Mit ihrem einzigartigen Mix aus Drum & Bass, Pop und Dance sammelte das Duo aus London in den letzten Monaten Millionen Streams auf Spotify und nahezu 10 Millionen Likes auf TikTok. Das Duo mischt genreübergreifende Einflüsse von Kaytranada und Disclosure bis hin zu Doja Cat und Red Velvet. Lyrisch erkunden sie alles, von der peinlichen Verliebtheit („soft spot“) bis zum ersten Sommer der Freiheit („on & on“), sowie die Wichtigkeit von Kommunikation („words“).


Nach der Veröffentlichung der Debüt-Kollaboration „Its a Match" im März 2021 erschien im Sommer 2021 die zweite Single, „soft spot", welche auf TikTok explodierte und Platz 1 der UK-Charts erreichte. Der Song landete auf der Radio 1 Playlist als BBC Introducing Track ofthe Week, wurde mittlerweile über 16 Millionen Mal gestreamt, stieg in den Shazam Charts in die Top 40 und wurde von Charli XCX, Pink Pantheress, Bella Hadid und vielen anderen gelobt. Am 21. Oktober erscheint mit „froge.mp3“ das Debütalbum von piri & tommy!

2022 spielten piri & tommy auf nahezu jedem wichtigen Festival: Glastonbury, Great Escape, Reading & Leeds.

Electronic

piri & tommy

Aus Berlin stammend und von deutscher elektronischer Musik und Kultur geprägt, fand Nils Hoffmann schon immer Trost in der Musik. Als klassisch ausgebildeter Pianist wuchs Nils mit Produzenten wie Paul Kalkbrenner und Trentemoller auf und wurde inspiriert, melodischen, deepen und progressiven House zu produzieren. Als einer der aufregendsten aufstrebenden Elektronik-Künstler der Welt hat Nils sich zum Ziel gesetzt, in die Fußstapfen einiger seiner Lieblingsmusiker zu treten und die nächste Generation von Elektronik-Produzenten und Live-Acts anzuführen. Bis heute hat der 26-jährige Produzent über 75 Millionen Streams auf allen Plattformen gesammelt, wobei Tracks wie „Breathing“ mit Ben Bohmer auf Anjunadeep 25 Millionen Streams überschritten haben. Er tourte ausgiebig durch Europa und unterstützte Acts wie Ben Bohmer, Gorgon City, Franky Wah, Stephan Bodzin, Tiga und mehr. Mit der Hilfe einiger der besten Sänger und Songwriter der Welt schuf Nils sein zweites Album „A Radiant Sign“. 'A Radiant Sign' wurde über Anjunadeep veröffentlicht und sammelte in den ersten Monaten über 5 Millionen Streams, erhielt Hörspiele auf BBC und Sirius XM, DJ-Unterstützung von Maceo Plex und Above & Beyond und Presseberichte von NPR und EDM.com unter anderem .

Nils Hoffmann

Mit ihrem Soul-, Funk- und Disco-Sound haben sich Franc Moody über mehrere EP-Projekte und ihr 2020 erscheinendes Debütalbum „Dream in Colour" Legionen von Fans erspielt. Gegründet wurde Franc Moody 2010, als Ned Franc und Jon Moody sich eine Wohnung in der Lagerhaus-Szene im Norden Londons teilten und dort Partys veranstalteten, um ihren Lebensstil zu finanzieren. Die beiden, die bereits separat in mehreren Bands spielten, beschlossen, sich zusammenzutun - Franc Moody war geboren.

Mit einem Sound, der Funk-, Soul- und Disco-Elemente mit moderner Electronica verbindet, vergrößerten sich Franc Moody in den letzten Jahren zu einer sechsköpfigen Live-Band, zu der auch Sängerin und Multi-Instrumentalistin Amber-Simone gehört, und begannen, sich einen Ruf als einer der aufregendsten neuen Live-Acts zu erarbeiten.

Als Covid-19 ihre großen Tourpläne im Jahr 2020 zunichte machte, beschlossen Jon und Ned, sich direkt wieder der Musik zu widmen. 2021 erschien die „House of FM" EP. Ihr bisher ehrgeizigstes Projekt ist „Into The Ethe““, das Anfang September erschien. „Bei diesem Album geht es darum, der Norm zu entfliehen, sich zu befreien und ins Unbekannte zu gehen", so die beiden. „Wir können es kaum erwarten, dass uns alle auf unserer Reise begleiten."

Franc Moody

2017 gelang ihm mit dem globalen Hit „Cola“, einer Kollaboration mit Camelphat, sein Durchbruch. Der Track verkaufte sich weltweit über 7 Millionen Mal, wurde über 200 Millionen mal gestreamt und brachte ihm eine Grammy Nominierung.

Sein Debut Album „Why Do We Shake in the Cold“, das von der Kritik hochgelobt wurde, erschien 2020. Er kreiert gefühlvolle Musik, die sich mit den sensiblen und introspektiven Themen der Identität, des psychischen Wohlbefindens auseinandersetzt.

Auch weitere Kollaborationen mit Bob Moses, Emmit Fenn und Louis The Child landeten 2021 Internationalen Erfolg und brachten ihm den Ruf eines dynamischen, facettenreichen und zukunftsorientierten Talents ein, das sich sicher und wohl fühlt, wenn es eine Reihe von Genres erkundet.

Mit den lebensverändernden Auswirkungen der Vaterschaft beschäftigt sich Elderbrook in seiner neuen LP „Little Love“, die am 24. Februar 2023 erscheint.

Elderbrook

Sich die eigene Vielfältigkeit bewahren und trotzdem einen unverwechselbaren
Wiedererkennungswert kreieren, gelingt den wenigsten - futurebae hingegen gehört dieser
auserlesenen Gruppe seit einiger Zeit an. Nahezu selbstverständlich kombiniert sie
elektronische 80s-Einflüsse, sphärische Trap-Sounds und R&B zu einem ästhetischen
Klangbild - Sommerliche Dancefloor-Vibes und Pop-Ohrwürmer laden hier nicht nur zum
Tanzen, sondern auch zum Fühlen ein. Lauwarme Nächte, die große Liebe und selbst die
unantastbare Freiheit scheinen zum Greifen nah, sobald futurebae die Bühne betritt.

Rap/ R&B

Futurebae

Aus Lewisham stammend hat sich Russ Millions als einer der dynamischsten britischen Drill-MCs erwiesen, der sich von den gewichtigeren, raueren Klängen des Genres zugunsten eines skatenden, übermütigen und rasanten Sounds entfernt hat. 

Nach seiner Unterschrift bei Press Play, machte Russ mit dem viralen Hit "Gun Lean", benannt nach einem Tanz, der in einigen der ersten Musikvideos des MCs zu sehen war 2018 seinen ersten Eindruck in der nationalen Szene. Der auf YouTube mittlerweile 16 Millionen Mal aufgerufene Track "Gun Lean" (2018) war der erste britische Drill-Song, der einen Top-Ten-Hit landete, und zog mit seinen ansteckenden Moves, seinen ausschweifenden Flows ganz Großbritannien in seinen Bann. Eine zweite Welle der Popularität erfuhr der Track mit dem "Gun Lean (Remix)", der Verse von Digga D, LD, Taze Ms. Banks und Lethal Bizzle enthielt.

2019 feierte Russ Millions einen weiteren Erfolg mit der Single "Keisha & Becky". Mit 85 Millionen Views auf YouTube entstand daraus ein weiterer Remix. Diesmal mit einer viralen Strophe von Aitch aus Manchester und Tion Wayne, wodurch der Track auf Platz sieben in den Charts katapultierte und sich dort ganze 31 Wochen lang hielt.

Mit über 270 Millionen Streams auf Spotify gehört die zweite Kollaboration mit Tion Wayne mit "Body" zu einem weiteren Meilenstein der Karriere von Russ Million. Unterstützt durch einen All-Star-Remix an dem unter anderem Bugzy Malone, ArrDee, Fivio Foreign und andere mitwirkten erreichte der Remix die Spitze der Charts in Großbritannien, Australien und Neuseeland. 

Russ Millions

Das norwegische Rap-Duo Karpe besteht aus den audiovisuellen Künstlern Chirag Rashmikant Patel und Magdi Omar YtreeideAbdelmaguid. Sie sind der größte Act in Norwegen und setzen immer wieder neue Maßstäbe, wenn es um audiovisuelle Konzepte, Produktionen, Veröffentlichungen und Live-Shows geht. Sie haben einen Hit nach dem anderen produziert, eine Reihe von Auszeichnungen erhalten und mit ihren spektakulären Live-Shows und ehrgeizigen Ideen Schlagzeilen geschrieben. Im Jahr 2022 veröffentlichten sie ihr neuestes musikalisches Projekt „Omar Sheriff“. Ein Album voller Huldigungen und Anspielungen auf ihre Herkunft (Chirag ist indischer und Magdi ägyptischer Herkunft). Auf ihrem neuen Projekt mischenKarpe Norwegisch mit Arabisch, Gujarati und Englisch auf eine Weise, wie es noch niemand vor ihnen getan hat. 

Nach der von der Kritik gefeierten Veröffentlichung schrieben sie erneut Konzertgeschichte, als sie sich für ihre bisher spektakulärste Show mit Quickstyle kooperierten - der legendären globalen Dance-Crew, die eine Residency in der Oslo Spektrum Arenahat - zehn Shows in einem Monat, 111 000 verkaufte Tickets (ein neuer Rekord in der Arena).

Die Mitglieder von Karpe und Quickstyle sind Kinder einer Generation von Einwanderern und Flüchtlingen aus der ganzen Welt, die nach Norwegen geflohen sind, um sich eine neue Heimat zu schaffen. „Omar Sheriff" ist ein multikulturelles Projekt, das verbindet und einschließt. Und auf jeden Fall unterhält. Gemeinsam schaffen sie eine ein einzigartiges Live-Erlebnis.

Omar Sheriff

Als Frontmann von Mighty Oaks hat Ian Hooper die deutschen Charts erobert, er hat beste Kritiken für die wunderschön melancholische Tiefe seines Songwritings geerntet und die größten Bühnen von Lollapalooza bis Rock am Ring bespielt. Ian hat also allen Grund, zufrieden und dankbar zu sein. Und er ist es auch. Er liebt seine Rolle bei Mighty Oaks. Und doch gibt in einer Band automatisch gewisse Grenzen und Einschränkungen in Bezug auf die eigene Selbstentfaltung. Zehn Jahre nach Beginn seiner Musikkarriere verspürte Ian eine zunehmend stärkere Sehnsucht nach einem anderen Sound. Diese Sehnsucht manifestiert sich nun in „Here To Stay“, seiner Debüt-Single. Im Mai 2023 wird er auf erste Solo-Tour gehen.

Ian Hooper sagt dazu: „Ich habe in letzter Zeit eine größere Energie in mir entdeckt und wollte, dass sich das in meinem Songwriting widerspiegelt – eine Energie, die positiv und mitreißend ist, die Leute zum Tanzen und Singen bringt. Ich wollte natürlich weiterhin eine Kraft und Tiefe in den Songs, zugleich aber auch ein Gefühl von Leichtigkeit und Freiheit. Das hätte man zwar auch im Mighty-Oaks-Kontext irgendwie hinbiegen können, aber damit es mich wirklich erfüllte, brauchte ich einen anderen Sound.“

Vor einigen Monaten lud Ian seinen Freund, Produzent Tobias Kuhn (The Kooks, Milky Chance, Die Toten Hosen etc.), für eine Session zu sich nach Hause in Berlin ein und dieser schlug vor, dass Philipp Steinke (u.a. Boy, Bosse) sich dazugesellen solle. Ohne einen konkreten Plan, woran sie genau arbeiten würden – ein neuer Mighty-Oaks-Track vielleicht oder ein Song, den sie einem anderen Künstler vorschlagen wollten – machten sie sich an die Arbeit. Sie nahmen jedes Instrument live auf – Klavier, Gitarre, Akustikgitarren, Drums –, bedienten in wechselnden Rollen die Instrumente und Rechner, spielten ihre Ideen ein und kamen in eine Art musikalischen Rausch. Am Ende stand der Track „Here To Stay“ – und der ungeplante Beginn von Ian Hoopers Solo-Karriere. „Nachdem ich den Song zum ersten Mal gehört hatte, nachdem ich alle Teile zusammengefügt hatte, von Anfang bis Ende, fühlte es sich an, als hätte ich den Schlüssel zu einer Tür gefunden, die seit Ewigkeiten verschlossen war“, erinnert sich Ian.

Folgerichtig ist „Here To Stay“ auch die erste Single, die Ian Hooper mit der Welt teilt. „If I would care what people say / Things would never go my way / You helped me to believe in myself / Pulled me outta my own hell” – „Here To Stay” ist ein Song über das Verfolgen großer Träume, das Hinfallen und das Aufstehen, Momente großer Zweifel und noch größerer Triumphe, wenn man entgegen aller Wahrscheinlichkeiten am Ende doch noch steht: „Oh-oh-oh / I’m still here / I’m here to stay”, singt Ian Hooper, dessen befreitem Vortrag man die ganze angestaute Energie der letzten Jahre anhört.

Die Soundscape von „Here To Stay“ ist rauschend, leise Momente steigern sich in euphorisierende Refrains – und die Ausrichtung ist ganz klar Pop. „Meine Ambition ist es, kredible Popmusik zu machen“, sagt Ian dazu. „Früher war ich komplett Anti-Pop. Ich habe mich als Indie-Mucker gesehen, war gegenüber Major-Labels, Radio-Airplay und fast allem in dieser Welt kritisch eingestellt. Nach fast einem Jahrzehnt im Geschäft ist mir jedoch klar geworden, dass es für eine:n Songwriter:in und Musiker:in kaum etwas Schwierigeres gibt, als einen guten Pop-Hit zu schreiben – nicht irgendeinen nichtssagenden oder austauschbaren Standard-Quatsch, sondern einen Pop-Hit mit Charakter und einer Botschaft. Das ist die absolute Königsklasse.“

Pop/ Indie

Ian Hooper

Ein Baum mag seine Blätter verlieren, aber er wird weiter wachsen. Für Teleman ist das vierte Album Good Time / Hard Time das erste als Trio und zeigt, wie sich die Band als Naturgewalt weiterentwickelt, während sie trotz ihres großen Erfahrungsschatzes einen Neuanfang wagt.       Im klassischen Teleman-Stil ist Good Time / Hard Time ihr bisher tanzflächenfreundlichstes Album. Nach dem Weggang des langjährigen Keyboarders Jonny Sanders, der sich auf seine Arbeit als Filmemacher und Designer konzentrierte, übernimmt Peter Cattermoul die Keyboardarbeit, während Hiro Amamiya nahtlos zwischen Drumcomputer, Live-Schlagzeug und sogar dem einen oder anderen Keyboard-Solo wechselt. Die Platte fängt den Schwung ausgewählter Stücke aus ihren eigenen DJ-Sets ein, wie Metronomy oder die Disco-Klassiker von Boney M, Giorgio Moroder, frühe House-Musik und 80er-Jahre-Vibes - und das alles getränkt in ihrer charakteristischen Mischung aus erhebender Melancholie.       Zusammen zu wachsen, Partnerschaften zu pflegen und sich aufeinander zu stützen - für Teleman ist gegenseitiger Respekt etwas, das mit jedem Jahr stärker geworden ist.

Teleman

Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 feiert die Band einen kometenhaften Aufstieg. Mittlerweile drei Alben haben die Jungs aus Ohio veröffentlicht und spätestens seit dem letzten Album „Disease“ sollte man Beartooth auf dem Schirm haben. Das vierte Album „Below“ soll nun am 25. Juni via Red Bull Records erschienen. Die erste Single („Devastation“) lieferte die Band bereits Mitte März und bescherte ihren Fans damit ordentlich Vorfreude auf die kommende Platte. Wer die Band bereits auf ihrer komplett ausverkauften Deutschland-Tournee im Jahr 2020 gesehen hat, weiß auf was man sich einstellen kann: energiegeladene Songs, hymnengleichen Klänge und eine einzigartige Performance auf der Bühne!

Mit „Disgusting“ erschien in 2014 das Erstlingswerk der in 2012 von Caleb Shomo (Ex-Attack Attack!) gegründeten Band, welches auch direkt den Durchbruch brachte und die Szene aufhören und aufatmen ließ. Dementsprechend fackelte die Band nicht lange und veröffentlichte im 2016 „Aggressive“, das vor mitreißenden Gesängen und Adrenalin nur so strotzt. 2018 erschien dann „The Disease“, welches nochmal einen draufsetzte und Beartooth damit als festen und maßgebenden Part in der Szene festsetzte. Kein Wunder, dass ausverkaufte Shows bei der Band zur Tagesordnung gehören!

Auf ihrem vierten Album „Below“ perfektionieren Beartooth ihren eigenen Sound, den eine ganze Generation von Fans liebt und diverse Bands beeinflusst. Sie verschmelzen eingängige Refrains und Post- Hardcore mit schweißtreibendem Metal auf eine Art und Weise die einfach konkurrenzlos ist.

Rock/ Alternative

Beartooth

Moritz ist kein Rapper und auch kein klassischer Singer-Songwriter. Wie eine Gen Z-Version von Beck aus der Mitte der 1990er Jahre nimmt er Einflüsse aus Hip-Hop, Indie-Rock und elektronischer Musik und kreiert so seinen ganz eigenen Musikstil, der sich nicht so leicht in die Schablonen der alten Schule einordnen lässt.

Nachdem er viel Zeit auf andalusischen Raves und Festivals mit seinem multikulturellen Freundeskreis verbracht hatte, zog Moritz schließlich nach Berlin. Er tauchte in die aufstrebende Cloud-Rap- und Trap-Szene ein und freundete sich mit dem Rapper Longus Mongus von BHZ an. Sie nahmen zusammen einen Track auf, "Issues", der von
Hörer*innen, Playlist-Kurator*innen und Algorithmen gleichermaßen geliebt wurde. Moritz wechselte bald ausschließlich zu englischen Texten. 

Moritz

Daniel Sloss hat sieben New Yorker Off-Broadway-Saisons ausverkauft, ist zehnmal in der US-Fernsehsendung "Conan" aufgetreten, hat beim Edinburgh Festival Fringe Kassenrekorde gebrochen und war bisher in 53 Ländern auf Tournee.

Zu seinen früheren Erfolgen zählen "HUBRiS" (laut Pollstar die weltweit größte Comedy-Show des Jahres 2021) und das gefeierte, bahnbrechende "X" (das weltweit atemberaubende 300 Vorstellungen in 35 europäischen Ländern, Großbritannien, Nordamerika, Australien, Hongkong, Japan und ausverkaufte Zusatzvorstellungen in New York und Los Angeles hatte). Der Konzertfilm von "X" wurde landesweit bei Vue veröffentlicht und war das erste Comedy-Special, das im Vereinigten Königreich seine Kinopremiere feierte.

Penguin veröffentlichte Daniels erstes Buch "Everyone You Hate is Going to Die" im Jahr 2021, und seine Netflix-Specials "DARK" & "Jigsaw" werden in 190 Ländern (auf 26 Sprachen) gestreamt. 

Non Music

Daniel Sloss

Als langjähriger Resident des Salon des Amateurs in Düsseldorf und des Londoner NTS Radio widmet sich Jondo der Clubmusik mit einem globalen Blick, gerichtet auf unkonventionelle Nischen und Pfade.

Er bricht die Essenz von Dancehall, R&B, Jungle, Rap und basslastigem Techno herunter und fügt dieses musikalische Multiversum zu herausfordernden, aber höchst wirkungsvollen Sets zusammen.

Im Jahr 2018 gründeten Jondo, DJ Brom und Friday Dunard das Label Spa, das sich zu einer Plattform für eine Vielzahl von Stilen entwickelt hat. Von Psychedelic Ambience von Garland, Jondos Duo mit Simon Weins, bis hin zu Baroque Bubble-gum und High-Definition Experiences. 

Während der Pandemie verlagerte Jondo seinen Fokus auf das Studio, um neue Wege zu erkunden und seine Musik für Filme und Videospiele zu nutzen, während er gleichzeitig zusammen mit Melbournes DJ Plead und dem Komponisten/ Kontrabassisten Maxwell Sterling grimy Club-Kreationen für Labels wie Dekmantel und SPA produzierte.

Sein Tourkalender ist voll mit Highlights, darunter Festivals und Clubshows wie Draaimolen, Meakusma, Dekmantel, Dekmantel Selectors, Melt, ADE, Robert Johnson, De School und viele mehr.

Phillip Jondo

Welcome to the future! Die schwedische Künstlerin Namasenda liegt soundtechnisch irgendwo zwischen Hyper-Pop, Hardcore und Rap. Im November kommt Namasenda für zwei Shows nach Berlin und Köln!

Auf ihrem Debüt-Mixtape "Unlimited Ammo" zeigt sich die Stockholmerin Namasenda in ihrer wahren Form: mit geladenen Waffen, euphorisch und unaufhaltsam. Das 30-minütige Mixtape dreht und wendet sich in halsbrecherischer Geschwindigkeit und enthält eine Reihe von Features, darunter La Zowi, Hannah Diamond, Mowalola, Oklou und Joey Labeija, sowie Produktionen von Dylan Brady von 100 Gecs und PC Music-Labelchef A. G. Cook. Vor ihrem Debüt machte sich Namasenda mit ihrer "hot_babe_93"-EP und der Kult-Hit-Single "Donuts" einen Namen im Online-Underground.

An der Seite von genreprägenden Produzenten wie A. G. Cook und Dylan Brady (100 Gecs) haucht Namasenda der Szene neues Leben ein, indem sie in ihren Songs Referenzen aus Hip Hop, Trap und euphorischem Hardcore einfließen lässt. Zusätzlich zu Auftritten auf den besten virtuellen Partys während des Pandemiejahres, darunter Appleville (neben Charli XCX, 100 Gecs, Dorian Electra), A. G. Cook's 7G Launch Party (mit Hannah Diamond, SOPHIE und mehr) und Club Quarantine mit Sega Bodega, hat Namasenda ihre Live-Show auf dem Londoner Boiler Room Festival, dem Pitchfork Festival und zwei umwerfenden Shows als Support von Hannah Diamond auf dem Londoner Fire Festival vorgestellt und ist bereits für Festivals wie Primavera Sound, Les Nuits, The Great Escape, Plissken & O / DAY Festival gebucht.

In diesem Herbst wird Namasenda erstmals auf Headline-Tour durch Europa und Großbritannien gehen. Im November ist Namasenda dann auch live in Berlin und Köln zu sehen!

Namasenda

Er ist zurück! Erfrischend wie ein Sommerregen, heiß wie ein Vulkan. Ausgeruht stürzt sich Romano ins volle Leben. Nach der harten Realität in seinen Hits wie „Brenn die Bank ab“, lebensnahen Partyknallern wie „Klaps auf den Po“ und Reflexionen der eigenen Herkunft in „Copyshop“, widmet sich der Köpenicker Ausnahmekünstler nun der Liebe. Denn es ist jetzt Zeit für Emotionen, sagt Romano. Die seien doch neulich etwas zu kurz gekommen. Gesangschleifen türmen sich auf, Atmosphäre macht sich breit. So krault der neue Sound das Kinn. Romano macht wieder auf, Romano sucht wieder Nähe. Und er hat sich nach dem Themenrap wieder des Gesanges angenommen. „Die Leute brauchen jetzt ein bisschen Wärme, wie abends eine heiße Wanne.“ So geht er mit seinem dritten Album „Vulkano Romano“ zurück zu seinen Wurzeln und erfindet sich doch neu. Er zieht als Traumschiff los zur Abenteuerreise. Die gleichnamige Tour zum Album wird ein ekstatischer Mix aus neuen Krachern und alten Hits. Freut euch auf eine neue Bühnenshow, einen neuen Romano-Look und einer Sexiness, der sich keiner entziehen kann.

Romano

Das in Belfast geborene und in London ansässige Duo Bicep (Matt McBriar und Andy Ferguson) veröffentlichte am 22. Januar 2021 sein zweites Album „Isles“ bei Ninja Tune. „Isles“ ist ein prägnantes Album: frei, rau und dynamisch genug für den Dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch Zuhause zu hören. Das Album erreichte Platz 2 der Offiziellen UK Album Charts und das Duo wurde für zwei BRIT Awards nominiert.

Nach zwei Jahren Arbeit baut „Isles“ auf der kunstvollen Energie ihres Debüts „Bicep" von 2017 auf, eine einmalige elektronische Platte, die einerseits auf klassischem House, Techno, Elektro und Italo-Disco fußt, andererseits aber den typischen Bicep-Sound in sich trägt. Auf „Bicep" folgte eine äußerst erfolgreiche Tournee, bei der sie auf dem Primavera, Coachella und Glastonbury Festival für Furore sorgten. Auch in Berlin spielte das Duo bisher zwei restlos ausverkaufte Shows, gefolgt von einem grandiosen Auftritt auf dem Melt Festival.

BICEP

Model/Actriz kommen im Mai für zwei Shows nach Deutschland. „Dogsbody“, das Debütalbum der aus Brooklyn stammenden Band Model/Actriz (Sänger Cole Haden, Gitarrist Jack Wetmore, Schlagzeuger Ruben Radlauer und Bassist Aaron Shapiro), ist ein Coming-of-Age-Album, das
zwischen der Abend- und Morgendämmerung spielt.Es ist sowohl eine Erkundung von Liebe und Verlust als auch eine scharfe, durchdringende und gewalttätige Ode an die explosive Freude, am Leben zu sein.

Die Musik ist inspiriert von der Körperlichkeit und den Wiederholungen in der elektronischen Musik, sowie den unerbittlich treibenden Klängen der Stadtlandschaft und der fahrenden U-Bahnen. Die Band ließ sich von Tanzmusik inspirieren und davon, wie diese neu aufgebaut, neu gemischt oder auf die Kernelemente heruntergebrochen werden kann.

„Dogsbody“ spielt mit der Dualität der Natur, die sowohl gewöhnlich als auch überwältigend ist.Der Eröffnungstrack "Donkey Show" führt in die lyrische Landschaft des Albums ein, indem er von Hadens Erfahrungen berichtet, die er zu später Stunde beim Durchsuchen von Grindr
gemacht hat.Dabei beklagt er die Zeiten, in denen seine Bemühungen um Intimität immer dringlicher werden, während die Nacht abklingt und das Potenzial für Erfüllung allmählich verschwindet. 

Model/Actriz sind für ihre konfrontativen Liveshows bekannt, aber die Auftritte der Band, wie auch „Dogsbody“ selbst, sind in Wirklichkeit ein Portal der Einladung und Transzendenz, eine Reihe intimer Momente, die zwischen den Anwesenden geteilt werden.

Model/Actriz

ist erst 22 Jahre alt, hat aber bereits nicht nur die Herzen von Millionen Hörern weltweit gewonnen, sondern rund um ihr 2021 erschienenes
Debütalbum 

auch einige der renommiertesten Musikpreise der Welt - darunter etwa einen BRIT Award, einen BBC Award, den Mercury Prize sowie drei AIM Independent Music Awards. Das Album kletterte in ihrer Heimat Großbritannien bis auf Platz 3 der Charts und konnte in vielen weiteren europäischen Ländern, darunter auch in Deutschland, die Top 10 knacken. Und dies alles mit einem bedächtigen, in Momenten regelrecht zerbrechlichen Sound und höchst lyrischen Texten über mentale Erkrankungen, Betrug und Verrat oder das (ihr gut bekannte) Gefühl, ein Außenseiter zu sein. Für dieses Jahr kündigte sie nun die Veröffentlichung ihres zweiten Albums 

Arlo Parks

Meath und Sanborn veröffentlichten im September ihr viertes Studioalbum. Nach ihren letzten drei Alben bildet „No Rules Sandy“ (2022) den Beginn einer neuen experimentellen Ära.

Das Album wirkt dabei wie eine vollständige Verschmelzung von Pop und Elektronica. Die Single „Echo Party" beginnt beispielsweise zunächst mit elektronischem Geträller um Meaths Stimme herum, während ein einfacher Beat hinter ihr schließlich in einen tiefen Synthie-Wobble übergeht und Sanborns Synthesizer nicken immer wieder in Richtung elektronischer Musik der 90er Jahre.

Beide bezeichnen „No Rules Sandy“ als ihr persönlichstes Projekt - schließlich ist der Titel Sanborns eigener Spitzname. Die intimsten - aber immer noch rätselhaften - Details finden sich in den Momenten zwischen den Tracks, in denen Sprachnachrichten von geliebten Menschen, Vogelgezwitscher von außerhalb ihres Studios, Kinderstimmen und anderer Lebensschrott wieder, die in ewige Kunst verwandelt werden.

Obwohl Sylvan Esso nach wie vor ein Duo sind, hat sich der Umfang ihrer Arbeit seit ihrem wegweisenden WITH-Konzert - mit einer zehnköpfigen Live-Band - im Jahr 2019 weiter vergrößert. 2021 gründeten sie ihr Musiklabel Psychic Hotline und lassen auch auf weitere Solo Projekte schließen.

Sylvan Esso

Songer ist ein britischer Rapper der anderen Art. Mit 22 Jahren hat er drei der meistgesehenen Blackbox-Freestyles aller Zeiten aufgenommen, mit Künstlern wie der Bad Boy Chiller Crew und Vibe Chemistry zusammengearbeitet und drei Mixtapes in Albumlänge veröffentlicht, die allein auf Spotify mehr als 50 Millionen Streams erreicht haben. Er kann über jeden Beat rappen - Hip-Hop, Garage, Drum & Bass - und ist ein so natürlicher Texter, wie man ihn in Großbritannien nur finden kann.

Songer

SAINT LEVANT (geboren als Marwan Abdelhamid) ist ein palästinensisch/französisch/algerisch/serbischer Künstler. Der in Jerusalem geborene und in Gaza aufgewachsene Saint Levant verbindet Englisch, Französisch und Arabisch zu einer wahrhaft einzigartigen Interpretation moderner Popmusik. Sein müheloses und verführerisches dreisprachiges Wortspiel hat ihn zu einem weltweiten Publikumsliebling gemacht. Inspiriert von einflussreichen arabischen Denkern vergangener Generationen und zeitgenössischen Künstlern, ist Saint Levants Musik nostalgisch in Richtung R&B/Hip-Hop der frühen 2000er Jahre, aber gleichzeitig zukunftsorientiert und überschreitet die Grenzen des Genres. Mit seiner komplexen Weltanschauung hat Saint Levant vor kurzem das 2048 Fellowship ins Leben gerufen, das jungen palästinensischen Kreativen einen jährlichen Lebensunterhalt ermöglicht, sowie sein 2048-Label, das ihm erlaubt, ein unabhängiger Künstler zu bleiben. Der Hit "Very Few Friends" hat international unüberhörbare Aufmerksamkeit erregt, und in Erwartung seiner Debüt-Solo-EP "From Gaza With Love", die am 6. März 2023 erscheint, veröffentlicht er ständig neue Musik.

Saint Levant

Joep Beving, Himmelsstürmer in der Welt des Streamings zeitgenössischer Klassik, kehrt mit seinem neuen Album „Hermetism” solo ans Klavier zurück. Antike Philosophie inspirierte Beving in seiner Aufnahme: »Ich hoffe, dass die Musik tröstet und Gemeinschaft stiftet«, sagt er, denn obwohl Beving aus einem Gefühl der Melancholie schöpft, möchte er Hoffnung wecken mit den zwölf Stücken, die er hier auf seinem geliebten Schimmel-Klavier spielt.

Bereits mit den überaus erfolgreichen Alben „Solipsism”, „Prehension” und „Henosis” suchte Beving in seiner Musik nach Antworten zu komplexen philosophischen Fragen. Wie weiter?, fragte er sich nach der Trilogie und widmete sich zunächst dem Komponieren für einen niederländischen Film und ein Theaterstück. Erst nach und nach nahm die Idee für sein neuestes Projekt Gestalt an. »Ich setzte mich allein an mein Klavier, um mich zu Hause zu fühlen und mit mir und meiner Umgebung in Einklang zu sein«, sagt er. »Ich wollte tun, was sich richtig anfühlte, auf die Anfänge blicken, Klavier solo spielen, doch die Stücke sollten zugleich auf dem basieren, was ich während der Entstehung der Trilogie gelernt hatte.«

Joep Beving

Der als Terrence Thornton geborene Rapper, der in Norfolk aufwuchs, feierte bereits in den frühen Neunzigern erste Erfolge in der Hip-Hop-Szene von Virginia Beach. Schon 1992 sollte er mit seinem Bruder Gene (bzw. Malice) das gefeierte Rap-Duo Clipse gründen, mit dem er bis 2009 mehrere Alben veröffentlichte, die selbst 

 loben („Grandios!“) und mit „den ersten Platten von Mobb Deep“ vergleichen sollte. Als Solo-Künstler unterzeichnete Pusha T seinen Vertrag mit G.O.O.D. Music im Jahr 2010, nachdem ihn der vielfache Grammy-Gewinner Kanye West, der Gründer des Labels, ins Boot geholt hatte. Noch im selben Jahr war er auf dem Platin-Hit „Runaway“ von Kanyes Album „MyBeautiful Dark Twisted Fantasy“ als Gast mit von der Partie, um zwei Jahre später auf etlichen Tracks seines Labelchefs verbal den Ton anzugeben: Der Megahit „Mercy“, aufgenommen mit Kanye, Big Sean und 2 Chainz, war dabei nur die Speerspitze derZusammenarbeiten von Wests „Cruel Summer“-Album. Auf sein Solo-Debütalbum „My Name IsMy Name“ (2014; US-Rap: #2) ließ er zuletzt Ende 2015 das Album „King Push – DarkestBefore Dawn: The Prelude“ folgen, das erneut die Top-5 der US-Hip-Hop-Charts aufmischte. Seit Ende 2015 ist er obendrein der Präsident von G.O.O.D. Music.

Pusha T

Ihr Debütalbum „Billy Nomates“ 2020, welches über das von Geoff Barrow gegründete Label Invada Records veröffentlicht wurde, verbindet ihre politischen Lyrics mit einem reduzierten Post-Punk Sound und treibendem Bass zu tanzbaren Songs. In Leicester aufgewachsen, lernte sie bereits als Kind Geige zu spielen. Mittlerweile beherrscht sie auch Gitarre, Bass und Synthesizer, womit sie schon in zahlreichen Bands spielte. Ihre gefeierte Debütsingle „No“ (2020) entwickelte sich zu einem Indie-Hit und wurde sogar von Iggy Pop in seiner Radiosendung gespielt. 

Von ihrem self-titled Debütalbum, über Singles und diverse Live-Auftritte in ganz Europa kam es auch zu Kollaborationen mit Sleaford Mods und Lobpreisungen von Iggy Pop.

Billy Nomates

Die Fantastischen Vier

Fritz Kalkbrenner wurde 1981 in Ost-Berlin geboren, verbrachte dort seine Jugendjahre und entdeckte in den Fußstapfen seines Bruders Paul die Berliner Techno Szene. Nach mehreren Jobs in TV-Produktionentrat er 2003 für seinen Jugendfreund Sascha Funke hinter das Gesangsmikrophon, um zu dessen House Track „Forms & Shapes“ Gesang beizusteuern. Mit der Veröffentlichung auf Vinyl 12inch (inkl. eines großartigen Paul Kalkbrenner Remixes) war die Künstlerkarriere von Fritz Kalkbrenner auf den Weg gebracht. 

Sein nächster Vokalbeitrag kam per Zufall zustande, als Bruder Paul alte DAT Tapes nach Aufnahmen durchsuchte und dabei Gesangspuren von „Sky & Sand“ entdeckte. Im Zuge der Soundtrack Produktion für einen damals kleinen Berliner Underground Film wurde „Sky & Sand“ 2008 Teil von „Berlin Calling“ und erlangte weltweiten Kultstatus. 

Ausgehend von diesen Erfahrungen machte sich Fritz Kalkbrenner daran eigene Musik zu produzieren und tat sich 2010 mit dem Berliner Label SUOL zusammen. Nach einigen 12 inchs kam dort Ende 2010 „Here Today Gone Tomorrow“ auf den Markt und zeigte auf Albumlänge einen ansprechenden Entwurf an elektronischer Clubmusik im Soul Kontext. Die mediale Resonanz und die Begeisterung des Publikums für das Debut waren überwältigend. Titel wie „Facing the Sun“ oder „Kings in Exile“ wurden als Höhepunkte goutiert. Die musikalische Formel bestehend aus seiner markanten Stimme und den analogen, meist „warm“ klingenden House Beats reifte zu einer musikalischen Handschrift, die sowohl in Clubs, als auch beim „Homelistening“ gut ankam. 

Im Zuge dieses Albums begann Fritz auch live aufzutreten und spielte in Deutschland und europäischen Ausland. Getragen von großartigen Remixen von Booka Shade oder Henrik Schwarz entwickelte sich seine Karriere weiter und er konnte zwei Jahre später mit Hilfe seiner Co-Produzenten Chopstick & Johnjon mit dem Album „Sick Travellin“ die Top 10 der deutschen Albumcharts erreichen. Mit ihrem eingängigen Gesangsstil waren die Singles „Get a Life“ oder „Little by Little“ nun auch im deutschen Radio zu hören und öffneten neue Türen im Rahmen seines künstlerischen Werdegangs. 

Nach zwei weiteren Jahren erklomm das dritte Studio Album „Ways over Water“ 2014 Platz #6 der deutschen Album Chart. Die Single „Back Home“ konnte sich über Wochen in den deutschen Airplay Charts halten und ebenfalls die Top 20 bei den Singles erreichen. Mit seinen mittlerweile ausgedehnten Tourneen in Europa und auch in Übersee wurde Fritz Kalkbrenner spätestens mit diesem Album Mitglied der Topligader Künstler der elektronischen Musik.

Von den vielen Auftrittenin den Jahren 2014 -2016 kehrte Fritz mit einer Vielzahl an Ideen in sein Studio zurück und veröffentlichte daraus Ende 2016 das Album „Grand Départ“ auf SUOL. Auch dieses vierte Album schaffte es in die Top 10 und untermauerte den Ausnahmestatus den Fritz Kalkbrenner mittlerweile in der Musikszene erreicht hatte. Es folgten große TV Konzertmitschnitte für ARTE und das französische CERCLE Format vor der beeindruckenden Kulisse des Schlosses „Domaine de Chantilly“. 

Nach all den Erfolgen der zurückliegenden Jahre war es Zeit für eine Rückbesinnung und Neuausrichtung, welche sich in dem rein instrumentalen Tech House Album „Drown“ im Jahre 2018 manifestierte. Hier entdeckte Fritz seine Liebe zur Hardware wieder. Er entstaubte alte Drummachines und Vintage Synthesizer und bahntesich einen Weg zurück zu seinen Ursprüngen auf die Tanzflächenvon kleinen Underground Clubs. 

Nach Beendigung der Zusammenarbeit mit SUOL und einer darauffolgenden Auszeit startete er Ende 2018 sein eigenes Label „Nasua Music“ und begann mit einem neuen Kreativteam umgehend mit der Produktion neuer frischer Musik. Seine neue Single „Kings & Queens“ erscheint im Oktober 2019 und er bringt dabei die charakteristisch eingängige Stimme zurück um einen nachdenklich stimmenden aber durchaus charismatischen Popsong zum Besten zu geben. 

2020 erschien sein sechstes Album "True Colours", gefolgt von mehreren Singles in den Jahren 2021 und 2022.

Fritz Kalkbrenner

Tinariwen ist eine Tuareg-Musikgruppe, die 1979 an der Grenze zwischen Mali und Algerien gegründet wurde. Als Pioniere des assouf-Stils ("Nostalgie" auf tamashek), thematisieren sie die Sorgen der Tuareg traditionellen westafrikanischen und arabischen Liedern mit Blues, Folk und anderen Einflüssen.

Seit sie in den frühen 2000er Jahren internationale Anerkennung erlangten, haben sie mehr als 1100 Konzerte in der ganzen Welt gespielt und neun Studioalben veröffentlicht, von denen drei für einen Grammy nominiert waren, darunter Tassili, das den Preis für das beste Weltmusik Music Album im Jahr 2012.

Tinariwen

Die in China geborene, in New York und Los Angeles lebende Künstlerin Alice Longyu Gao hat sich als eine der kompromisslosesten und bahnbrechendsten Künstlerinnen der zeitgenössischen Musik erwiesen, die auch von Lady Gaga unterstützt wird. Als rebellische Künstlerin mit einer CEO-Mentalität, verbiegt sie dabei die Genres nach
eigenem Stil. 

Tracks wie „Rich Bitch Juice" und „I <3 Harajuku" sind mittlerweile Hymnen der Hyper-Online-Community geworden, die auf der Suche nach einer punkigen Interpretation von Popmusik sind
und sich weit von den Konventionen des Genres entfernen. Nach einem Blick über den Tellerrand auf die „Zukunft der Musik" in Form von Oli Sykes' Bring Me The Horizon-Kollabo „Believe The Hype“ im Jahr 2022, veröffentlicht Alice Longyu Gao ihre große Vision für ihren einzigartig dynamischen Sound in Form ihrer zweiten Debüt-EP –„Let's Hope Heteros Fail, Learn, and Retire“.

Alice Longyu Gao

Im Jahr 2023 veröffentlichte Clavish sein mit Spannung erwartetes Debüt-Mixtape Rap Game Awful, das auf Platz 4 der Offiziellen Album Charts debütierte und seine Top-10-Single "Rocket Science" featuring D-Block Europe sowie die jüngsten Veröffentlichungen "No Difference", "2023 Freestyle" und "Traumatised" enthielt. Mit einem Staraufgebot an Features von Fredo, Rimzee, Youngs Teflon, Teeway, Kaash Paige und vielen anderen signalisierte die Veröffentlichung von "Rap Game Awful" eine rechtzeitige Weiterentwicklung des Sounds von Clavish, und sein Talent wurde von The Guardian anerkannt, die ihn als "wirklich geschickte und originelle Stimme" lobte.

Clavish

Der Multi-Instrumentalist und außergewöhnliche Produzent French Kiwi Juice (FKJ) veröffentlichte kürzlich das von der Kritik gefeierte Album "V I N C E N T". 

"V I N C E N T" ist das zweite Studioalbum von FKJ, auf dem eine Vielzahl von Künstlern wie Santana, Little Dragon und Toro Y Moi zu hören sind. Das Album entstand auf dem Höhepunkt der Pandemie, während er sich in einem Dschungel auf den Philippinen verkrochen hatte, und bedeutet einen neuen Aufbruch für FKJ. Der Produzent und Remixer für Künstler wie PinkPantheress und Moses Sumney beweist immer wieder, dass er ein eigenständiger Künstler ist. Von ausverkauften Headline-Tourneen rund um den Globus mit seinen gefeierten“one-man-band“Liveshows bis hin zum Erreichen von mehr als einer Milliarde Streams auf allen Plattformen. FKJ ist dabei immer darauf bedacht, seine Musik neu zu erfinden und in unerforschte Gebiete vorzustoßen.

Aufgewachsen in der goldenen Ära des Technosist Kalkbrenner ein Synonym für die Dance-Musik. Er war zwölf Jahre alt, als die Berliner Mauer fiel und verbrachte seine Teenager-Jahre mit dem Raven, bevor er anfing, als DJ aufzulegen und Platten zu sammeln. Später konzentriert sichKalkbrenner eher auf das Produzieren und Live-Spielen seiner eigenen Musik. Obwohl er auf dem Höhepunkt der Berliner Ära des Technos populär wurde und seine frühe Karriere sehr eng mit dem Berliner Plattenlabel Bpitch Control verbunden war, blieb ihm seine Fangemeinde immer treu. Als er die Hauptrolle in dem bahnbrechenden Film „Berlin Calling" (2008) spielte und dessen Soundtrack in ganz Europa Rekorde brach, hatte er bereits mehrere Alben, wie „Superimpose“ (2001), „Zeit“ (2001), sowie „Self“ (2004) veröffentlicht.

Mit einem Katalog, der mittlerweile weitere Alben, über 137 einzelne Tracks und zahlreiche Remixe umfasst, hat Paul Kalkbrenner die traditionellen Grenzen der elektronischen Musik durchbrochen und war Headliner auf den größten Festival- und Arena-Bühnen. Unter anderemspielte er 2018 und 2022auf dem Tomorrowland und wurde des Weiterenvon der deutschen Bundesregierung eingeladen, anlässlich des 25. Jahrestages des Falls der Berliner Mauer, vor 400.000 Menschen aufzutreten. 

2015 unterschrieb Kalkbrenner bei Columbia Records und war der erste Künstler, der ungehinderten Zugang zum Sony Legacy Vault erhielt, welches ihm ermöglichte zuvor nicht gesampelte Ikonen wie Luther Vandross und Jefferson Airplane auf seinem Album „7" (2015)zu nutzen. 

Anschließend, wieder als unabhängig Musiker,veröffentlichte Paul acht LPs, registrierte 3 Nr.1 Gesamtrekorde und stieg in die Top 10 Gesamtcharts von 10 Ländern,währenddessen er 1,5 Millionen Einheiten verkaufte. Dabei hat Kalkbrenner in seinen neusten Projekten mit anderen Formaten experimentiertund eine Reihe von Singles wie „No Goodbye“ (2019), „Parachute“(2020) und „Si Soy Fuego“ (2021) veröffentlicht. Auch seine bahnbrechende Single „Sky & Sand“ (2013) hält weiterhin den deutschen Single-Rekord für die meisten Wochen auf Platz 1 (121 Wochen).

Trotz der großen Veröffentlichungen und Mainstage-Auftritte bleibt die Karriere von Paul Kalkbrennerdem Techno treu. Er ist ein Aushängeschild und Pionier der elektronischen Musikszene, ein kompromissloser Künstler, der trotz der kurzlebigen Trends in der Tanzmusik überlebt hat.

Paul Kalkbrenner

Als Inga Humpe und Tommi Eckart im Jahr 2000 2RAUMWOHNUNG gründeten, herrschte das Milleniumsgefühl, eine Mischung aus Euphorie und Ratlosigkeit, eine Aufbruchstimmung verbunden mit der Frage: Wohin?

Das Unvermeidliche war geschehen, die Neunziger waren vorbei und da war sie, die Zukunft. Eine der unzähligen Visionen dieser Zukunft bestand in der Annahme, ab jetzt sei alles schon einmal dagewesen, gleichzeitig wäre nichts mehr wirklich over. Neue, unendliche Kombinationsmöglichkeiten würden sich auftun, natürlich nur für diejenigen, die sie sehen konnten. 

Und so mag es einerseits unglaublich klingen, dass dieser Anfang schon zwanzig Jahre und acht Alben zurückliegen soll. Andererseits hat man das Gefühl, sie wären schon immer da gewesen. Denn es hörte sich an, als würde nicht nur alles zusammenpassen, sondern alles zusammengehören. Inga und Tommi ja sowieso, doch nun hatten sie gemeinsam diesen Sound in die Welt gesetzt, dem die ZEIT später den Genrebegriff 

Und jetzt: Plötzlich diese Übersicht. Eine Werkschau mit zwanzig Titeln zur Feier von zwanzig Jahren 2RAUMWOHNUNG. Wir hören die permanente Arbeit am uniquen Sound, das Spielen mit den Genres und mit Freunden, das stilsichere Wandeln zwischen DJ-Kultur und Songwriting. Als Inga Humpe 2018 mit dem Fred-Jay-Preis für Songwriting ausgezeichnet wurde, waren die Hits von 2RAUMWOHNUNG schon zu Hymnen geworden, mit ihren Lyrics, die einen verstanden und die man unmittelbar mitsingen konnte, weil sie so treffsicher waren, zum Niederknien ehrlich und zum Lachen wahr. Hat jemals jemand behauptet, die deutsche Sprache wäre weniger poptextgeeignet als Englisch? Bei 2RAUMWOHNUNG tänzelt sie über die Tracks, die auch Songs sind und vice versa. Deutsch, die Intellektuelle mit dem spröden Ruf wird zu Elaine, mit der man überall hin gehen würde, zum sexy Girl, dem das Tageslicht nichts anhaben kann und die Jahre schon gar nicht. Was für ein Glück. 

2Raumwohnung

Die „echte" Isabella ist eine Synthese ihrer Kindheitserlebnisse, die Tonspur ihrer Erinnerungen. In ihrer Heimatstadt Tegucigalpa, Honduras, nahm sie die Musik von Reggaeton-Künstler*innen wie Wisin y Yandel und Plan B in sich auf. Nachdem sie als Teenagerin in die USA und später nach Kanada gezogen war, entdeckte sie die amerikanische Rap-Musik von Künstler*innen wie Soulja Boy, Lil Wayne's Young Money und Rap-Mutationen von MIA, Kreayshawn und Lil B. Isabellas Musik lebt von diesen musikalischen Einflüssen, aber auch von der Originalität und Experimentierfreudigkeit, die sie gemeinsam haben.

Isabella Lovestory

Death Grip kommt im Juni ins Berliner Huxleys. Es gibt nur wenige Bands, die den Kurs der alternativen Musik so verändert haben wie Death Grips. Die Band, bestehend aus Stefan Burnett, Zach Hill und Andy Morin, ist zu gleichen Teilen rau, nuanciert und rätselhaft. Trotz ihrer notorischen Geheimniskrämerei haben sich Death Grips einen eigenen Platz in der Musikwelt geschaffen, der unmöglich zu ignorieren ist. Ihr unverkennbarer Sound verbindet Hip-Hop, zeitgenössische Elektronik und digitalen Hardcore auf eine Art und Weise, die im heutigen Musikzeitalter grundlegend geworden ist.

Death Grips

Die amerikanische Sängerin, Songwriterin und Produzentin Kelela kommt im April nach Berlin. Als künstlerische Interpolatorin von Musik, Kunst und Mode etablierte sie sich 2017 durch ihr Debütalbum „Take Me Apart“, welches ihr einen unausweichlichen Aufstieg zum Mainstream in der Pop- und Underground- Kultur verschaffte. In den Jahren zuvor zementierten „Cut4Me“ (2013) und „Hallucinogen“ (2015) - neben anderen Remix-Projekten und Features -ihr künstlerisches Schaffen als führende Kraft in der alternativen, unterirdischen R&B-Welt. Mit einem persönlichen Stil, der visuell so kaleidoskopisch ist wie ihre genreübergreifende Musik, hat sich Kelela als Vorreiterin für klangliche und ästhetische Innovation etabliert. Mit ihrer durchdachten Mischung aus Eleganz, Futurismus, Göttlichkeit und Sinnlichkeit hat sich Kelela einen Weg gebahnt, der Stil sowohl als Bestandteil von Kunst als auch als Kunst an sich demonstriert. Kelelas lang erwartete Fortsetzung ihres Debütalbums erscheint im Februar und dem Album gehen die Singles „Washed Away", „Happy Ending" und „On The Run" voraus.

Kelela

Avalon Emerson & The Charm ist eine Entwicklung, kein Experiment, welches während einer längeren Pause von ihrem hektischen Leben als Tournee-DJ entstand.

Wo sie früher nach dem perfekten Beat suchte, ist sie jetzt mehr daran interessiert, die Konturen eines zeitlosen Popsongs zu formen und eine dauerhafte Verbindung mit den Zuhörer*innen herzustellen.

Innerhalb des Projektes „Avalon Emerson & The Charm“ hat sie ihre Gedanken, sowie ihr Herz geöffnet und einen Raum geschaffen, in dem sie über die Menschen und Orte schreibt, die sie geliebt und zurückgelassen hat. Das Album wird auf Another Dove erscheinen - einem neuen Label, das Emerson zusammen mit AD 93 Gründer Nic Tasker ins Leben gerufen hat.

Schwache Spuren der Tanzfläche bleiben - es ist nicht schwer, sich vorzustellen, dass Singles wie „Dreamliner" die eine oder andere Tanzparty anzetteln - aber das „Avalon Emerson & The Charms Album“ wird unabhängig davon, ob die Zuhörer*innen jemals einen Fuß in einen Club setzten, auf Anklang stoßen.

Avalon Emerson & The Charm

Maximilian Krach hat alles, was sich ein im Internet sozialisierter junger Mann imzweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhundert wünschen kann: Teure Uhren, eine amtliche Anzahl Follower, eine so einfache wie geniale Geschäftsidee und einen unerschütterlichen Glauben an die eigene Einzigartigkeit. Da ihm daran gelegen ist, seine Erkenntnisse und Einsichten zu teilen, nimmt er sich alle paar Wochen die Zeit, um einem vollbesetzten Seminarraum in mittleren und kleinen deutschen Großstädten seine Ideen zuteil werden zu lassen. Es geht um Wölfe und Schafe,um berühmte Einzelgänger und um den Schlüssel zum Erfolg, der nicht wie so viele glauben irgendwo da draußen liegt, sondern viel, viel näher: im richtigen Mindset. Doch wer deswegen glaubt, der Weg nach ganz oben sei nicht beschwerlich und fordernd, nicht gesäumt von dornigen Chancen und unbelehrbaren Bedenkenträgern, hat natürlich nichts verstanden. Es sind Lektionen, die auch Mirko noch bevorstehen, der sich aufmacht, mit Maximilians Hilfe aus seinem trostlosen Alltag auszubrechen. Und so werden Präsentationen gestrickt und Postings geplant, Sportwagen gemietet und NFTs gemintet, bis eine arglos abgesetzte Pizzabestellung in einer Gütersloher Winternacht Erkenntnisse bereithält, die sich nur sehr schwer in wichtige Learnings übersetzen lassen. Ein Roman über Männer, die keine Zeit und keine Lust haben, an ihrer Durchschnittlichkeit zu verzweifeln, und eine Gesellschaft, die deren Ausflüchte irgendwie bewältigen muss. Als ob es nicht schon genug Probleme gäbe.

El Hotzo

James Hersey begann als Teenager DIY-Schlafzimmerpop zu veröffentlichen und machte sich schnell einen Namen in der Wiener Indie-Szene. 2012/13 veröffentlichte er seine ersten Giveaway-Mixtapes, die online schnell an Fahrt aufnahmen und seinen Namen bei Independent-Radios und Bloggern auf der ganzen Welt bekannt machten. 2014 tourte er durch Europa und den USA als Support von Milky Chance, die seine frühen Werke über ihr eigenes Imprint veröffentlichten. 2015 wurde ein DIY-Dachvideo seines Songs "Coming Over" zu einem viralen Hit, der von den EDM-Schwergewichten Kygo und Dillon Francis zur Billboard-Nummer 1 gemacht wurde. Auf bemerkenswerte Gastauftritte bei Coachella, Lollapalooza und dem Hollywood Bowl folgte seine eigene Hit-Single "Miss You", die James mit seiner einzigartigen Stimme und seinem nuancierten Schreibstil zum weltweiten Erfolg katapultierte. 2021 arbeitete James mit dem legendären kanadischen Funk-Duo Chromeo an seiner Single "Closer"."Fake Love", die erste Auskopplung aus seinem kommenden Independent-Album, steht derzeit auf Platz 118 der beliebtesten Songs im deutschen Radio (CW 04/23).

James Hersey

LA Priest, alias Sam Eastgate, veröffentlicht am 5. Mai sein drittes Album „Fase Luna“, welches von den Ozeanen inspiriert ist.

Eastgate, der auch als Sam Dust, LA Priest und L.A. Priest bekannt ist, hat sich einen Ruf als subversiver, unberechenbarer Musiker aufgebaut, der im Laufe seiner Arbeit mit seiner mittlerweile aufgelösten Band Late Of The Pier, seiner geschätzten Soft Hair-Kollaboration mit Connan Mockasin sowie seiner Soloarbeit unter LA Priest immer wieder Innovationen hervorgebracht hat.  

Nach „GENE“ aus dem Jahr 2020, benannt nach einer modularen Drum-Maschine, die Sam aus 150 selbstgebauten Schaltkreisen entwickelt hat, beschränkt sich „Fase Luna“ auf Sam und seine Gitarre: neun sonnendurchflutete Tracks voller Glückseligkeit.  Von den sanft verzerrten Gitarren des superchilligenOpeners„On" bis zum langsamen und zärtlichen Schlusstrack „No More" geht jeder Song auf "Fase Luna" in den nächsten über und bildet ein faszinierendes Ganzes.Ohne einen einzigen Synthesizer ist dies die bisher reinste LA Priest-Platte.

LA Priest

Der in London geborene und aufgewachsene, alternative HipHop/Jazz-Rapper und Produzent Louis VI arbeitete bereits mit Künstler*innen wie Mick Jenkins, Nick Mason, Frank Ocean und OthaSoul.

Mit dominikanischen, französischen und britischen Wurzeln zeichnet ihn seine einzigartig vielfältige und aufregende Musik aus, die alle experimentellen Feinheiten des Jazz und HipHopsreflektiert und neu erfindet. 

Das selbst produzierte Album „EARTHLING“ ist eine außersinnliche, psychedelische, manchmal urkomische, emotionale, aber zutiefst funkige Reise. Dabei folgt das Album einem jungen, Mann auf seiner Suche nach dem, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, und noch mehr nach unserer Beziehung zur Natur. 

Das Album ist eine Mischung aus HipHop, Jazz, Elektronik, Afrobeats, R&B und Soul. Er nutzte seine Stimme auch, um sich als POC Environmental Justice Aktivist gegen das koloniale Erbe des Klimawandels auszusprechen. Das spiegelt sich auch in den Texten wider und macht dieses Album zu einem seltenen Album mit Tiefgang, ohne belehrend zu sein. 

Louis VI

BOYS NOIZE (Alex Ridha) erschafft Welten und baut dann Brücken zwischen ihnen. Angetrieben von seiner Verliebtheit in klangliche Erfindungen hat Ridhah einen unvergleichlichen Sound entwickelt, der alle Kategorien überschreitet. Vom Underground umarmt und auf der Hauptbühne verehrt, hat sich der nonkonformistische deutsch-irakische Künstler, DJ, Produzent und subkulturelle Orakel einen unverwechselbaren Weg durch die Welt der elektronischen Musik gebahnt, und das alles zu seinen eigenen Bedingungen. Mit meisterhaft anarchischen Auftritten auf großen Festivals wie Coachella und Glastonbury hat er den Globus durchquert und spielt noch immer jährlich im Techno-Mekka Berghain.  

Das neue Jahrzehnt begann für BOYS NOIZE mit einem Paukenschlag: 2020 erhielt er eine GRAMMY-Nominierung für "Midnight Hour" an der Seite von Skrillex und Ty Dolla $ign und 2021 einen GRAMMY für Lady Gagas "Rain On Me ft. Ariana Grande". Dieser Erfolg baut auf jahrelangem Schwung auf, der von Produktionen für Frank Ocean, A$AP Rocky und Mark Ronson bis hin zu Kollaborationen mit Bon Iver, Chance The Rapper, Snoop Dogg, Rico Nasty, Tommy Cash und Francis and the Lights reicht. Zu Ridhas vielseitigem Schaffen gehören auch Remixe für Daft Punk, Depeche Mode, Rammstein, N.E.R.D und David Lynch, der Soundtrack für Oliver Stones Film Snowden und die erste musikalische Veröffentlichung von Designer Virgil Abloh, die von der OFF-WHITE x BOYS NOIZE's MAYDAY-Kollektion begleitet wird. Ob er als OCTAVE MINDS zusammen mit dem Pianisten Chilly Gonzales komponiert und live auftritt, mit Skrillex als DOG BLOOD Clubhits kreiert oder unter seinem House-Pseudonym ELAX als DJ auflegt - BOYS NOIZE entwickelt ständig neue Ausdrucksformen, die von einer Kreativität angetrieben werden, die keine Grenzen kennt. 

Diese grenzenlose Kreativität ist es auch, die Ridhato dazu veranlasst hat, sein eigenes Label zu gründen, bei dem er die volle künstlerische Kontrolle über seine Arbeit behält und Musik jenseits von Genregrenzen kreiert.  Ursprünglich für BOYS NOIZE-Veröffentlichungen gegründet, entwickelte sich Boysnoize Records (BNR) schnell zu einer Spielwiese für die Entdeckung und Förderung neuer Talente. Im 15. Jahr seines Bestehens beherbergt das in Berlin ansässige "nonkonformistische, anarchistische DIY-Kollektiv" (Dazed & Confused) ein außergewöhnliches und vielfältiges Roster zukunftsweisender Künstler wie SCNTST, Djedjotronic, Peaches, NAEEM, Jensen Interceptor, Cardopusher und Dave Clarke. Zu den Veröffentlichungen gehören das bahnbrechende Debütalbum Oi Oi Oi vonBOYS NOIZE, die Studioalben Power, Out Of The Black und MAYDAY sowie die Analog-Sessions-Serien Strictly Raw Vol. 1 und Vol. 2 und Strictly Bvnker Vol. 1 - The Lockdown Sessions.

Boys Noize

orbit ist das Dream-Pop-Projekt des 26-jährigen Produzenten und Songwriters Marcel Heym. Mit einer Klanglandschaft, die von einer Mischung aus rauen akustischen Klängen und atmosphärischen Synthie-Leads geprägt ist, verbindet orbit Bilder vom Leben auf dem Lande mit der Sehnsucht nach einem höheren Ziel.

Im Alter von siebzehn Jahren sammelte Marcel Heym mit seiner ersten Rockband, die er zusammen mit seinem Bruder Patrick gründete, internationale Bühnenerfahrung. Als Teenager spielten sie Shows in Shanghai, Los Angeles, London und auf großen Festivals in Deutschland.

Nachdem er mit Anfang zwanzig Musikproduzent geworden und nach Berlin gezogen war, merkte Marcel, dass er im Lärm des Großstadtdschungels kein Glück finden konnte. Einige Wochen nach der Flucht aus der Stadt und der Rückkehr in seine kleine Heimatstadt startete er sein erstes eigenes Musikprojekt, um sich seinen Wurzeln zu widmen.

orbit

Savage Ga$p

Das französische Duo The Blaze besteht aus den Cousins Guillaume und Jonathan Alric.

Alles begann mit ihrem ersten Track „VIRILE“, der 2016 auf Bromance Records veröffentlicht wurde. Anschließend veröffentlichte das Duo im April 2017 ihre Debüt-EP „TERRITORY“.Mit ihrem Debütalbum „Dancehall" aus dem Jahr 2018 erschufen die beiden Musikproduzenten und Filmregisseureeinen potenziellen Klassiker und etablierten sich damit im elektronischen Genre. 

Ihre ausgedehnte Welttournee zu„Dancehall" führte die beiden Musikproduzenten auch nach Berlin für eine restlos ausverkaufte Show in der Columbiahalle.Im November 2022 folgt nun ihr neues Musikvideo zu „Dreamer“, das einen Vorgeschmack auf ein neues Werk für 2023 liefern soll.

The Blaze

Die zeitlosen Qualitäten traditioneller Melodien können uns über Ozeane und Äonen hinweg tragen und verbinden uns nicht nur mit der Vergangenheit, sondern auch miteinander. Unter dem Banner dieser ewigen Verbindungen hat sich das Trio Bonny Light Horseman zusammengefunden. Von den Festivalplätzen in Wisconsin über ein deutsches Kunstzentrum bis hin zu einem verschneiten Studio in Upstate und überall dazwischen mischt das Astral-Folk-Outfit - bestehend aus Anaïs Mitchell, Eric D. Johnson und Josh Kaufman - das uralte, mystische Medium der traditionellen transatlantischen Volksmusik mit einem zeitgenössischen, kollektiven Pinsel. Das daraus resultierende Album Bonny Light Horseman ist eine schwer fassbare Art von Klangereignis: eine in Flaschen abgefüllte Mischung aus Blitzen und Synergien, die Fans verschiedener Genres, Epochen und Zeitalter begeistern wird.

Bonny Light Horseman

Der Schauspieler, Komiker und Autor Tom Segura ist einer der größten Namen in der Comedy-Branche.

Tom Segura ist vor allem für seine Netflix-Specials „Ball Hog“ (2020), „Disgraceful“ (2018), „Mostly Stories“ (2016) und „Completely Normal“ (2014) bekannt. Im Juli 2022 veröffentlichte Segura sein New-York-Times-Bestseller-Buch „I´d like toplayalone,please“ und erntete dafür viel Lob.

YourMom's House Studios ist die Heimat seiner erfolgreichen Podcasts. Darunter auch einen gemeinsam mit seiner Frau und Komikerin Christina Pazsitzky, oder „2 Bears 1 Cave“ gemeinsam mit Bert Kreischer und vielen anderen. 

Segura ist in den STX-Filmen „Countdown“ mit Elizabeth Lail, „Instant Family“ mit Mark Wahlberg und Rose Byrne, „Opening act“ und „Flinch“ zu sehen. Zu Seguras Fernsehauftritten gehören zudem „The Late Show with Stephen Colbert”, „Conan”, „Workaholics”, „Happy Endings”,  „The Late Late Show”,  „Comedy Central Presents: Tom Segura” ,  „Mash Up” oder „How To Be A Grown Up”.   

Tom Segura

Clara Cappagli und Armand Bultheelsind wieder da und haben im Gepäck ein von Jonathan Coryn entwickeltes Videospiel.  Mit ihrer letzten Single „Trouble“ leiteten sie im Juni bereits ihr zweites Album ein. Nach ihrem Debütalbum „The Dog And The Future“ folgt 2023 „Player Non Player", so der Name des nächsten Albums und des Videospiels. Inhaltlich handelt es sich abwechselnd vom Eindringen in die Privatsphäre, vom Bedürfnis, endlichen Grenzen zu entfliehen, oder auch von Drachen.

Nach einer Tournee durch alternative Orte und kleinen Festivals, kündigen Agar Agarmit ihrem neuen Album auch ihreoffizielle Europatournee an. Ein Bühnenbild von Alexandre Kontinisoll das Liveerlebnis verstärken und die erzählerische Botschaft der performenden Künstler verstärken. 

Agar Agar

Ihre aus den Richtungen des New Time R&B und des progressiven Pop stammende, sanft fließende und engelsgleiche Stimme ist ein Echo ihrer Vielseitigkeit. Für MEYY beginnt das Songwriting zunächst mit einer fantasievollen ästhetischen Referenz, die dann den Fokus auf ihreKlanglandschaften legt. Meist aus ihrem gemütlichen Schlafzimmer als Studio heraus,schafft MEYY in ihren Songs Räume der Intimität, Liebe und Sehnsucht, welches ihr Publikum auf den Bühnen und weltweit verzaubert. 

Mit ihrem tänzerischen Hintergrund,aber auch mit ihrem Wissen in Ingenieurswesen, versteht MEYY es, Welten zu erschaffen und an ihre Fans zu übersetzen. Visualität und Sounds sind in MEYYs Universum daher oft miteinander verbunden. So ist es keine Überraschung, dass wir sie auf dem Cover ihrer neuen Single „Blush" als futuristische 3D-Kriegerin sehen und ein Schwert hören, das durch die Luft schneidet. 

Mit über einer halben Million Streams auf ihrer letzten EP „Neon Angel" (2021) hat MEYY die internationale Presse dazu gebracht, schmeichelhafte Vergleiche mit „House OfBalloons" von The Weekend oder den frühen EPs von FKA Twigs zu ziehen. 

Neben Kollaborationen mit Jelani Blackman und Sofiane Pamart, spielte sie bereits Shows bei SXSW (USA), Dour, Pukkelpop und eine Support-Tour für Oscar And The Wolf.

MEYY

Ein junger und talentierter Produzent macht sich in der Techno-Szene einen Namen – southstar, der mit bürgerlichem Namen Leon Kirschnek heißt, ist das Gesicht der neuen Berliner Techno-Welle. Im Gegensatz zu typischen Gen-Z-Sounds, die meist von kommerziellen Trends geprägt sind, hat es sich der 22-Jährige zur Aufgabe gemacht, seinen eigenen Sound zu kreieren und damit Repräsentant einer Subkultur zu sein, die Wert auf Einzigartigkeit legt. southstar begann in seinem Kinderzimmer und trägt sein Talent in die Welt hinaus!

southstar

 ist eine Zeile der Wiener Band Oehl. Sie entstammt dem Song Keramik, den der Musiker Casper 2018 als Song des Jahres betitelte und der Herbert Grönemeyer dazu veranlasst hat, Oehl zu seinem Label Grönland Records zu holen und Ende 2019 auf seiner Stadiontournee als Vorgruppe zu engagieren. Es folgen Festivals (uA Reeperbahn, Maifeld Derby) und Fernsehauftritte (z.B. Inas Nacht, Live in SK1), sowie das Studioalbum Über Nacht (2020) und die politische EP 100% Hoffnung (2021). 

Bis Ende 2021 war Oehl ein Duo bestehend aus dem Wiener Liedermacher Ariel Oehl und dem isländischen Multiinstrumentalist HjörturHjörleifsson. Seit Beginn 2022 tritt Oehl als Solo Projekt auf. Ariel Oehl, der namensgebende Sänger, bleibt dabei aber den poetischen Miniaturen treu, die er auf trockenen Beats und eingängigen Bass-Riffs á la Tame Impala mit seiner sanften Stimme serviert und die im deutschen Sprachraum unvergleichlich bleibt. Ergänzt wurde der Sound um crunchige E-Gitarren, die auch auf die Live-Umsetzung in 2023 neugierig macht.  

OEHL

Uffie ist die in Los Angeles lebende Künstlerin Anna-Catherine Hartley, die früher bei Ed Banger Records unter Vertrag stand und bereits mit einigen legendären Produzent*innen der französischen elektronischen Musikszene der frühen 2000er Jahre gearbeitet hat. Uffies Karriere umfasste viele Erfolge, darunter ihren ersten viralen Hit "Pop The Glock", der ursprünglich auf MySpace veröffentlicht wurde und ihren Ruhm in der Bloghouse-Ära der Tanzmusik begründete. 

Sie arbeitete mit dem französischen Elektronik-Duo Justice an "TThhEePPaARRtTYY" zusammen, das 2007 auf deren für einen Grammy nominierten Album Cross erschien. Ihr Debütalbum "Sex Dreams and Denim Jeans" wurde 2010 bei den französischen Victoires de la Musique für das beste elektronische Album nominiert. 

Seitdem hat sie mit Pharrell Williams, Charli XCX und Galantis zusammengearbeitet, um nur einige zu nennen.       Im Jahr 2022 kehrte sie mit einer Reihe von Singles zurück, die auf die Veröffentlichung ihres zweiten Albums Sunshine Factory auf Toro Y Mois Company Records vorbereiteten. Vom elastischen Indie-Pop "Cool" und dem schrulligen, Ska-getriebenen "Dominoes" bis hin zum glitchigen "Where Does The Party Go" und dem pulsierenden "Sophia" legt Uffie mehr als ein Jahrzehnt nach ihrem bahnbrechenden Debüt weiterhin den Grundstein für die Zukunft der Popmusik.

Uffie

Der aus Sydney stammende Jim Jefferies ist einer der beliebtesten und angesehensten Comedians seiner Generation und unterhält sein Publikum auf der ganzen Welt mit seiner provokanten, den Glauben herausfordernden und zum Nachdenken anregenden Comedy. Jim wurde im Sommer 2019 beim Just forLaughs Festival als Stand-Up Comedian des Jahres ausgezeichnet, Ende 2019 startete er die Oblivious-Tournee 2020, die ihn durch ganz Europa und Nordamerika führte. Jims neuntes Stand-Up-Special Intolerant erschien letztes Jahr auf Netflix und er ist derzeit Gastgeber seines eigenen Podcasts I Don'tKnow About Thatwith Jim Jefferies

Jim Jefferies

Aus der gemeinsamen Leidenschaft zur Musik und ihrer Liebe zur französischen Kultur heraus entstand Bon Entendeurs erstes gemeinsames Debütalbum „Aller-retour“ (2019). In 14 überarbeiteten Liedern aus den 60er- und 70er-Jahren, erschufen sie darin ihre ganz eigenen Versionen als Ansammlung schöner Ideen.

Ihr Sinn für Ästhetik, und ihren einzigartigen Sound auf der Bühne bewegt die Massen in ihren ausverkauften Shows. Seit über fünf Jahren machen sie nun bereits gemeinsam Musik, worunter rund 40 Mixtapes mit mehr als 70 Millionen Streams entstanden. 

Bon Entendeur

Brutalismus 3000 ist ein in Berlin ansässiges Duo, das Elemente des frühen Gabber und Hardstyles, sowie Punk- und Wave-Musik zu einem frischen und zeitgemäßen
Sound vereint. 

Theo produziert die Beats, Vicky steuert ihre unverwechselbare Stimme bei und schreibt Texte in Slowakisch, Englisch und Deutsch. Dieser mehrsprachige Ausdruck bringt Vielfalt und Offenheit in die Performance des Duos und wird durch die unterschiedlichen Rhythmen der Sprachen bestärkt. 

Ihre Auftritte sind ausdrucksstark und unkonventionell, mit rasanten, rauen Kicks, einzigartigen Synthesizern und klassischen 909-Sounds. Sie treten auf Raves in aller Welt auf und hinterlassen mit ihren herausragenden Tracks und einzigartigen Live-Sets einen bleibenden Eindruck. 

Brutalismus 3000

Der Künstler ist sich bewusst, dass die verrückten bunten Haare und die Psychedelika seiner Gruppe immer noch in den Köpfchen vieler Fans verankert ist. Aber auf „GothicLuxury“ verschmelzen langgezogene Piano-Intros und entspannter Funk mit düsteren Mini-Symphonien, die die intensiven, offenen Themen des Albums ergänzen.

„Gothic Luxury ist eine Terminologie und eine Stimmung, die ich in meinem Kopf kreiert habe, damit ich weiß, wo ich mich beim Schreiben aufhalte", sagt der Rapper und merkt an, dass es quasi eine Fortsetzung des gefeierten 2018er Albums „Vacation in Hell“ ist. "Selbst wenn man erfolgreich ist, kann man das größte Kingsize-Bett haben, aber man kann Nachts immer noch verdammt einsam sein. Selbst mit all den tollen Sachen, die um dich herum passieren, vergesse ich die Dunkelheit nie. Ich kann ihr nicht entkommen. Es geht darum, Trost in der Dunkelheit zu finden, sie zu akzeptieren und ein Teil von ihr zu werden, aber auf die bestmögliche Weise“.

Trotz der unzähligen musikalischen Unterströmungen, die sich durch das Album ziehen, gibt es eine durchgehende Linie von brutaler Ehrlichkeit und Katharsis, die Meechy Darko weiterhin zu den rauesten und offensten Rappern der Szene macht. "Ich benutze das Studio als mein Tagebuch", sagt er. "Ich trage mein Herz quasi auf der Zunge. Ich bin wie eine abzugsempfindliche Pistole mit einem großen verlängerten Magazin. Wenn ich schieße, dann schieße ich. Ich will das alles nicht in Flaschen abfüllen. Ich weiß, was mich von ihnen unterscheidet: Es ist meine fehlende Angst, wenn es darum geht, zu sagen, was ich von etwas halte oder wie ich mich dabei fühle." 