitarrenalbum mit Gitarren, die nicht wie Gitarren klingen, ein Album, das den traditionellen Rahmen sprengt, um einen aufregenden, einzigartigen Sound zu erzeugen, und ein Album, wie man es sonst nur selten zu hören bekommt.

Die ersten Aufnahmen für „Heart Under“ fanden in den Attica Studios im ländlichen Donegal statt. Die zusätzlichen Aufnahmen und die Nachbearbeitung erfolgten dann zu Hause, und diese zusätzliche Zeit, die sie sich selbst gaben, führte zu einer noch reichhaltigeren und komplexer komponierten Platte. Katies Gesang wurde ebenfalls zu Hause aufgenommen, mit mehr Zeit und Raum, der es ihr ermöglichte, eine emotionalere und ehrlichere Performance zu liefern. Für den Mix arbeitete die Band mit David Wrench zusammen, der unteranderem schon mit Frank Ocean, Let's Eat Grandma, Jamie xx und FKA twigs gearbeitet hat. "Wir wollten jemanden, der schon Pop- und elektronische Platten gemacht hat und nicht nur in der Rockmusik arbeitet", sagt Katie. Dar Ergebnis ist ein einzigartiges Album mit unterschiedlichsten Einflüssen aus den Bereichen Rock, Noise, Elektro, Techno und Trip-Hop.

Just Mustard

DMV-Rapper und Plattenproduzent Oddisee erkannte früh, dass Zweck und Erfolg selbsternannt sind. Als Sohn eines sudanesischen Vaters und einer afroamerikanischen Mutter als Amir Elkhalifa in Washington, DC, geboren und in Prince George’s County, MD, aufgewachsen, wurde er schon früh Zeuge starker Ungerechtigkeit und wurde so politisch wie die Stadt, in der er aufgewachsen war.

Oddisee & Good Compny

While staring out at the ocean, Matthew “Murph” Murphy had a revelation—he’d been too caught up in his own head to truly experience life. This awakening shaped 

, The Wombats’ sixth and most adventurous album yet.

Fusing sophisticated grooves with the band’s signature emotional honesty, the album sees Murph tackling anxiety, addiction, and self-discovery while embracing a raw, human sound. Recorded live in the studio with producer John Congleton, it rejects AI precision in favor of authenticity—imperfections and all.

Sorry I’m Late, I Didn’t Want to Come

, the album blends fresh styles with introspective lyrics. 

 captures The Wombats at their most honest, playful, and evolved—a bold new chapter for a band that continues to resonate across generations.

The Wombats

Der Name Princess Chelsea entstand vor knapp 15 Jahren aus einer liebevollen Neckerei heraus. Ihre damaligen Bandkollegen von Teen Wolf "waren sarkastisch, denn wenn wir auf Tournee waren, sah ich oft sehr zerzaust aus, und sie machten Witze darüber, dass ich eine Prinzessin sei." Chelsea nahm den Prinzessinnentitel an und benannte sich schließlich um. 

Ihre musikalische Laufbahn beginnt klassisch mit Klavier- und Klarinetten-Unterricht. Schon bald entdeckt sie aber ihre Begeisterung für Gitarre und Schlagzeug und schreibt noch zu High-School-Zeiten ihren ersten eigenen Song "Monkey EatsBananas".

Nun macht Princess Chelsea als Solo Künstlerin Karriere und bringt ihren Synth-Pop Sound auf die Bühnen der Welt.

Princess Chelsea

Die Berliner Mighty Oaks kehren nach einer zweijährigen Pause zurück.   

Ungewissheit schwebte über der Band, da jedes Mitglied eine Auszeit nahm, um zum ersten Mal in ihrer jahrzehntelangen Karriere persönliche Projekte zu verfolgen. Die Ungewissheit, ob sich ihre Wege wieder kreuzen würden, hat sich nun gelichtet, denn die Band kündigt neue Live-Termine für den Herbst 2024 an.  

Die Band wird auf einer speziellen Akustik-Tournee in ausgewählten Veranstaltungsorten und Konzerthäusern auftreten und eine Show bieten, die die Einzigartigkeit und Authentizität ihrer Musik zu präsentieren verspricht. Leadsänger Ian Hooper sagt: „Es gibt keine bessere Art und Weise, unsere Musik zu präsentieren als akustisch, in ihrer reinsten Form. Es ist eine fantastische Gelegenheit, die Verbindung zu unseren Fans wiederherzustellen - oder überhaupt zu jedem, der handgemachte, authentische Musik liebt. Und so viele der Veranstaltungsorte sind magisch".   

Mighty Oaks

Primal Scream

IDER sind das in London ansässige Alt-Pop-Duo Megan Markwick und Lily Somerville, das für sein emotionales, rohes Songwriting und seinen genreübergreifenden Sound bekannt ist. Als „Pop-Autoren“ und „Stimmen einer Generation“ gefeiert, wurden sie erstmals mit ihrem von der Kritik gefeierten Debütalbum Emotional Education bekannt, das Themen wie Angst, Identität und den menschlichen Zustand mit kühner Ehrlichkeit behandelte. Im Jahr 2021 meldeten sie sich mit Shame zurück - einem zutiefst persönlichen, selbstproduzierten und selbstveröffentlichten Album, das ein neues Kapitel kreativer Unabhängigkeit markiert. Jetzt sind IDER bei Nettwerk unter Vertrag und stehen vor ihrer bisher größten Ära. 2025 wurde Late To The World veröffentlicht - ihr bisher selbstbewusstestes und klanglich umfangreichstes Werk - begleitet von einer ausverkauften Großbritannien- und
Europatournee, die die Band wieder mit ihrer treuen Fangemeinde verbindet und ihren furchtlosen, emotionsgeladenen Alt-Pop einem neuen Publikum vorstellt.

IDER

, their fourth full-length album, Florist invites listeners into a dreamlike world where magic, surrealism, and the supernatural coexist with everyday life. Released on April 4, 2024 via Double Double Whammy, the record blends intimate songwriting with expansive soundscapes, confronting life's biggest questions—without offering easy answers.

Led by singer and guitarist Emily Sprague, the band uses vivid, technicolor imagery and tender, acoustic textures to explore themes of life, death, love, and transformation. Tracks like “Levitate” and “Gloom Designs” bookend the album with reflections on meaning and existential fatigue, while “Sparkle Song” and “Jellyfish” offer grounding moments of warmth and whimsy.

, Florist builds a multidimensional, emotionally resonant world—one that gently challenges conventional thinking while celebrating beauty in uncertainty. The result is a deeply human, spiritual album that reminds us we’re all connected.

Florist

Ohne Label oder Management landete Hoodie Allens 2012 veröffentlichtes Album „All American“ in den Top 10 der Top 200 Billboard Charts und darunter zwei Platin-Singles mit über 250.000 verkauften Einheiten. Sein Mainstream-Erfolg löste 2014 anschließend die Zusammenarbeit „All About It“ mit Ed Sheeran aus, die von MTV, Buzzfeed, Billboard und anderen Medien aufgegriffen wurde. 

Auch in Deutschland ist der Amerikaner, der schon mit Starswie Macklemore auf einer Bühne stand, längst kein Unbekannter mehr. Spätestens nach seinem Album „People Keep Talking“ (2014) feierte er auch internationalen seinenDurchbruch. Seine Musik lässt sich dabei aber nicht nur auf ein Genre beschränken. Vielmehr zeichnet ihn eine bunte Mischung aus Rap, Pop, Hip Hop und Akustik aus. 

Hoodie Allen

Moonchild Sanelly is a genre-bending South African artist known for her bold “Future Ghetto Punk” sound. Blending Afro-punk, electronic, hip-hop, and Gqom influences, she has collaborated with global stars like Beyoncé, Diplo, and Steve Aoki. Her high-energy performances and unapologetic lyrics have made her a force in the international music scene. Whether lighting up festival stages or dropping club anthems, Moonchild continues to push creative boundaries and redefine African music on a global scale.

Moonchild Sanelly

Die Entdeckung des Jahres 2022 – diese Auszeichnung geht an MAYBERG. Luis Raue ist MAYBERG, mit 21 im besten Gen Z-Alter und hat die perfekte Schnittmenge zwischen Liedermacherei und coolem Crooner, zwischen modernem Singer-Songwriter und elektronischen Synths und Beats gefunden.

Aufgewachsen in Kassel schwimmt er sich frei nach Leipzig, wo er hier wie dort auf Open Stages vor etwa zwei Jahren anfängt, seine Songs zu performen. Als dem live spielen nach einem halben Jahr die Pandemie einen Strich durch die Rechnung macht, verlegt er sich drauf, in Eigenregie Song um Song rauszubringen und wird derzeit gern mit Faber oder AnnenMayKantereit verglichen. TikTok trägt seine Kunde schnell ins Land und als er wieder darf, verkauft er die Venues seiner allerersten Tour aus.

Ein Wundertwen, ein Popphänomen? Irgendwie ja, aber MAYBERG selbst bleibt bescheiden. Muss er nicht sein: Energetisch tanzbarer Liedermacher-Pop brilliert mit melancholischen, poetischen Lyrics von einem der besten Texter dieses jungen Jahrzehnts, der nur für sich selbst steht.

Mayberg

Schon in jungen Jahren entdeckte Murda seine Liebe zu Hip-Hop. Kurz nach seinem Signing veröffentlichte er 2008 seine erste EP „Turkse Pizza“, welche komplett von Sir OJ produziert wurde. Neben der Musik war Murda auch als Schauspieler tätig und spielte 2010 die Hauptrolle in dem erfolgreichen niederländisch sprachigen Film „Gangsterboys“. 

Nach einer Familienauszeit folgte 2019 schließlich das Album  „BABA“, welches an seine neugeborene Tochter gerichtet ist. Noch im selben Jahr lernte er den türkischen Rapper Ezhel kennen, woraufhin kurz darauf „AYA" entstand, ein Track der später mit über 100 Millionen Streams auf Spotify zu einem der größten Hits in der Türkei wurde. Auch weitere Kooperationen mit deutschen Künstlern wie Summer Cem und Luciano zu dem „OHA Remix“ (2021) oder Mero und ihrer gemeinsamen Single „Konum Gizli“ (2022) landeten internationalen Erfolg.

Aber auch zu seinem Solotitel wie „Eh Baba" (2020) und seinem Album „Doğa" blieben die Nummer-1-Hits nicht aus. Das Album, welches nach seiner Tochter benannt wurde, gehört zu den meistgespielten Alben in der Türkei. Mit über 750 Millionen Streams und 900 Millionen Views auf seine Videos gehört Murda zu den erfolgreichsten türkischen Künstlern weltweit.

Murda

The Dream Syndicate will perform their visceral 1984 album 

on tour in the US and Europe beginning in November 2025 and carrying through March of 2026. The tour will sync with a reissue of 

 (now expanded into a 4-CD set of 42 songs, 29 unreleased performances [live and studio] from 1983-84) and a vinyl LP on the band’s own Down There label, distributed by Fire Records.

It will be the first time the band has played 

 in its entirety and comes fresh on the heels of a similar and successful tour for 

The Dream Syndicate

Der international anerkannte französische Independent-Produzent Wax Tailor ist zu einer der wichtigsten Figuren der weltweiten Elektro-Hip-Hop/Trip-Hop-Szene geworden. Mit 6 Studioalben, mehr als 800 Konzerten in 60 Ländern und zahlreichen Auszeichnungen ist Wax Tailor ein Botschafter des französischen Elektro-Sounds. Als Multitalent ist Wax Tailor ein pluralistischer und unabhängiger Künstler, der mit der Crème de la Crème zusammengearbeitet hat: Ghostface Killah, Mick Jenkins, Aloe Blacc, D-Smoke, Tricky, Charlie Winston, Del The Funky Homosapien, Sharon Jones, Lee Fields, R.A The Rugged Man...