Alli Neumann geht im November auf Tour. Zwei Jahre hat die Arbeit am „Madonna Whore Komplex“ Album über Sexismus, Identität, Integrität und die Reise zum eigenen Label JAGA Entertainment gedauert. Bei der Entstehung spürte die Musikerin dem Gefühl emotionaler Unabhängigkeit nach, denn Allis Geduld ist vorbei! In den 12 aussagestarken Songs entlarvt sie, spricht an und setzt eigene Grenzen. 

Country, Funk, Blues und vielen Gitarren – klassische Bandbesetzung plus gekonnte Spielereien mit Sounds und Treatments beeinflussten ihr facettenreiche Debütalbum. Inhaltlich nahm sie dabei Abschied von allen Nein-Sager*innen, Zweifler*innen und denen, die Existenzen, Können, Wissen, Selbstbestimmung absprechen.

Allis Songs gehen ins Eingemachte und versprühen gute Vibes samt Leichtigkeit und Witz. Energie geladen, voll wütender Lust, sich selbstermächtigt als wertvoll und wichtig zu labeln, singt sie auf Madonna Whore Komplex für alle, die (auch) am elendigen System leiden.

Im Live Bereich konnte sich Alli in den letzten Jahren künstlerisch ausleben. Ob beim Dockville, der Fusion oder als Support Act von Bands wie Annenmaykantereit oder Years & Years - Alli stellt auf jeder Bühne unter Beweis, dass sie zum Performen gemacht ist. Das hat auch Coldplay gesehen und sich entschieden sie 2022 für die Deutschlandtermine ihrer Welttournee als Voract einzuladen. Im November 2023 dürfen wir uns nun auf ihre Liveshows in Deutschland, Österreich und der Schweiz freuen.

Pop/ Indie

Alli Neumann

Das aus Manchester stammende Leftfield-Piano Trio GoGo Penguin besteht aus Chris Illingworth (Klavier), Nick Blacka (Bass)und Rob Turner (Schlagzeug). Der Sound des Trios liegt irgendwo zwischen Jazz, Rock, Minimalismus und Soundtrack. GoGo Penguin wurden international in den letzten Jahren als elektrisierende Live-Performer, innovative Soundtrack-Komponisten und als ein Kollektiv gefeiert, das elektronische und clubkulturelle Atmosphären mit minimalistischen Jazz- und Rockeinflüssen verbindet. 

Electronic

GoGo Penguin

Sie sind selten, aber es gibt sie, diese Sorte von Bands, bei denen scheinbar jede einzelne kreative Komponente ineinander passt, um in schier unerschöpfliche Originalität zu münden und schließlich eine Geschichte zu erzählen die stimmig ist, jedoch keineswegs monoton. Little Dragon sind eines dieser raren Exempel, die im Laufe der Zeit und mit der richtigen Portion Bauchgefühl Einzigartiges schaffen. Vier Freunde, die mit ihrer gemeinsamen Leidenschaft erfolgreich sind.

Ihre Geschichte beginnt Mitte der Neunziger im schwedischen Göteborg. Frontfrau Yukimi Nagano, Drummer Erik Bodin und Bassist/ Keyboarder Fred Wallin (den Big Boi von Outkast liebevoll ‘Freaky Fred’ nennt) lernen sich in der Schule kennen. Ihre ersten musikalischen Gehversuche blieben eben diese. Yukimi spielte langsam mit dem Gedanken eine Solokarriere anzustreben. Doch Anfang 2000 trafen die Drei auf den Sythie-verliebten Håkan Wirenstrand, die noch fehlende Zutat sozusagen. 

2007 folgte das Debütalbum Little Dragon mit der Durchbruch-Single „Twice“. Während der Erfolg im heimischen Schweden erst einmal ausblieb, führte der Song in den USA eine Art Eigenleben und brachte der Band ihre ersten eigenen Shows in Los Angeles ein. Als 2009 das elektronischer anmutende Folgealbum erschien, lud Damon Albarn Little Dragon prompt als Tour-Support auf die Gorrilaz „Plastic Beach“-Tour ein. Von da an ging es für Little Dragon steil bergauf. Ständig unterwegs, entstand das dritte Album der Band auf Tour und zwischendurch. Mit „Ritual Union“ etablierte sich das Quartett endgültig als Vorreiter experimenteller Popmusik. 

Nach über einer Dekade im Musikgeschäft trägt die Band ihren Sound weiter und modifiziert ihn zu einer Mischung aus Downtempo und treibenden, elektronischen Beats. Als gelungenen Beweis liefern sie 2017 ihre fünfte Platte„Season High" ab. Ende April erschien dann endlich das lang erwartete neue Album „New Me, Same Us”, welches komplett in Eigenregie im selbstgebauten Heimstudio in Göteborg aufgenommen wurde. Wie kaum eine andere Bandschaffen Little Dragon hohe Emotionalität in Klänge zu kleiden, die Herz und Tanzbein gleichermaßen zucken lassen. Live kommt das noch stärker zum Tragen, da im Herzen ihrer Bühnenshows oft schweißtreibende Percussions den wilden Schlag angeben, den nur Yukimi mit ihrer wundervollen, weltfernen Stimme im Zaum zu halten vermag.

Little Dragon

Daniel Sloss hat sieben New Yorker Off-Broadway-Saisons ausverkauft, ist zehnmal in der US-Fernsehsendung "Conan" aufgetreten, hat beim Edinburgh Festival Fringe Kassenrekorde gebrochen und war bisher in 53 Ländern auf Tournee.

Zu seinen früheren Erfolgen zählen "HUBRiS" (laut Pollstar die weltweit größte Comedy-Show des Jahres 2021) und das gefeierte, bahnbrechende "X" (das weltweit atemberaubende 300 Vorstellungen in 35 europäischen Ländern, Großbritannien, Nordamerika, Australien, Hongkong, Japan und ausverkaufte Zusatzvorstellungen in New York und Los Angeles hatte). Der Konzertfilm von "X" wurde landesweit bei Vue veröffentlicht und war das erste Comedy-Special, das im Vereinigten Königreich seine Kinopremiere feierte.

Penguin veröffentlichte Daniels erstes Buch "Everyone You Hate is Going to Die" im Jahr 2021, und seine Netflix-Specials "DARK" & "Jigsaw" werden in 190 Ländern (auf 26 Sprachen) gestreamt. 

Non Music

Daniel Sloss

Inspiriert und begeistert von Musik, egal ob Yacht-Rock, Balearic, House-Euphorie oder unterkühlter Techno, Marius Lauber setzt seine Fähigkeiten und sein musikalisches Wissen ein, um als Roosevelt elektronische Musik zu schaffen, die Menschen weltweit bewegt, sowohl emotional als auch physisch. Und das ist auch das Geheimnis all seiner Veröffentlichungen, seit den ersten Singles, später dann auf dem Debütalbum „Roosevelt" (2016) und der Fortsetzung "Young Romance" (2018) ist es immer diese warme Emotionalität, die Marius Musik antreibt und die Menschen auf aller Welt in seine Melodien verlieben lässt und es ist auch das Geheimnis hinter der neue Single "Sign".

Wenn Roosevelt nicht gerade in seinem Studio eingeschlossen ist, um an neuer Musik zu arbeiten, ist er inzwischen auch ein gefragter Produzent, der mit Classixx und Washed Out zusammenarbeitet oder Künstler wie Rhye, Chvrches und Charlotte Gainsbourg remixt.

Roosevelt

Die Kölner Band Tigermilch hat bereits 2020 mit ihrer selbst produzierten Debüt-Single Wellen geschlagen. Seit dem schafft sich die Band zwischen Neo-Soul, Pop und Indie ihre eigene Soundpalette. Deutsche Texte, die die Unwägbarkeiten des Zusammenseins behandeln, treffen auf moderne Drums, jazzige Harmonien und wuchtigen Bass.

Tigermilch

Riverside sind zweifellos eines der Schwergewichte in der Progressive-Rock-Szene. Im Herbst feiern sie auf einer Europatournee ihr 20-jähriges Bestehen.

In den letzten 2 Jahrzehnten hat die Band aus Warschau sieben Studioalben, einige Live-Alben und zwei Mini-Alben veröffentlicht. Ihre Musik hat sich zu einem eigenen, charakteristischen und erkennbaren Stil entwickelt. Der Leader von Riverside, Mariusz Duda, schreibt über Einsamkeit, den Kampf gegen Depressionen und den Versuch, in einer sich ständig verändernden Welt zu überleben.

Riverside sind bekannt für ihre charismatischen Konzerte, von denen sie viele hundert in Europa und Amerika gespielt haben. Derzeit arbeitet die Band an ihrem achten Studioalbum. Um die Lücke zu füllen, haben sie einen neuen Song veröffentlicht: Riverside - The Story of my Dream

Rock/ Alternative

Riverside

Overmonogehören schon jetzt zu den gefeierten Newcomer-Acts aus UK – die ersten beiden EPs waren in Windeseile ausverkauft, beim prestigeträchtigen DJ Mag Best of British Awards wurden die Russell-Brüder als bester Live-Act ausgezeichnet, bei der ersten eigenen Headliner-Tour im vergangenen Jahr folgten ausverkaufte Shows in London, LA, New York oder zuletzt auch im SchwuZ in Berlin und gefeierte Festival-Auftritte beim Glastonbury, Dekmantel und Movement Festival!

Am 12. Mai erscheinte mit „GoodLies“ das langerwartete Debütalbum bei XL Recordings, welches aufgrund seiner emotionalen Tiefe zwischen Beats und Bässen noch lange durch die Straßenschluchten hallt, nachdem das Licht im Club angegangen ist und auch der hartnäckigste Tänzer nach Hause geschickt wurde. Ob auf Kopfhörern, im Club oder der heimischen Anlage – die 13 neuen Overmono-Songs wirken mal als würden verkopfte Jamie xx Dancefloor-Kracher auf den Bass von Mr. Oizo treffen, um im nächsten Moment Stimmungen aufzufangen, den Hörer komplett darin einzuhüllen und dann wieder befreit mit poppigeren House-Versatzstücken glücklich zurück auf die Tanzfläche zu schicken.

Overmono

Hannah Diamond

Fritz Kalkbrenner wurde 1981 in Ost-Berlin geboren, verbrachte dort seine Jugendjahre und entdeckte in den Fußstapfen seines Bruders Paul die Berliner Techno Szene. Nach mehreren Jobs in TV-Produktionentrat er 2003 für seinen Jugendfreund Sascha Funke hinter das Gesangsmikrophon, um zu dessen House Track „Forms & Shapes“ Gesang beizusteuern. Mit der Veröffentlichung auf Vinyl 12inch (inkl. eines großartigen Paul Kalkbrenner Remixes) war die Künstlerkarriere von Fritz Kalkbrenner auf den Weg gebracht. 

Sein nächster Vokalbeitrag kam per Zufall zustande, als Bruder Paul alte DAT Tapes nach Aufnahmen durchsuchte und dabei Gesangspuren von „Sky & Sand“ entdeckte. Im Zuge der Soundtrack Produktion für einen damals kleinen Berliner Underground Film wurde „Sky & Sand“ 2008 Teil von „Berlin Calling“ und erlangte weltweiten Kultstatus. 

Ausgehend von diesen Erfahrungen machte sich Fritz Kalkbrenner daran eigene Musik zu produzieren und tat sich 2010 mit dem Berliner Label SUOL zusammen. Nach einigen 12 inchs kam dort Ende 2010 „Here Today Gone Tomorrow“ auf den Markt und zeigte auf Albumlänge einen ansprechenden Entwurf an elektronischer Clubmusik im Soul Kontext. Die mediale Resonanz und die Begeisterung des Publikums für das Debut waren überwältigend. Titel wie „Facing the Sun“ oder „Kings in Exile“ wurden als Höhepunkte goutiert. Die musikalische Formel bestehend aus seiner markanten Stimme und den analogen, meist „warm“ klingenden House Beats reifte zu einer musikalischen Handschrift, die sowohl in Clubs, als auch beim „Homelistening“ gut ankam. 

Im Zuge dieses Albums begann Fritz auch live aufzutreten und spielte in Deutschland und europäischen Ausland. Getragen von großartigen Remixen von Booka Shade oder Henrik Schwarz entwickelte sich seine Karriere weiter und er konnte zwei Jahre später mit Hilfe seiner Co-Produzenten Chopstick & Johnjon mit dem Album „Sick Travellin“ die Top 10 der deutschen Albumcharts erreichen. Mit ihrem eingängigen Gesangsstil waren die Singles „Get a Life“ oder „Little by Little“ nun auch im deutschen Radio zu hören und öffneten neue Türen im Rahmen seines künstlerischen Werdegangs. 

Nach zwei weiteren Jahren erklomm das dritte Studio Album „Ways over Water“ 2014 Platz #6 der deutschen Album Chart. Die Single „Back Home“ konnte sich über Wochen in den deutschen Airplay Charts halten und ebenfalls die Top 20 bei den Singles erreichen. Mit seinen mittlerweile ausgedehnten Tourneen in Europa und auch in Übersee wurde Fritz Kalkbrenner spätestens mit diesem Album Mitglied der Topligader Künstler der elektronischen Musik.

Von den vielen Auftrittenin den Jahren 2014 -2016 kehrte Fritz mit einer Vielzahl an Ideen in sein Studio zurück und veröffentlichte daraus Ende 2016 das Album „Grand Départ“ auf SUOL. Auch dieses vierte Album schaffte es in die Top 10 und untermauerte den Ausnahmestatus den Fritz Kalkbrenner mittlerweile in der Musikszene erreicht hatte. Es folgten große TV Konzertmitschnitte für ARTE und das französische CERCLE Format vor der beeindruckenden Kulisse des Schlosses „Domaine de Chantilly“. 

Nach all den Erfolgen der zurückliegenden Jahre war es Zeit für eine Rückbesinnung und Neuausrichtung, welche sich in dem rein instrumentalen Tech House Album „Drown“ im Jahre 2018 manifestierte. Hier entdeckte Fritz seine Liebe zur Hardware wieder. Er entstaubte alte Drummachines und Vintage Synthesizer und bahntesich einen Weg zurück zu seinen Ursprüngen auf die Tanzflächenvon kleinen Underground Clubs. 

Nach Beendigung der Zusammenarbeit mit SUOL und einer darauffolgenden Auszeit startete er Ende 2018 sein eigenes Label „Nasua Music“ und begann mit einem neuen Kreativteam umgehend mit der Produktion neuer frischer Musik. Seine neue Single „Kings & Queens“ erscheint im Oktober 2019 und er bringt dabei die charakteristisch eingängige Stimme zurück um einen nachdenklich stimmenden aber durchaus charismatischen Popsong zum Besten zu geben. 

2020 erschien sein sechstes Album "True Colours", gefolgt von mehreren Singles in den Jahren 2021 und 2022.

Fritz Kalkbrenner

Das aus Utrecht stammende Duo Tinlicker begeistert seit mehreren Jahren ihre Fans mit einem einzigartigen Mix aus House, Electronica und Melodic Techno. 2022 veröffentlichten Tinlicker ihr zweites Studioalbum „In Another Lifetime" über das unabhängige Label Anjunadeep. Das Album folgt auf die Veröffentlichungen „Be Here and Now", „You Take My Hand", „Just To HearYou Say" und „Healing Forest", die von Pete Tong, Diplo, Gary Jamze und John Digweed sowie von renommierten Sendern wie BBC Radio 1, Kiss FM und SiriusXM gefeiert wurden. Anfang Oktober folgte dann die „PerfectMistake“ EP, welche viele bisher unveröffentlichte Fan-Favourite Songs enthielt. 

Die Tinlicker-Mitglieder Micha Heyboer und Jordi van Achthoven, die für zukunftsweisendes Sounddesign und dynamisches Songwriting stehen, haben 2013 ihre langjährigen musikalischen Hintergründe zusammengeführt. Schnell wurde klar, dass Jordis ausgefeilte Pop- und House-Produktion perfekt zu Michas tiefgründiger Klangpalette passte - eine Qualität, die er als Mitglied der Drum-and-Bass-Gruppe Black Sun Empire verfeinert hatte. Tinlicker veröffentlichte 2019 ihr erstes Studioalbum „This Is Not Our Universe" über Anjunabeats. Das Album erhielt internationale Aufmerksamkeit für seinen kraftvollen progressiven Sound und wurde von Pete Tong und Annie Nightingale bei BBC Radio 1, Jason Bentley bei KCRW und SiriusXM gelobt. In der Zeit zwischen den Albumveröffentlichungen veröffentlichte das Duo eine Reihe von gefeierten EPs und Singles, darunter Remixe für deadmau5, Reflekt und ihren Beatport #1-Edit von Robert Miles „Children", die diesjährige "Lost Gravity"-EP und den globalen Smash-Hit „BecauseYou Move Me" von 2017, der allein auf Spotify über 160 Millionen Streams erreicht hat.

Tinlicker

Es kommt selten bis nie vor, dass eine Newcomer Band mit ihrer Debüt Single auf Platz 1 der Spotify Viral Charts in Österreich und Platz 6 in Deutschland chartet. So geschehen bei NAKED CAMEO mit ihrer ersten Single „Luddite“, die bereits über 8M Streams zählt. Nominierungen wie die „Music Moves Europe Talent Awards, „European Boarder Breaker Awards“ und die Austrian Music Export Awards „XA“, sowie erste ausverkaufte Shows und Auftritte am Reeperbahnfestival, Donauinselfest, FM4 Frequency Festival oder Eurosonic und Support-Shows von Acts wie „Wolf Alice“ oder „Welshly Arms“ folgen auf ihr Debüt Album „Of Two Minds“, dass bereits knapp 20M Streams ansammeln konnte und in ihrem Heimatland Österreich Gold Status erreicht hat. Live wurde ihr Erfolgslauf nur durch die Pandemie unterbrochen - das Trio ist heiß wie nie zuvor was sie bei ihrer ersten direkt ausverkauften Berlin Show im Oktober diesen Jahres eindrucksvoll unter Beweis stellten. Mit über 300.000 monatlichen HörerInnen auf Spotify ist die Band auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und arbeitet an ihrem 2. Studioalbum, dass im Sommer 2023 erscheinen soll.

Naked Cameo sind:
Lukas Maletzky (Vox, Git)
Maria Solberger (Synths)
Patrick Pillichshammer (Drums)

Naked Cameo

Maximilian Krach hat alles, was sich ein im Internet sozialisierter junger Mann imzweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhundert wünschen kann: Teure Uhren, eine amtliche Anzahl Follower, eine so einfache wie geniale Geschäftsidee und einen unerschütterlichen Glauben an die eigene Einzigartigkeit. Da ihm daran gelegen ist, seine Erkenntnisse und Einsichten zu teilen, nimmt er sich alle paar Wochen die Zeit, um einem vollbesetzten Seminarraum in mittleren und kleinen deutschen Großstädten seine Ideen zuteil werden zu lassen. Es geht um Wölfe und Schafe,um berühmte Einzelgänger und um den Schlüssel zum Erfolg, der nicht wie so viele glauben irgendwo da draußen liegt, sondern viel, viel näher: im richtigen Mindset. Doch wer deswegen glaubt, der Weg nach ganz oben sei nicht beschwerlich und fordernd, nicht gesäumt von dornigen Chancen und unbelehrbaren Bedenkenträgern, hat natürlich nichts verstanden. Es sind Lektionen, die auch Mirko noch bevorstehen, der sich aufmacht, mit Maximilians Hilfe aus seinem trostlosen Alltag auszubrechen. Und so werden Präsentationen gestrickt und Postings geplant, Sportwagen gemietet und NFTs gemintet, bis eine arglos abgesetzte Pizzabestellung in einer Gütersloher Winternacht Erkenntnisse bereithält, die sich nur sehr schwer in wichtige Learnings übersetzen lassen. Ein Roman über Männer, die keine Zeit und keine Lust haben, an ihrer Durchschnittlichkeit zu verzweifeln, und eine Gesellschaft, die deren Ausflüchte irgendwie bewältigen muss. Als ob es nicht schon genug Probleme gäbe.

El Hotzo

BLVTH ist das, was Du hasst. BLVTH ist Stress und Reizüberflutung. Vordergrundbeschallung, die deine gesamte Aufmerksamkeit aggressiv einfordert wie ein Klang gewordenes Stroboskop. Hämmernd, stampfend, kreischend bis zur Erschöpfung und noch immer weiter klagend, bis zu den letzten paar Atemzügen, bis alles gesagt ist. Musik wie Sirenen aus der Ferne - sich nähernd, als Überbringer schlechter Neuigkeiten, oder den Schauplatz und Dich dem Nachspiel überlassend. 

BLVTH ist Fehler absichtlich machen. Stimmen, die eben noch unter Schichten elektronischer Stromschnellen versteckt waren, die sich im nächsten Augenblick in ungebremster Lautstärke in deinen Kopf bohren. Die Sprache wechselnd von Englisch zu Deutsch, zu Polnisch, zu Kauderwelsch, einfach aus der Notwendigkeit, je nachdem wie es gerade am besten passt. Mit mehr Herz als Kalkül, aber immer mit einer genauen Vorstellung, packt der Sänger und Produzent mehr an, als dass er tüftelt, doch in jedem seiner Handgriffe stecken Jahre angestauter Spannungen, Dringlichkeit und Können.

BLVTH ist ein Irrlicht. Songs, die dich mit einer vertrauten Melodie ködern, dann plötzlich Haken schlagen, sich mit jedem Takt verwandeln. Sounds und Ideen, die viel früher als erwartet abbiegen um Dich irgendwo zwischen Erleuchtung und Verwirrung zurückzulassen. Blvth bahnt sich einen eigenen Weg, dem nicht jede*r folgen will oder kann. Und das ist völlig in Ordnung.

BLVTH ist das, was Du liebst. BLVTH ist Vergebung. Die Sache mit sowohl Selbsthass, als auch mit Selbstliebe ist, dass beide Bedingungslos sein können. Indem sich Blvth auf seinem Debütalbum “I LOVE THAT I HATE MYSELF” mit der Reise von ersterem zu letzterer auseinandersetzt, legt er auch seine eigenen Bedingungen fest. Die Stärke, die im Selbstzweifel liegt - sich selbst runterzudrücken, nur um mit neuer Kraft wieder zurück zu klettern - das ständige Aufeinanderprallen von Perfektionsmus und Scheiß-drauf-Attitüde ist, was diesem Projekt seine besondere Form gibt. 

BLVTH ist sich ständig weiterentwickeln - sowohl musikalisch als auch persönlich. So konnte er sich in den letzten Jahren als Produzent einen Namen machen und steuerte Produktionen für Nummer-1-Alben wie  „Lang lebe der Tod“ von Casper sowie dessen anschließendes, Kollaborationsprojekt „1982“ mit Marteria, ebenfalls fungierte er als Executive Producer für das auch auf Platz 1 gechartete Album von Kraftklub-Frontmann KUMMER und war dort federführend und maßgebend für die Entwicklung des Sounds.

Die Musik ist seine Sucht und gleichzeitig die Therapie. Sie kann irritierend sein, oder reinigende Katharsis. Sie kann Dich in deinen Alpträumen verfolgen, oder der Grund sein, warum Du morgens aufstehst. Jetzt bist Du dran.

Rap/ R&B

BLVTH

Clara Cappagli und Armand Bultheelsind wieder da und haben im Gepäck ein von Jonathan Coryn entwickeltes Videospiel.  Mit ihrer letzten Single „Trouble“ leiteten sie im Juni bereits ihr zweites Album ein. Nach ihrem Debütalbum „The Dog And The Future“ folgt 2023 „Player Non Player", so der Name des nächsten Albums und des Videospiels. Inhaltlich handelt es sich abwechselnd vom Eindringen in die Privatsphäre, vom Bedürfnis, endlichen Grenzen zu entfliehen, oder auch von Drachen.

Nach einer Tournee durch alternative Orte und kleinen Festivals, kündigen Agar Agarmit ihrem neuen Album auch ihreoffizielle Europatournee an. Ein Bühnenbild von Alexandre Kontinisoll das Liveerlebnis verstärken und die erzählerische Botschaft der performenden Künstler verstärken. 

Agar Agar

Schon in jungen Jahren entdeckte Murda seine Liebe zu Hip-Hop. Kurz nach seinem Signing veröffentlichte er 2008 seine erste EP „Turkse Pizza“, welche komplett von Sir OJ produziert wurde. Neben der Musik war Murda auch als Schauspieler tätig und spielte 2010 die Hauptrolle in dem erfolgreichen niederländisch sprachigen Film „Gangsterboys“. 

Nach einer Familienauszeit folgte 2019 schließlich das Album  „BABA“, welches an seine neugeborene Tochter gerichtet ist. Noch im selben Jahr lernte er den türkischen Rapper Ezhel kennen, woraufhin kurz darauf „AYA" entstand, ein Track der später mit über 100 Millionen Streams auf Spotify zu einem der größten Hits in der Türkei wurde. Auch weitere Kooperationen mit deutschen Künstlern wie Summer Cem und Luciano zu dem „OHA Remix“ (2021) oder Mero und ihrer gemeinsamen Single „Konum Gizli“ (2022) landeten internationalen Erfolg.

Aber auch zu seinem Solotitel wie „Eh Baba" (2020) und seinem Album „Doğa" blieben die Nummer-1-Hits nicht aus. Das Album, welches nach seiner Tochter benannt wurde, gehört zu den meistgespielten Alben in der Türkei. Mit über 750 Millionen Streams und 900 Millionen Views auf seine Videos gehört Murda zu den erfolgreichsten türkischen Künstlern weltweit.

Murda

James Hersey begann als Teenager DIY-Schlafzimmerpop zu veröffentlichen und machte sich schnell einen Namen in der Wiener Indie-Szene. 2012/13 veröffentlichte er seine ersten Giveaway-Mixtapes, die online schnell an Fahrt aufnahmen und seinen Namen bei Independent-Radios und Bloggern auf der ganzen Welt bekannt machten. 2014 tourte er durch Europa und den USA als Support von Milky Chance, die seine frühen Werke über ihr eigenes Imprint veröffentlichten. 2015 wurde ein DIY-Dachvideo seines Songs "Coming Over" zu einem viralen Hit, der von den EDM-Schwergewichten Kygo und Dillon Francis zur Billboard-Nummer 1 gemacht wurde. Auf bemerkenswerte Gastauftritte bei Coachella, Lollapalooza und dem Hollywood Bowl folgte seine eigene Hit-Single "Miss You", die James mit seiner einzigartigen Stimme und seinem nuancierten Schreibstil zum weltweiten Erfolg katapultierte. 2021 arbeitete James mit dem legendären kanadischen Funk-Duo Chromeo an seiner Single "Closer"."Fake Love", die erste Auskopplung aus seinem kommenden Independent-Album, steht derzeit auf Platz 118 der beliebtesten Songs im deutschen Radio (CW 04/23).

James Hersey

Sich die eigene Vielfältigkeit bewahren und trotzdem einen unverwechselbaren
Wiedererkennungswert kreieren, gelingt den wenigsten - futurebae hingegen gehört dieser
auserlesenen Gruppe seit einiger Zeit an. Nahezu selbstverständlich kombiniert sie
elektronische 80s-Einflüsse, sphärische Trap-Sounds und R&B zu einem ästhetischen
Klangbild - Sommerliche Dancefloor-Vibes und Pop-Ohrwürmer laden hier nicht nur zum
Tanzen, sondern auch zum Fühlen ein. Lauwarme Nächte, die große Liebe und selbst die
unantastbare Freiheit scheinen zum Greifen nah, sobald futurebae die Bühne betritt.

Futurebae

Avalon Emerson & The Charm ist eine Entwicklung, kein Experiment, welches während einer längeren Pause von ihrem hektischen Leben als Tournee-DJ entstand.

Wo sie früher nach dem perfekten Beat suchte, ist sie jetzt mehr daran interessiert, die Konturen eines zeitlosen Popsongs zu formen und eine dauerhafte Verbindung mit den Zuhörer*innen herzustellen.

Innerhalb des Projektes „Avalon Emerson & The Charm“ hat sie ihre Gedanken, sowie ihr Herz geöffnet und einen Raum geschaffen, in dem sie über die Menschen und Orte schreibt, die sie geliebt und zurückgelassen hat. Das Album wird auf Another Dove erscheinen - einem neuen Label, das Emerson zusammen mit AD 93 Gründer Nic Tasker ins Leben gerufen hat.

Schwache Spuren der Tanzfläche bleiben - es ist nicht schwer, sich vorzustellen, dass Singles wie „Dreamliner" die eine oder andere Tanzparty anzetteln - aber das „Avalon Emerson & The Charms Album“ wird unabhängig davon, ob die Zuhörer*innen jemals einen Fuß in einen Club setzten, auf Anklang stoßen.

Avalon Emerson & The Charm

Moritz ist kein Rapper und auch kein klassischer Singer-Songwriter. Wie eine Gen Z-Version von Beck aus der Mitte der 1990er Jahre nimmt er Einflüsse aus Hip-Hop, Indie-Rock und elektronischer Musik und kreiert so seinen ganz eigenen Musikstil, der sich nicht so leicht in die Schablonen der alten Schule einordnen lässt.

Nachdem er viel Zeit auf andalusischen Raves und Festivals mit seinem multikulturellen Freundeskreis verbracht hatte, zog Moritz schließlich nach Berlin. Er tauchte in die aufstrebende Cloud-Rap- und Trap-Szene ein und freundete sich mit dem Rapper Longus Mongus von BHZ an. Sie nahmen zusammen einen Track auf, "Issues", der von
Hörer*innen, Playlist-Kurator*innen und Algorithmen gleichermaßen geliebt wurde. Moritz wechselte bald ausschließlich zu englischen Texten. 

Moritz

Der Singer-Songwriter Durand Bernarr marschiert im Takt seiner eigenen, rhythmisch coolen Trommel - und das ist ansteckend! Billboard nannte ihn einen „Künstler, den man kennen muss" und er hat mehr als 10 Millionen Aufrufe auf seinem YouTube-Kanal, wo das Publikum nicht genug von seinen Covers und seiner eigenen Musik bekommen kann. 

Der in Cleveland, Ohio, geborene und in Los Angeles lebende Durand trat bereits mit Erykah Badu auf und mit Künstler*innen wie The Internet, Anderson Paak, Ari Lennox und Teedra Moses. Sein überlebensgroßer Stimmumfang ist in eine butterweiche Stimme gehüllt, die Lust auf noch eine (oder hundert) sinnliche Gesangseinlagen macht. Durands erste EP „Sound Check“ wurde 2016 veröffentlicht und erhielt viel Lob. 2019 war Durand Co-Produzent von „Freefall", einem Track auf KAYTRANADAs Album „BUBBA“, der allein auf Spotify bereits mehr als 2 Millionen Mal angehört wurde. Jetzt, in den Worten des Billboard Magazine, „bringt Durand Bernarr seine seidigen Pfeifen in den Vordergrund".

Alte und neue Fans können sich auf Durands samtigen Gesang mit reichhaltigen lyrischen Erzählungen freuen, die den Kern dessen repräsentieren, was Durand Bernarr wirklich ist - ein musikalisches Erwachsenwerden, frei von Scham und Schuldgefühlen, und das Umarmen jedes Teils seines wahren Selbst.

Durand Bernarr

Model/Actriz kommen im Mai für zwei Shows nach Deutschland. „Dogsbody“, das Debütalbum der aus Brooklyn stammenden Band Model/Actriz (Sänger Cole Haden, Gitarrist Jack Wetmore, Schlagzeuger Ruben Radlauer und Bassist Aaron Shapiro), ist ein Coming-of-Age-Album, das
zwischen der Abend- und Morgendämmerung spielt.Es ist sowohl eine Erkundung von Liebe und Verlust als auch eine scharfe, durchdringende und gewalttätige Ode an die explosive Freude, am Leben zu sein.

Die Musik ist inspiriert von der Körperlichkeit und den Wiederholungen in der elektronischen Musik, sowie den unerbittlich treibenden Klängen der Stadtlandschaft und der fahrenden U-Bahnen. Die Band ließ sich von Tanzmusik inspirieren und davon, wie diese neu aufgebaut, neu gemischt oder auf die Kernelemente heruntergebrochen werden kann.

„Dogsbody“ spielt mit der Dualität der Natur, die sowohl gewöhnlich als auch überwältigend ist.Der Eröffnungstrack "Donkey Show" führt in die lyrische Landschaft des Albums ein, indem er von Hadens Erfahrungen berichtet, die er zu später Stunde beim Durchsuchen von Grindr
gemacht hat.Dabei beklagt er die Zeiten, in denen seine Bemühungen um Intimität immer dringlicher werden, während die Nacht abklingt und das Potenzial für Erfüllung allmählich verschwindet. 

Model/Actriz sind für ihre konfrontativen Liveshows bekannt, aber die Auftritte der Band, wie auch „Dogsbody“ selbst, sind in Wirklichkeit ein Portal der Einladung und Transzendenz, eine Reihe intimer Momente, die zwischen den Anwesenden geteilt werden.

Model/Actriz

Maël und Jonas - das ist Freundschaft und Liebe zur Musik!

Die beiden 21 und 27 jährigen Jungs aus Koblenz sind Freunde und kennen sich mittlerweile seit 15 Jahren. Bei Maël und Jonas ist alles echt und entsteht in Handarbeit. In ihren Songs erzählen sie von Liebe und den ersten Erfahrungen, die diese mit sich bringen kann. Das Duo produziert und schreibt alles selbst.

Nach der 15-Städte Tournee 2022 veröffentlichen Maël & Jonas ihr Album "Rocket Science” im März 2023 und steigen auf Platz #77 in den Deutschen Album-Charts ein.

Die Fokus Single “Simp” konkurriert mit sämtlichen GSA Major Projekten - +400k Streaming Einheiten nach 7 Tagen, 89% organisch! Die Album Tournee startet am 21.04. und wird in 15 Städten stattfinden.

Maël & Jonas

Yaeji ist eine aus Seoul stammende Produzentin, DJ und Sängerin aus NYC, deren introspektive, tanzbare Tracks sie zu einerglobalen Ikone macht. 

Nach ihrem Durchbruch mit ihrer Debüt-EP von 2017, die dieSingles „Raingurl" und „Drink I'mSippin On" den Durchbruch schaffte, war die vielseitige Künstlerin auch auf dem 2019er Album von Charli XCX zu hören.

Geboren 1993 in Flushing, Queens, hat sie ihre Wurzeln in Seoul, Tokio, Atlanta und New York City, die als Hintergrund für ihren einzigartigen, hybriden Sound dienen. Die Einflüsse von koreanischem Indie-Rock, Electronica, Hip-Hop und R&B der späten 90er und frühen 2000er Jahre sowie Leftfield-Bass und Techno kreierte sie 2020 ihr hochgelobtes Mixtape 

„WHAT WE DREW 우리가그려왔던“.

Sie wurde von Pitchfork zu einer der „25 Artists Shaping the Future of Music" im Jahr 2022 ernannt und zierte außerdem bereits das Cover von Crack, The FADER, MixMag und Burdock und wurde indem V&A Museum, der Serpentine Gallery und dem MoMA PS1 ausgestellt. 

Ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum „With A Hammer“erschien am 7. April über XL Recordings und lässt Yaeji ihre innere Welt mit voller Wucht erkunden. Das Ergebnis ist ihr bisher aufregendstes und persönlichstes Werk.

Yaeji

Das letzte Album "Exotico" spielt in einer mystischen Umgebung, einer unmöglich utopischen Insel, die sich Sänger/Gitarrist James Bagshaw, Bassist Tom Walmsley, Keyboarder/Gitarrist Adam Smith und Schlagzeuger Rens Ottink ausgedacht haben. Mit ihrer schillernden Collage aus Einflüssen, die Psychedelia mit zeitlosem Dream-Pop mischt, erweckt "Exotico" diese Welt in kristallinem Detail zum Leben und erkundet dabei ein ganzes Spektrum existenzieller Themen: Vergänglichkeit, Sterblichkeit, unsere Verbindung zur Natur und die wilde Unermesslichkeit des Geistes. Zu gleichen Teilen zerebral und himmlisch, ist das Ergebnis ein wahrhaft eindringliches Werk, das Temples als eine der fortschrittlichsten und unendlich erfinderischen Rockbands von heute bestätigt.

Temples

Im Jahr 2014 nahm die kurdische Musikerin als Sechzehnjährige an Holland's got Talent teil, aber ihre Berühmtheit kam durch ihre Single „Words“.

Anschließend veröffentlichte sie zwei EPs, für die sie mehrere Preise gewann, tourte solo durch Europa und wurde von Künstler*innen wie Arcade Fire, Jessie J und Melanie Martinez auf Tournee geladen.

Nach einer kurzen musikalischen Pause erschien am 27. Mai 2022 die Single „Sad Violins“ mit dem für NAAZ eine neue Ära anbricht. Anfang 2023 folgte schließlich ihr Debütalbum „Never have I ever“ über die Neugestaltung des Lebens. Ein Versprechen, nicht mit einem Wunschzettel zu sterben. Eine Antwort auf ein Trauma, die alles andere als negativ ist. Ein Album, das den Neuanfang feiert. „Ich wünsche mir, dass jeder, der dieses Album hört, mit dem Gedanken "Ich habe noch nie ..." endet und endlich das tut, was ihm als erstes in den Sinn kommt. Es bestätigt deine Ängste und erweitert dennoch deine Grenzen. Es ist ein Konzeptalbum, das darauf abzielt, Wirkung zu zeigen. Für mich klingt es nach Freiheit.“ Erklärt NAAZ dazu.

Das kurdisches Sprichwort: „Jin, Jihan, Azadî“ bedeutet „Leben, Frauen, Freiheit“ und bestimmt inhaltlich das letzte Lied des Albums. Es bedeutet, dass es kein Leben ohne Frauen gibt, denn es gibt keine Freiheit, solange nicht alle Frauen frei sind.

Naaz

Der in Südlondon geborene und in Athen lebende Sänger und Songwriter Westerman geht im November auf Tour. Anfang Mai erscheint dazu sein zweites Album „An Inbuilt Fault“. Die beiden Filmklassiker „Das siebte Siegel“ als Ingmar Bergmans allegorisches Meisterwerk von 1957 und Akira Kurosawas soziologisches Drama „Ikiru“ von 1952 bildeten inhaltlich dabei den größten Einflus. Jeder Film folgt auf völlig unterschiedliche Weise einem Protagonisten, der sich in einer existenziellen Krise befindet, beschwört Aufruhr und Stillstand herauf und zeichnet sorgfältig seine Suche nach Selbsterkenntnis und Verwirklichung nach.

Eine Zeit in der er monatelang in Italien festsaß, wo er fast völlig eingeschlossen war. Nach Enttäuschungen über das Musikmachen und mit einem abstrakten Gefühl für die Zukunft seiner Karriere schien es Westerman unklar, ob das Material, das er aufnahm, jemals gehört werden würde. In kreativer Hinsicht bot dies eine seltsame Art von Freiheit und ermöglichte einige der abenteuerlichsten und unbefangensten Songtexte seiner Karriere. Das Finden von Texturen wurde zu einem zentralen Anliegen, wobei Westerman das Programmieren und Looping in einer Weise in die Hand nahm, wie er es nie zuvor getan hatte, und polyrhythmische Grooves schuf, um seinem inneren Dialog Dringlichkeit zu verleihen.

Das Ergebnis ist eine Musik, die härter und klanglich gewagter ist als Westermans frühere Veröffentlichungen. Die erste Schlagzeugsalve des Albums gibt den Ton an: Krivchenias Schlagzeug auf „Give" klingt eher hyperreal als natürlich, aufgeblasen und komprimiert, und integriert Klänge von zerbrochenem Glas, krachendem Holz und etwas, das fast wie Fäuste auf Fleisch klingt. Der primäre musikalische Dialog in vielen dieser Songs besteht zwischen dem Mix aus Schlagzeug und Westermans Gesang - verstärkt durch Ausbrüche von reichen drei- oder vierstimmigen Gesangsharmonien.

Westerman

Er gilt als Architektvon Noirwave - einer musikalischen und kulturellen Bewegung, die ihre kreative Energie aus der Ästhetik des Punk und der fragmentierten Identität der heutigen afrikanischen Diaspora bezieht. Der kongolesische Künstler wurde in Belgien geboren, wuchs in Südafrika auf und lebt heute zwischen London und Paris. In seiner Musik verschmelzen Indie-, Elektronik-, Afrobeat- und Alt-R&B-Einflüsse. 

Petite Noir, der bereits von Künstler*innen wie Solange, Dev Hynes, Foals, Young Fathers und Miguel unterstützt wurde und mit Danny Brown, Yasiin Bey, Mr. Hudson und Saul Williams zusammengearbeitet hat, lässt nun sein bahnbrechendes „visuelles Album" La Maison Noir / The Black House von 2018 mit seinem zweiten Album „MotherFather“ folgen.

Petite Noir

Rags Originale ist ein in Großbritannien geborener Sänger, Songwriter und Produzent, der dafür bekannt ist, zeitlose Klassiker zu schaffen, die das zeitgenössische britische Musikgeschehen der letzten Jahre widerspiegeln und beeinflussen.

Er wurde für den prestigeträchtigen Ivor Novello Award im Bereich Songwriting nominiert und hat für eine Vielzahl von Künstler*innen produziert - von der britischen Rap- und Grime-Legende Skepta über die unklassifizierbare FKA Twigs bis hin zur verstorbenen, innovativen Hyperpop-Supermacht SOPHIE.

Mit der Veröffentlichung von Nature im Jahr 2018 hat er dann eine Solokarriere eingeschlagen. Seitdem hat sich sein Wachstum und sein Einfluss auf drei unabhängig veröffentlichte EPs, zwei Mixtapes und eine Reihe von Singles ausgeweitet.

Ragz Originale hat ein Händchen für Kollaborationen. Er ist Mitbegründer des MINIKINGZ-Kollektivs, zu dem BenjiFlow, Oscar #Worldpeace, RXLLZ und E-Whizz gehören, und hat an Songs mit Knucks, IDK, Lady Donli und anderen mitgearbeitet.

Ragz Originale

Austin Iwar Jr., auch bekannt als TayIwar, kommt im Oktober für eine Show nach Berlin. Der nigerianischeSänger, Songwriter und Plattenproduzent steht für seine lebendige Mischung aus R&B, Afro-Fusion in Kombination mit klassischen Afrobeat, Hip-Hop und Future-Sounds.TayIwarveröffentlichte bereits als Teenager seine ersten eigenen Projekte. Darunter das 2016 erschienene Album „Renascentia“. Größere Bekanntheit erlangte er dann mit dem 2019 erschienenen Album „Gemini“, dass er mit dem in Los Angeles ansässigen Musikkollektiv Soulection veröffentlichte. 

Seine akribische Arbeitsmoral und sein Streben nach Perfektionhaben Tays Bemühungen zu einer führenden Figur der afrikanischen Kunstrenaissance gemacht. Neben einer Reihe von herausragenden Features zu Platten von nigerianischen Stars wie Wizkid und Burna Boy wird Iwar 2023 auch neue eigene musikalische Projekte veröffentlichen. 

Tay Iwar

Der vielseitige schottische Künstler Barry Can't Swim veröffentlicht am 20. Oktober sein Debütalbum „When Will We Land?" auf Ninja Tune. Das 11-Track-Projekt bewegt sich musikalisch zwischen Deep House und Jazz. Zusammengehalten wird das Ganze durch Barry Can´t Swims typische Lebendigkeit und die geschickte Ausarbeitung, wodurch das Album auch als eine Art musikalische Autobiografie funktioniert.

„When Will We Land?" wird von der neuen Single „Woman" angeführt, einer fantastischen Mischung aus digitaler Produktion und organischer Musikalität. Barry Can't Swim ist ein gewandtes und ehrgeiziges Talent, das die Energie der Clubmusik aufgreift und sie mit organischen Elementen verbindet. „Ich wollte, dass es musikalisch ist", sagt er über sein Debütalbum. „Ich wollte, dass es die Energie von elektronischer Musik, aber auch ein organisches Live-Element hat. Ich bin ein Produzent, aber ich mag es, Musik auf Instrumenten zu schreiben."

Der in Edinburgh geborene Musiker machte 2020 mit einer Reihe von Veröffentlichungen auf sich aufmerksam, bevor er 2022 für seine sensationelle EP „More Content" bei Ninja Tune unter Vertrag genommen wurde. Billboard kürte ihn zu einem der 10 „Dance Artists To Watch", während die Single „Blackpool Boulevard" auf der Playlist von Radio 1 landete.

Barry Can´t Swim

Nach ihrer Unterzeichnung bei One Little Independent Records hat die in London lebende multidisziplinäre Künstlerin und Produzentin Laura Misch die Veröffentlichung ihres lang erwarteten Debütalbums „Sample The Sky"das am 13. Oktober erscheinen sollund die dazu gehörige Tour angekündigt. 

Das Album ist eine bezaubernde Reise durch Londons wildes Umland und eine Ode an die Fürsorge, die Verbundenheit und das Hören auf die natürliche Welt. „Sample The Sky" reagiert dabei auf die Muster der Natur durch organisch elektronische Produktionen.Vom Wind inspiriertes Saxophon, Gesang und Synthese - alles verwoben zu kunstvoll gestalteten Pop-Songs aus dem grünen Feld.  

„Sample The Sky" ist auch eine Anspielung auf die Sampling-Kultur in der Musik und Lauras musikalische Einflüsse, die von frühen experimentellen Pionieren der elektronischen Musik bis zu Pop und R&B der 90er Jahre reichen. „Mein Saxophonlehrer gehörte zu den Kick Horns, einer Musikgruppe, die Songs wie „Green Light“ von Beyonce arrangierte und mit Bläsern unterlegte. So bin ich dem Saxophon verfallen". Als autodidaktische Elektronikproduzentin entdeckte sie erst viel später die Ursprünge der elektronischen Musik und interessierte sich für die Tonbandarbeiten von Daphne Oram, die wilde Synthese von Suzanne Ciani und die umweltbewussten Klangmeditationen von Pauline Oliveros. „Es gab so viele Experimente und Grenzüberschreitungen in jeder ihrer Praktiken, und das bewegte mich auf die gleiche Weise wie viele Sample-basierte Produktionen der 90er Jahre, die sich für mich so magisch und radikal anfühlten. Ich wollte eine Platte machen, die eine Konstellation dieser Einflüsse ist."

Laura Misch

Im Alter von 12 Jahren gründete Azahriahseinen YouTube-Kanal mit dem Namen „Paul Street“ und gewann mit seinen geheimnisvollen/paranormalen Geschichten immer mehr an Popularität. 

Nachdem er 500.000 Follower erreicht hatte und zu einem der bekanntesten Content Creator*innenseines Landeswurde, beschloss Azahriah, weiterzumachen und sich seinen Traum als Singer-Songwriter zu erfüllen. Er brachte sich das Musikmachen und die Tontechnik selber bei und begann so seine ersten Demos aufzunehmen. 

Heute ist er ein Multi-Instrumentalist und Popstar mit mehr als 150 Millionen Plays auf YouTube, sowie mehr als 100 Millionen Streams auf Spotify. Seine erste Solo-LP „Camouflage“ (2021), wurde von der Kritik sehr gelobt. In weniger als zwei Jahren dominierte er die Hauptbühne des Sziget Festivals, eines der größten Musikfestivals Europas, wo er seine Solo-EP Silbak vorstellte. 

Der Song „Four Moods“ war definitiv einer der größten Hits des Jahres 2022 (mehr als 16 Millionen Aufrufe auf YouTube, fast 7 Millionen Audio-Streams, Tendenz steigend). Sogar der Visualizer selbst wurde zu einem TikTok-Trend: Jeder machte seine eigene Version der lustigen Szenen, von Teenagern bis zu Prominenten mittleren Alters. Azahriahs Songs sind vollgepackt mit klugen Texten und eingängigen Melodien. Dadurch bieten sie dem Publikum immer wieder überraschende und unterhaltsame Inspirationen von Trap bis Reggae.

Azahriah

Ohne wirkliche öffentliche Präsenz hat sich die österreichische Gruppe im Jahr 2022 von einem gut gehüteten Underground-Geheimnis zu einem aufstrebenden Indie-Act entwickelt. In körnigen Super-8-Musikvideos tauchen die Personen hinter den Pseudonymen Nicki Papa, Saiya Tiaw, Danzinger 99 und Amandus 99 nur als Schatten auf, deren Stimmen zart über verwaschene Synthie-Produktionen gleiten. Das im Frühjahr 2022 erschienene Debütalbum "99 in deinem Herz" versammelt hoffnungslos romantische Fragmente von Herzschmerz und Exzess in einer unbarmherzigen Welt; es verbindet Autotune mit Cold Wave und Trance, analoge Nostalgie mit digital aufgesetzter Moderne.

Neunundneunzig

Innerhalb der Gesellschaft zu erkennen, wann genug ist, um loszulassen hat die neuseeländische Songwriterin und Produzentin Amelia Murray, auch bekannt als Fazerdaze, in Form ihrer letzten EP „Break!" dokumentiert. 

„Man kann sich so sehr in diesen falschen Konstrukten von Nettigkeit und Loyalität verfangen ein 'guter' Mensch zu sein, aber das Beste, was ich für mich getan habe, war, mich von all dem zu lösen", beginnt sie. „Diese EP beschreibt einen wichtigen Endschluss in meinem Leben, wo ich mich von meinem falschem Selbst trennte und mich mit der damit einhergehenden Zerrissenheit auseinandersetze."

Fazerdaze

Kulturelle Aneignung und Rassismus. Eitelkeit in den sozialen Medien und Frauenfeindlichkeit sowie Postkolonialismus und politische Korrektheit. Das sind keine Gesprächsthemen, die man normalerweise auf dem Dancefloor hört, aber Charlotte Adigéry und BolisPupul zerreißen mit ihrem Debütalbum „TopicalDancer”das Regelwerk. Das Duo aus Gent, das 2019 mit seiner „Zandoli“ EP auf dem SoulwaxPlattenlabel DEEWEE den Durchbruch schaffte, veröffentlichte im März 2022 ihr Debütalbum „TopicalDancer”. 

Themen wie Rassismus, Ausgrenzung, Eitelkeit, Frauen- und Fremdenfeindlichkeit sowie Political Correctness tauchen auf dem 13 Song Debütalbum immer wieder auf. Gelegentlicher Rassismus gehört für Charlotte leider mit Sprüchen wie „Geh zurück in dein Land, wo du hingehörst" immer noch zur Tagesordnung. „Wenn man so etwas sein ganzes Leben lang erlebt, muss man sich selbst aktiver definieren, um seinen Platz in der Welt zu behaupten", sagt Charlotte. „TopicalDancer“ sprüht nur so vor Ideen und vor Themen, die in unserer heutigen Gesellschaft leider immer noch zu wenig Aufmerksamkeit bekommen. Vor allem lässt sich das Album in keine Schublade stecken. 

Charlotte Adigéry & Bolis Pupul

Der Wolfsburger Newcomer mit dem Afrika- Tattoo auf der Brust. Dantes Musik erzählt
Geschichten aus der Hood - unverfälscht, gechillt und pointiert, irgendwie allgemeingültig
und dennoch bezwingend persönlich. Mit gerade einmal zwanzig Jahren hat er eine
künstlerische Vision entwickelt, die ihn bedeutend vom Rest der Rapszene abgrenzt. Für
Dante ist das, was er da macht "nicht mehr Trap und auch kein Untergrund", sondern
"einfach was’ Neues". Dabei gibt es für Dante und seine Entourage nichts zu verbergen. 

Dante YN

Fergy53

Der gebürtige Berliner Rapper hat seinen ganz eigenen Sound zwischen Trap-, Club- und Liebessongs. 

Sein Selfmade Erfolg zahlt sich nun endlich aus und Rosc feierte neben dem Announcement seiner Debüttour auch das Signing bei Universal. Musikalisch entwickelt er sich dabei  immer wieder neu und landete mit „Sternzeichen Arrogant“ einen seiner erfolgreichsten Tracks. Er lässt immer  auf weitere Releases gespannt sein und seine trappige Musik wird dieses Jahr auch die Splash Fans in den Moshpit reißen.  

RO$C

Souly gehört zu der Generation Künstler, die Genregrenzen sprengt. Erst Ende März erschien sein lang-erwartetes Debut Album und die darauf folgende Tour im April war direkt restlos ausverkauft. Musikalisch bewegt er  sich  zwischen Trap, R&B und Hip-Hop und schafft damit ein einzigartiges Soundbild, das nicht ferner von klassischem Deutschrap liegen könnte.  

Souly

Jonny5

Der gebürtige Hamburger releaste 2018 seine ersten Tracks. In seinem ersten Mixtape „Assoziativ” (2020) probierte sich Ansu frei aus und produzierte ganz ohne Feature-Gäste und Label 12 Songs in seinem ganz eigenen Stil. Seine Musik steht für seinen eigenständigen Flow, weirde Ad-Lips und extrem schlaue, oft poetische Texte über Storys aus seinem Alltag in St. Georg. Mit der Albumsingle „In meiner Gegend” schaffte Ansu dann schließlich seinen wohl verdienten Durchbruch.    

Die Musikanalyse von PULS beschreibt ihn als „Straßenrapper mit dem Mindset eines Conscious Rappers“. Inhaltlich wird es oft politisch und er verarbeitet seine persönlichen Erfahrungen zum Beispiel auch in „Bomberjacken”, wo es um Polizeikontrollen, Rassismus und die Schikanierung durch Beamte sowie ihre Übergriffigkeit geht.   

Mit seinem letzten Album „Soul über Ego" stellte Ansu seine Vielseitigkeit unter Beweis. Sein eher nach US Hip-Hop der 90er-Jahre klingende Sound wird hier beispielsweise oft mit Battle-lastigen Lines gepaart und ergibt ein einzigartig abgestimmtes Gesamtbild. 

Ansu

Beyazz

Die 22-jährige sudanesische Niederländerin wuchs in der kleinen Stadt Eindhoven auf, wo sie ihre musikalischen Talente kultivierte. „Gaidaa kam 2018 auf die Bildfläche, als sie auf Full Crate's „A Storm On A Summer's Day" gefeatured wurde.

Anschließend veröffentlichte sie ihre Debüt-EP „Overture". Die positive Kritik von Pitchfork, The Fader und einer Reihe anderer Plattformen erbrachten ihr erste Auftritte und Kollaborationen mit COLORS. Gaidaas Single „Figures" wurde in Erwartung ihrer für 2023 geplanten Folge-EP veröffentlicht.

Die jüngste Veröffentlichung, „Transit", war eine Zusammenarbeit mit dem weltbekannten Produzenten und DJ Moby.

Gaidaa

Der Frankfurter Rapper hebt sich mit seinem Sound von vielem anderen in der Szene ab und überzeugt mit einem einzigartigen Vibe. Erste Songs wie „Lotus“ oder „Berry“ – definieren seine perfekte Mitte zwischen klassischem Rap, sanften R&B-Vibes und die Offenheit zur weiteren experimentellen Entwicklung.  

Mit seiner experimentellen Art startete der Rapper 2022 musikalisch weiter durch und feierte unter anderem auch seine "PIXIES" EP. 

Nullsechsroy

Er bietet die lyrische Kraft eines Rappers, die virtuose eines Produzenten und das Pop-Handwerk eines Singer-Songwriters. Nach zwei aufsehenerregenden Mixtapes, Cosigns von mehreren Mitgliedern des Musikadels, Modelkampagnen mit Louis Vuitton oder Prada und einer Single, die in den USA die Billboard-Charts anführte, geht es im November auf Tour.

2017 veröffentlichte er seine offizielle Debütsingle „Big Dreams" - ein schnelles, eingängiges Post-Punk-Stück. Im Jahr 2019 veröffentlichte Bakar „Hell N Back", eine ansteckende, absolut unwiderstehliche Single, die schließlich Platz 1 der Billboard Adult Alternative Charts erreichte. Die „Will You Be My Yellow?“ EP, die einen abwechslungsreicheren, experimentelleren Sound zeigt und eine Zusammenarbeit mit Dominic Fike beinhaltet, folgte kurz darauf.

2022 erschien das Debütalbum „Nobody's Home“, eine Sammlung dunklerer Meditationen über Bakars sich ständig weiterentwickelnden Sound. Mit der Kombination von akustischen Gitarren-Licks und swingenden Rhythmen sowie Texten über Identität, Politik und psychische Gesundheit erkundete Bakar auf dem Album Themen, die ihm am Herzen lagen. „Ich reflektiere über Dinge, die untrennbar mit der Politik verbunden sind, aber ich wollte nie ein politischer Künstler sein", sagt er. „Ich denke, die einzige Verantwortung, die ich habe ist, ehrlich darüber zu sein, was in mir und um mich herum vor sich geht. Ich bekomme Nachrichten von Leuten, die mir sagen, dass bestimmte Songs ihnen geholfen haben, schwierige Zeiten zu überstehen, oder sie sogar in den extremen Fällen von einem Abgrund weggeführt haben, und ich bin wirklich froh, dass ich ihnen das bieten kann“. Bakars Selbstvertrauen ist riesig und seine Ambitionen sind noch größer.

Bakar

Solomon

Nach einer zufälligen Begegnung im Jahr 2016 bei einem Gig in Brüssel wusste das heutige Duo, bestehend aus dem Rapper Jay Atohoun und dem Sänger und Produzenten Willem Ardui, nicht, dass aus ihrem kurzen Austausch von damals blackwave. entstehen würde. 2017 veröffentlichte das Duo ihr Debütprojekt „Mic Check", welches bis heute internationalen Anklang findet und Fans auf der ganzen Welt begeistert.  

blackwave. nehmen verschiedene Themen aus Hip-Hop, Pop, Jazz, Soul und Funk durch ihre nostalgische und manchmal rosarote Linse auf und haben so die kreative Freiheit, die Grenzen zwischen den Genres und Epochen zu verwischen, um einen unverwechselbaren Sound zu schaffen. 

Schnell erregten blackwave. die Aufmerksamkeit ihrer belgischen Heimat und erhielten landesweite Radioplatzierungen. Es folgten zahlreiche Shows, eine Einladung zum weltbekannten Pukelpop Festival, mehrere Nummer-eins-Hits und Auszeichnungen sowie, eine internationale Tournee. Noch im selben Jahr wie ihr „Mic Drop“ Debüt veröffentlichten blackwave. ihre bis dato eindrucksvollste Single „Elusive". 2019 folgte dann ihr Debütalbum „ARE WE STILL DREAMING?".

Mehr Erfahrungen bedeuteten mehr Musik, weshalb das Duo 2020 beschloss, nach Los Angeles zu ziehen. Mit neuer Leidenschaft, Inspiration und Vision erarbeiteten blackwave. etwa dreißig Demos wovon es 11 Tracks auf das im September 2022 erschienene Album "no sleep in LA" geschafft haben.

blackwave.

Joost Klein (25) ist ein unabhängiger, autodidaktischer und genrebildender (digitaler) Künstler aus Friesland in den Niederlanden. Seine Live-Auftritte fesseln das Publikum mit ihrer sensationellen Energie und zeigen sein vielfältiges musikalisches Repertoire, das von Gabber (Pop) bis Pop-Punk reicht und eine breite Palette von Genres umfasst. Neben den mitreißenden Beats, cleveren Wortspielen und Anspielungen auf die Popkultur ist Joosts künstlerisches Schaffen von einer tiefen Ehrlichkeit geprägt, da er furchtlos über seine persönlichen Probleme mit der eigenen psychischen Gesundheit und seinen Lebensentscheidungen spricht. Diese ungefilterte Authentizität hat ihm eine unglaublich engagierte Fangemeinde eingebracht, deren leidenschaftliche Auseinandersetzung mit seinen Texten über die reine Musik hinausgeht und nicht nur klangliche Barrieren, sondern auch gesellschaftliche Tabus rund um diese wichtigen Themen sprengt. 

Ein Beweis für Joosts anhaltenden Erfolg ist seine jüngste Errungenschaft, mit seiner Single „Friesenjung" die Nummer 1 der Charts in Deutschland und Österreich zu erreichen. Diese herausragende Leistung wurde durch die Zusammenarbeit mit Ski Aggu und dem berühmten Otto Waalkes ermöglicht, was Joosts Bekanntheitsgrad in der Musikindustrie weiter festigt. 

Joost

Sadi ist ein aufstrebender Musiker aus Wien, der mit seinen authentischen Texten und seinem einzigartigen Sound die Herzen der Zuhörer*innen erobert. Seine Musik vereint eingängige Melodien mit tiefgründigen Texten und spricht vor allem die junge Generation an. Mit seinem ersten professionellen Mixtape „2AM FOREVER" setzt Sadi ein weiteres Zeichen und zeigt, dass er zu den vielversprechendsten Talenten der Musikszene gehört. 

Das Tape richtet sich an alle treuen Day-One Listeners und Underground-Liebhaber. Es beinhaltet, wie gewohnt, Texte über junge Liebe, Abhängen mit Freunden und den alltäglichen Kampf um Erfolg. Sadi unternimmt auf dem Tape erste musikalischen Ausflüge nach Berlin, bleibt jedoch seiner Heimatstadt Wien treu. Das besondere an Sadis Mixtape ist sein einzigartiger Stimmeneinsatz und sein außergewöhnlicher Flow, kombiniert mit sanften, aber auch energiegeladenen Synthesizern und teilweise experimentellen Drums. Diese Elemente bilden das musikalische Grundkonzept des Mixtapes und machen es zum ultimativen Sommerbegleiter. „2AM FOREVER" markiert dabei eine Weiterentwicklung des bereits 2021 erschienenen Mixtapes „2AM" und steht für einen musikalischen Umbruch. Die Fans dürfen gespannt sein, was der neue Sadi nach diesem Tape noch alles zu bieten hat. Mit seinem neuen Mixtape beweist Sadi erneut sein außergewöhnliches Talent und seine Leidenschaft für die Musik. Sein unverwechselbarer Sound und seine eingängigen Texte sprechen vor allem eine jüngere Zielgruppe im Alter von 14 bis 35 Jahren an. Das Mixtape ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar und verspricht den Hörer*innen ein unvergessliches Klangbild.

Sadi

Django Django sind die in Schottland geborenen Dave Maclean und Tommy Grace, der Nordirländer Vincent Neff und der in Yorkshire geborene Jimmy Dixon. Mit ihrem für den Mercury Prize nominierten Debütalbum im Jahr 2012 ging es für die Band schon früh los. Es folgten viele weitere atemberaubende Alben, darunter „Born Under Saturn“ (2015), „Marble Skies“ (2018) und „Glowing in the Dark” (2021). 

Im Juni veröffentlichten Django Django nun ein ausgesprochen elektronisches Album „Off Planet”. Eine Mischung aus 90er, House und Dance, aber wie immer bei Django Django gibt es auch jede Menge Unerwartetes.  

Django Django

Arkan45

Ihr Sound ist von den 90er Jahren und einer Mischung aus Indie-Rock beeinflusst der sich oft in drohenden, psychisch inspirierten Klangwänden wiedergibt.

Auf der neuen EP kramt THALA die Gefühle wieder hervor, die sie zuvor mühsam zu begraben versucht hatte. Als die übliche Hektik ihres Alltags zum Schweigen gebracht wurde, füllte sie diesen Raum mit Songwriting und tauchte tief in die komplizierten Gefühle ein.

„In Theory Depression“ ist das bisher introspektivste Werk der Künstlerin, doch so sehr die prägnanten Texte aus verborgenen Tiefen schöpfen, so sehr sind sie auch von breiten, filmisch anmutenden Melodien untermalt. Das erinnert an die schillernden Klanglandschaften von Mazzy Star, den witzigen Biss von Liz Phair und die subtilen Punk-Einflüsse von Juliana Hatfield, die auch die unerbittlicheren Züge des Genres in knurrigen und bittersüßen Alternative Pop verwandelt.

THALA hat gerade eine gemeinsame UK-Tour zur Unterstützung der Independent Venue Week - zusammen mit ihren Fire Records-Labelkollegen Amber Arcades und Hater - sowie ein Debüt auf dem SXSW in Austin und dem The Great Escape Festival in Brighton hinter sich gebracht. „In Theory Depression“, das bereits die Unterstützung von Jack Saunders von BBC Radio 1, dem Wonderland Magazine und Clash erhalten hat, ist ihr bisher exponiertestes und kreativstes Werk.

Thala

GlenGang 030 – das sind Joey99, JulioMC, Jonzon104, Kilian437 und ODG.  

Die fünf Rapper aus Berlin Prenzlauer Berg verbinden auf unberechenbare Weise Zeitgeist mit Oldschool und Trap mit 2000er Rap (á la Bassboxxx). Features mit befreundeten Künstlern wie Ocboyblau, Saftboys, Samo104, Teuterekordz oder Tiger104 haben bereits jetzt ein wahres Hood Epos entstehen lassen. 

Ihre zuletzt erschienene Single "Sommer23" ist die dritte Auskopplung ihres kommenden Albums, das noch diesen Sommer erscheinen wird und verbindet die Euphorie der heißen Tage mit den Struggles und zwischenmenschlichen Beziehungen, die sie täglich begleiten.

GlenGang 030

Mit bisher mehr als 4 Milliarden globalen Streams, 1 Milliarde YouTube-Aufrufen, 4 Millionen TikTok-Follower*innen und einer Gesamtreichweite von circa 30 Millionen Hörer*innen ist Oliver Tree ein international gefeierter, mehrfach mit Platin ausgezeichneter Sänger, Produzent, Autor, Regisseur und Performance-Künstler. In seinen Songs vermischt er die unterschiedlichsten Genres und schafft dabei einen einzigartigen Sound zwischen Pop, Alternative und Rap. 

Sein engagiertes und wachsendes Publikum schätzt seinen dadaistischen Meta-Humor, während er weiterhin die Absurdität der modernen Kultur, die Besessenheit von Ruhm und sozialen Medien erforscht und seziert. Sein Debütalbum „UGLY IS BEAUTIFUL” und sein zweites Album „COWBOY TEARS” wurden beide von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Mit Auftritten bei Jimmy Kimmel Live!, The Late Late Show With James Corden, The Late Show With Stephen Colbert, Rolling Stone, Billboard, VICE, Complex, NYLON, V Magazine, Alternative Press, Entertainment Weekly, UPROXX und vielem mehr hat sich Tree als einer der beliebtesten und provokantesten Künstler der Gen-Z etabliert.  

Sein demnächst erscheinendes drittes Album „ALONE IN A CROWD”, das am 29. September überall erhältlich sein wird, reflektiert sowohl das Licht als auch die Dunkelheit der menschlichen Natur innerhalb der Pop Kultur. Dabei hält er uns allen einen Spiegel vor und umarmt die Absurdität von allem. „ALONE IN A CROWD” erforscht Themen wie Einsamkeit oder Abgeschiedenheit.

Oliver Tree

Der französische Rapper PLK für „POLAK" (in Anspielung auf seine polnischen Wurzeln) kommt im November nach Berlin. Er stellte mit nur 12 Jahren seine ersten Freestyles ins Internet. Zwei Jahre später hatte er seinen ersten Auftritt bei Skyrock in der Sendung Planète Rap und mit 17 Jahren stand er bereits mit seiner Band „Paname Bende“ auf der Bühne.

2017 startete er als Solokünstler und etabliert sich schnell als Rapper der französischen Szene. Von Gold bis Diamant, PLK zertifiziert alle seine Projekte und verzeichnet mit seinem letzten Album „ENNA" (2020) über 400.000 Verkäufe.  

Er hat mehr als 1 Million verkaufte Alben, 2,5 Milliarden Streams und ist seit fünf Jahren kontinuierlich in den Top-Single- und Radio-Charts vertreten. 

Anfang 2023 meldet sich der Rapper mit „2069'" zurück, seinem neuen Konzeptprojekt, das er gemeinsam mit seiner Community erarbeitet hat. Nach der Veröffentlichung erobern die Songs die ersten 10 Plätze der französischen Single-Charts, insbesondere „Demain" auf Platz 1, und bestätigen seinen Status als Superstar. Diesen Status wird er Anfang 2024 auf der Bühne in ganz Frankreich verteidigen!

2012 erschien Ásgeirs gefeiertes Debüt „Dýrð í dauðaþögn“ und machte ihn zunächst in seinem Heimatland Island zur Legende. Es wurde zum am schnellsten verkauften einheimischen Debütalbum Islands, sprengte sämtliche Rekorde und stellte sogar die Verkaufszahlen von Björk und Sigur Ros in den Schatten - statistisch gesehen gibt es eine Kopie in jedem zehnten
isländischen Haushalt. 

In der Vergangenheit wurde Ásgeir, der für seinen seidig-geschmeidigen Falsettgesang bekannt ist, mit Künstlern wie Bon Iver, James Blake und Kings of Convenience verglichen. Auf seinem 2017 erschienenem Album „Afterglow“ perfektioniert er jedoch seinen ganz eigenen, unverkennbaren Stil. Nun kündigte der isländische Singer-Songwriter sein neues Album “Bury The Moon“ an, welches am 7. Februar 2020 erscheint. Die Geschichte, die Ásgeir mit „Bury The Moon“ (im isländischen Original Sátt) erzählt, beginnt mit einem gebrochenen Herzen und einem Rückzug. Nach dem Auseinanderbrechen einer langen Beziehung wollte der Musiker allem entfliehen und sich in den Weiten der isländischen Landschaft verlieren. Er zog sich in eines der typischen, bei den Isländern beliebten Sommerhäuschen zurück und verbrachte dort den Winter damit, Lieder zu schreiben – allein mit seiner Gitarre und Gedanken, die um Liebe und Verlust kreisten. 

Ásgeir

Dunkler Glamour und verdrehte Romantik, High Fashion und emotionaler Voyeurismus - 