Das atemberaubende neue Album „ICYMI“ (In Case YouMissedIt) des in Dublin geborenen Produzenten EDEN vereint elektronische Musik mit zeitgenössischem R&B und offenbart mehr über den Label-Chef, Multiinstrumentalisten und Songwriter, als er je zuvor preisgegeben hat.Die elf genreübergreifenden Tracks auf „ICYMI“ bestehen aus R&B-Hooks, Ambient-Field-Recordings, Crate-Digging-Samples sowie euphorischen Beats und erzählen die Geschichte von EDENs Reise von einem Ort der Trauer und Isolation zu einem Ort der Gemeinschaft und Freude.Die Arbeit am Nachfolger des Albums „nofuture“ aus dem Jahr 2020 war hart. Der Durchbruch bei der Entstehung von ICYMI kam, als EDEN nach Dublin zurückkehrte, als die Welt Anfang 2020 in den Ausnahmezustand versetzt wurde. Die globale Pandemie war der Auslöser für den Umzug, aber eine Reihe von persönlichen Schicksalsschlägen, darunter der Verlust eines Freundes und das Ende einer Beziehung, hatten ihn betäubt und unfähig gemacht, das Geschehene zu verarbeiten.

Pop/ Indie

EDEN

Das vierte Album von Wild Pink -„ILYSM“ - entfaltet sich mit der gebrochenen Schönheit einer Traumlandschaft. Im Laufe der 12 Tracks erschafft die New Yorker Rockband eine andere Welt, die von Geistern, Engeln und Außerirdischen bewohnt wird. Die Kulisse wechselt zwischen dem Alltäglichen (Wohnsiedlungen, Autobahnen, Hotelparkplätze) und dem Außergewöhnlichen (Wüsten, Schlachtfelder, der Mond), was zu einer seltsamen und schönen Benommenheit führt. Doch in der gewaltigen Vorstellungskraft liegt auch eine starke Wahrheitsfindung von Sänger/Gitarrist John Ross, der sich in seinen Texten intensiv mit seinem jüngsten Kampf gegen den Krebs auseinandersetzt. Der Nachfolger von „A Billion Little Lights“ aus dem Jahr 2021 - ein von Kritikern wie Pitchfork, NPR, Vulture und Stereogum gelobtes Werk, welches von diesen als „eine der schönsten Rockplatten des letzten Jahrzehnts" bezeichnet wurde - entpuppt sich als ein wahrhaft aufschlussreiches Werk, das selbst die schmerzhaftesten Überlegungen in Momente der Transzendenz verwandelt.

Wie Ross verrät, hat die fiebrige und doch zerbrechliche Intensität von ILYSM viel mit der entmutigenden Erfahrung zu tun, dass bei ihm schon früh im Schreibprozess Krebs diagnostiziert wurde. Jetzt, in der Phase der Genesung, erklärt Ross: „Obwohl ich bereits mit der Arbeit an der Platte begonnen hatte, bekam alles nach meiner Diagnose eine neue Bedeutung. Ich fing an, Songs zu schreiben, die der ganzen Erfahrung einen Sinn geben sollten, einschließlich der Liebe und Unterstützung, die ich von den Menschen in meinem Leben spürte.“

Wild Pink

2012 erschien Ásgeirs gefeiertes Debüt „Dýrð í dauðaþögn“ und machte ihn zunächst in seinem Heimatland Island zur Legende. Es wurde zum am schnellsten verkauften einheimischen Debütalbum Islands, sprengte sämtliche Rekorde und stellte sogar die Verkaufszahlen von Björk und Sigur Ros in den Schatten - statistisch gesehen gibt es eine Kopie in jedem zehnten
isländischen Haushalt. 

In der Vergangenheit wurde Ásgeir, der für seinen seidig-geschmeidigen Falsettgesang bekannt ist, mit Künstlern wie Bon Iver, James Blake und Kings of Convenience verglichen. Auf seinem 2017 erschienenem Album „Afterglow“ perfektioniert er jedoch seinen ganz eigenen, unverkennbaren Stil. Nun kündigte der isländische Singer-Songwriter sein neues Album “Bury The Moon“ an, welches am 7. Februar 2020 erscheint. Die Geschichte, die Ásgeir mit „Bury The Moon“ (im isländischen Original Sátt) erzählt, beginnt mit einem gebrochenen Herzen und einem Rückzug. Nach dem Auseinanderbrechen einer langen Beziehung wollte der Musiker allem entfliehen und sich in den Weiten der isländischen Landschaft verlieren. Er zog sich in eines der typischen, bei den Isländern beliebten Sommerhäuschen zurück und verbrachte dort den Winter damit, Lieder zu schreiben – allein mit seiner Gitarre und Gedanken, die um Liebe und Verlust kreisten. 

Ásgeir

Die New Yorker Indie-Rock Band DIIV wurde ursprünglich als Soloprojekt von Zachary Cole Smith unter den Namen Dive gegründet. Mittlerweile besteht die Band neben Smith noch aus Andrew Bailey [Gitarre], Colin Caulfield [Gesang, Bass] und Ben Newman [Schlagzeug]. 2016 musste die Band ihre damalige Tour abbrechen, da Smith unter einer starken Heroinsucht litt. 2019 und damit drei Jahre später meldete sich die Band mit ihrem Album „Deceiver“ zurück. Auf dem Album verarbeitet Zachary Cole Smith seinen schweren wie auch befreienden Heroinentzug. Zum ersten Mal engagierte die Band mit Sonny Diperri (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Protomartyr) einen externen Produzenten, dessen Präsenz die Klangpalette dramatisch erweiterte und sie reicher und voller als je zuvor machte. Wie schon bei den Vorgängeralben schaffen es DIIV, ihr Faible fürs Melodische wunderbar dynamisch mit der typischen Shoegaze-Schwere zu kreuzen.

DIIV

Das kolumbianische Duo Bomba Estéreo kommt im Herbst mit ihrem einzigartigen Mix aus Elektro, Pop und karibischen Sounds für drei Shows nach Berlin, Köln und Hamburg!

Bomba Estéreo wurden 2006 in Kolumbien von dem Musiker Simón Mejía und der Sängerin Li Saumet gegründet. Gemeinsam schufen sie ein einzigartiges Projekt, das zu einer der attraktivsten Musikgruppen der Welt werden sollte. Im Laufe ihrer Karriere tourten Bomba Estéreo durch die ganze Welt, spielten auf den Bühnen einiger der wichtigsten Musikfestivals und zogen mit ihrer eklektischen Avantgarde-Fusion aus elektronischen und karibischen Klängen Millionen von Menschen in ihren Bann.

Bomba Estéreo wurden mit ihren Alben „Amanecer" und „Ayo" sowie in diesem Jahr mit „Deja" dreimal für die GRAMMYs und sechs Latin GRAMMYs nominiert. 2015 führte die Band bei der Preisverleihung ihren Song „Fiesta" mit Hollywood-Star Will Smith auf. 2017 wurde Bomba Estéreo als Support für Arcade Fire's Everything Now World Tour eingeladen und spielte 13 Shows in Europa, den USA und Lateinamerika. Im Jahr 2018 erreichte das Duo zudem die weltweiten Top 500 der meistgehörten Songs auf Spotify.

2021 hat die Band ihr neuestes Album "Deja" veröffentlicht. Das von der Natur inspirierte Album wurde in vier Momenten unterteilt, die durch die Elemente Agua (Wasser), Aire (Luft), Tierra (Erde) und Fuego (Feuer) repräsentiert werden. 2022 wurde das Album bei den Grammy Awards als bestes Latin Rock / Alternative Album nominiert.

Bomba Estéreo 

Mit ihrem einzigartigen Mix aus Drum & Bass, Pop und Dance sammelte das Duo aus London in den letzten Monaten Millionen Streams auf Spotify undnahezu 10 Millionen Likes auf TikTok. Das Duo mischt genreübergreifende Einflüsse von Kaytranada und Disclosure bis hin zu Doja Cat und Red Velvet. Lyrisch erkunden sie alles, von der peinlichen Verliebtheit („soft spot“) bis zum ersten Sommer der Freiheit („on & on“), sowie die Wichtigkeit von Kommunikation („words“).


Nach der Veröffentlichung der Debüt-Kollaboration „Its a Match" im März 2021 erschien im Sommer 2021 die zweite Single, „soft spot", welche auf TikTok explodierte und Platz 1 der UK-Charts erreichte. Der Song landete auf der Radio 1 Playlist als BBC Introducing Track ofthe Week, wurde mittlerweile über 16 Millionen Mal gestreamt, stieg in den Shazam Charts in die Top 40 und wurde von Charli XCX, Pink Pantheress, Bella Hadid und vielen anderen gelobt.Am 21. Oktober erscheint mit „froge.mp3“ das Debütalbum von piri & tommy!

2022 spielten piri & tommy auf nahezu jedem wichtigen Festival: Glastonbury, Great Escape, Reading & Leeds.

Electronic

piri & tommy

Die pop-orientierte Synthese zahlreicher Stilrichtungen, darunter House, Garage, Dubstep und Bass, sowie perfekt abgestimmte Gesangskollaborationen machten Disclosure zu einem der erfolgreichsten Produktionsteams der 2010er Jahre. 

Obwohl der Weg zum kommerziellen Erfolg für EDM Acts sehr kurz scheint, grenzte sich das Duo, bestehend aus den englischen Geschwistern Guy und Howard Lawrence, mit einem tieferen Bewusstsein für Underground-Tanzmusik bewusst von diesem Genre ab und wuchsen darüber hinaus.

Nach ihrem Debüt im Jahr 2010 produzierten die beiden glänzende, tadellos zusammengestellte Popsongs, angeführt vom globalen Hit "Latch" von 2012, gemeinsam mit dem damals noch unbekannten Sam Smith. Dieser Erfolg wurde mit den Chart-platzierten, Grammy-nominierten Alben "Settle" und "Caracal", die 2013 bzw. 2015 herauskamen, fortgesetzt, die ihren Kreis um AlunaGeorge, Eliza Doolittle, Mary J. Blige und The Weeknd erweiterten. 2018 kehrte das Duo mit einer Reihe von Singles zurück und veröffentlichten 2020 ihr drittes Album "Energy".

Disclosure

Aus Berlin stammend und von deutscher elektronischer Musik und Kultur geprägt, fand Nils Hoffmann schon immer Trost in der Musik. Als klassisch ausgebildeter Pianist wuchs Nils mit Produzenten wie Paul Kalkbrenner und Trentemoller auf und wurde inspiriert, melodischen, deepen und progressiven House zu produzieren. Als einer der aufregendsten aufstrebenden Elektronik-Künstler der Welt hat Nils sich zum Ziel gesetzt, in die Fußstapfen einiger seiner Lieblingsmusiker zu treten und die nächste Generation von Elektronik-Produzenten und Live-Acts anzuführen. Bis heute hat der 26-jährige Produzent über 75 Millionen Streams auf allen Plattformen gesammelt, wobei Tracks wie „Breathing“ mit Ben Bohmer auf Anjunadeep 25 Millionen Streams überschritten haben. Er tourte ausgiebig durch Europa und unterstützte Acts wie Ben Bohmer, Gorgon City, Franky Wah, Stephan Bodzin, Tiga und mehr. Mit der Hilfe einiger der besten Sänger und Songwriter der Welt schuf Nils sein zweites Album „A Radiant Sign“. 'A Radiant Sign' wurde über Anjunadeep veröffentlicht und sammelte in den ersten Monaten über 5 Millionen Streams, erhielt Hörspiele auf BBC und Sirius XM, DJ-Unterstützung von Maceo Plex und Above & Beyond und Presseberichte von NPR und EDM.com unter anderem .

Nils Hoffmann

Two Another ist ein Produzenten Duo, bestehend aus Angus Campbell und Eliot Porter. Beide wuchsen zusammen in Sydney, Australien auf, wohnen mittlerweile jedoch in Amsterdam und London. Der Sound der beiden ist ein einzigartiger Mix aus R&B, Motown-Soul und Elektro. 2018 veröffentlichten Two Another ihre gefeierte Debüt-LP „Another Tape“. Im Januar 2020 folgte dann die Single „Another Night“, welche sie zusammen mit dem Produzenten Utters (AlunaGeorge, Maverick Sabre, PREP) aufgenommen haben.

Begonnen hat alles in Sydney mit ihrer ersten Single „Higher“. Mit ihrem Debütalbum „Another Tape“ untermauerten sie ihren Status als wohl spannendste Newcomer in Australien. Tastemaker-Magazine wie CLASH, Pigeons & Planes oder The Line Of Best Fit zählen schon zu großen Fans von Two Another.

Die Musik von Two Another ist eine Verschmelzung all ihrer musikalischen Erinnerungen - inspiriert von der Liebe ihrer Eltern zu Motown, dem Aufwachsen in der goldenen Ära der Indie-Musik und der späteren Entdeckung ihrer eigenen Liebe zu Electronica, Dance und Hip-Hop der 90er. Es ist Musik, die Gefühle weckt - auch auf der Tanzfläche

Two Another

Das Berliner Duo Booka Shade, alias Walter Merziger und Arno Kammermeier, hat sich in den letzten zwei Jahrzehnten einen Ruf als einer der meist gefeierten elektronischen Acts Europas erarbeitet. 

Ursprünglich aus Frankfurt stammend und mit dem Fokus auf Synthie-Pop, erlangte das Duo schnell eine große Fangemeinde innerhalb der elektronischen Musik. 2002 gründeten die beiden das mittlerweile legendäre Dance-Label Get Physical Music mit, auf dem sie eine Plattform für ihre eigene Musik finden sollten. 

Drei Jahre später, 2005, stiegen Booka Shade mit ihren EPs "Mandarine EP" und "Body Language" - letztere in Zusammenarbeit mit M.A.N.D.Y. - in die Stratosphäre auf, wobei beide EPs zu internationalen Erfolgen wurden, während in den folgenden Jahren ein umfangreiches Werk mit einer Kombination aus herausragenden Alben und Singles entstand, die schnell weiteren weltweiten Erfolg erzielten.

Seit ihrem bahnbrechenden Auftritt beim Sónar im Jahr 2005 haben Booka Shade mit ihren innovativen Liveshows große Anerkennung erlangt und wurden sogar von Resident Advisor zu einem der Top 5 Live-Acts der Welt gewählt. Sie haben für legendäre Acts wie Depeche Mode und Kraftwerk eröffnet und waren Headliner auf Bühnen wie Coachella, Glastonbury, Electric Forest und Red Rocks, um nur einige zu nennen.
Die Fangemeinde des Duos ist keineswegs auf Liebhaber elektronischer Musik beschränkt. Mit großem Erfolg spielten sie Slots beim Montreux Jazz Festival, Lollapalooza und mehr, indem sie ihr massives Crossover-Potenzial nutzten, was in ihren Billings ebenso deutlich wird wie in ihren Remix-Credits, zu denen Acts wie Depeche Mode, Moby, Hot Chip, Kings of Leon, Woodkid, The Knife und viele mehr gehören.

Nimmt man ihr 2013 gegründetes Imprint Blaufield Music hinzu, wird das musikalische Wissen der beiden nicht nur als Produzenten, sondern auch als versierte A&Rs deutlich. Die bisherigen Veröffentlichungen auf dem Imprint von aufstrebenden und etablierten Talenten sowie ihre eigenen Produktionen haben zu einer Reihe von Veröffentlichungen und Kollaborationen geführt, die regelmäßig am oberen Ende der Top 100 Charts von Beatport zu finden sind und von vielen der größten Namen der Branche unterstützt werden.
Booka Shade sind mehr als nur ein bekannter Name, sie sind zu einem Synonym für den Geist geworden, der die elektronische Musik antreibt, und haben einen Präzedenzfall geschaffen, an dem sich die elektronische Musik auch heute noch orientiert.

Booka Shade

2021 veröffentlichten Django Django ihr aktuelles Album „Glowing In The Dark“. The Guardian bezeichnete deren Werke bereits als nahezu perfekt und auch die deutsche Presse überschüttete das vierte und aktuelle Album der britischen Band mit Lob.

Django Django sind die in Schottland geborenen Dave Maclean und Tommy Grace, der Nordirländer Vincent Neff und der in Yorkshire geborene Jimmy Dixon. Mit ihrem für den Mercury Prize nominierten Debütalbum im Jahr 2012 ging es für die Band schon früh los. Es folgten zwei weitere atemberaubende Alben: „Born Under Saturn“ (2015) und „Marble Skies“ (2018).

Auf „GlowingIn The Dark“ vermischen Django Django psychedelisch-krautige Element, die wir bereits von den Vorgängerplatten kennen, mit ordentlich Dancefloor-Pop Attitüde und laden damit zum Tanzen ein.

Rock/ Alternative

Django Django

Wer diese junge Schauspielerin und Songwriterin noch nicht kennt, hat was verpasst – aber keine Bange, ihr könnt euch innerhalb von kurzer Zeit auf den aktuellen Stand bringen. Einfach mal den komplett bei YouTube zu findenden, wahnsinnig guten Film „Wach” anschauen – in dem Alli unter Regie von Kim Frank eine junge Ausreißerin spielt – und dann ihre EPs „Hohes Fieber” und „Monster“ anhören, auf denen Alli ihre kratzig-kräftige Stimme mit gitarrenzersägtem Pop vermischt. Das kann was, das wird was.

Alli Neumann, nach eigenen Angaben seit einigen Jahren 20, findet: Das mit der lieblichen, friedlichen, mit allem außer dem lästigen Liebeskummer einverstandenen Popmusik war eine Weile ganz schön, aber jetzt ist es vielleicht doch mal wieder an der Zeit für eine Alternative. Für Pop, der etwas will. Was sich dadurch ausdrückt, dass er für etwas steht. Und über Liebeskummer kann man dabei ja trotzdem noch singen.

Für ihre aktuelle EP „Monster“ arbeitete die junge Flensburgerin unter anderem mit Franz Plasa, dem Produzenten von Falco zusammen. Ihren Sound bezeichnet Alli selbst als Alternativen Pop. Pop, der etwas will und der perfekt in unsere Zeit passt.

Im Sommer spielte Alli Neumann bereits auf allen großen Festivals in Deutschland. Lollapalooza, Reeperbahn Festival, Immergut, Kosmonaut… An Alli Neumann kommt man in diesem Sommer nicht vorbei. Zudem tourte sie Anfang des Jahres bereits mit Years&Years und AnnenMayKantereit.

Alli Neumann

Seit 2013 hat NickHakim bewiesen, dass sich sein Talent nicht in eine Schublade stecken lässt. Hakims von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Green Twins“ untermauerte seinen Status als vielseitiger Künstler, der die Grenzen der Genres überschreitet und fließende Übergänge zwischen R&B, Soul, Indie undPsychedelic schafft. Danach arbeitete er mit Künstlern wie Erykah Badu, Anderson .Paak, BADBADNOTGOOD, Mac DeMarco, Onyx Collective und vielen anderen zusammen. Nick Hakims zweites Album „WILL THIS MAKE ME GOOD“ erschien auf dem Höhepunkt der Pandemie, als jeder darum kämpfte, auf dem Boden der Tatsachen zu bleiben. Am 21. Oktober erscheint nun Nick Hakims neues Album „COMETA“. 

„COMETA“ ist ein echtes Gemeinschaftswerk, und das Highlight für Hakim sind die vielen besonderen Gäste aus seiner Community, die ihn dabei unterstützen - zu diesen talentierten Kollegen gehören Alex G, Isaiah Barr und DJ Dahi. Da Hakim im Jahr 2021 in das Leben eines Nomaden überging, wurde das Album zwischen Aufnahmestudios und Wohnräumen in Texas, North Carolina, Kalifornien und New York aufgenommen. Um die Grundlage für diese komplexe Klanglandschaft zu schaffen, hat sich Hakim mit seinem langjährigen Mitarbeiter, dem Produzenten und Toningenieur Andrew Sarlo, zusammengetan.

Nick Hakim

Tirzah ist eins der aufregendsten neuen Talente der Londoner Post-Grime und UK Garage Szene. Ihr Debütalbum „Devotion“ folgt einer Reihe von EP Releases auf dem Hot Chip Label Greco-Roman und ist eine Downbeat Exkursion in das stimmungsvolle Innenleben einer begabten Texterin. Produziert und geschrieben wurde das Album wie auch schon die EPs zusammen mit Tirzahs langjährige  Freundin und Kollaborateurin Mica Levi alias Micachu. Der Spiegel beschrieb ihren Sound bereits als den intimsten und reduziertesten R&B-Sound, den man seit The xx gehört hat.

2013 veröffentlichte Tirzah ihre Debütsingle „I’m not Dancing“, eine Single mit rauen Garage Beats, schräge Samples und energetischen RnB Melodien. Fast zwei Jahrzehnte arbeiteten Tirzah und Micachu an „Devotion“. Angefangen hat alles, als beide noch die Purcell School for Young Musicians in Watford besuchten. Offiziell studierten sie Violine und Harfe. Inoffiziell produzierte Micachu ihre ersten eigenen Electronic-Beats und Tirzah lieferte die passende Stimme dazu. „Devotation“ ist die Antwort auf die Frage, wie zeitgenössischer britischer RnB klingen muss. In den einzelnen Songs des Albums finden sich immer wieder Einflüsse und Neuinterpretationen aus Soul,  TripHop und House.

Tirzah

Soweit er sich erinnern kann, war Musik ein wichtiger Bestandteil in seinem Leben: vom Klarinettenunterricht während seiner Schulzeit über liebevolle Erinnerungen an seine NTS-Zeit bis hin zu seinem Meisterwerk für Robyn. Sein Sound reicht von Klassik über elektronischen R&B bis hin zu düsteren, stimmungsvollen Instrumentals. Sein kreativer Ansatz ist eindeutig Renaissance. In der Tat, klangliche Beschreibungen können die Bandbreite von cktrl nicht erfassen,

Geprägt von einer einzigartigen Mischung aus seinem westindischen Erbe, seiner jahrelangen klassischen Ausbildung in Klarinette und Saxophon, seiner ausgeprägten Süd-London-Manier in Verbindung mit seinem wahrhaft globalen Netzwerk von Kreativen Freunden, strebt Bradley danach, etwas zu tun, was noch nie zuvor getan wurde.

Cktrl

Nisker startete ihre Karriere in der Band The Shit, ein Quartett, welches das Publikum bei seinen Auftritten mit provokativen und äußerst anzüglichen Sprüchen anbrüllte. Zur selben Zeit veröffentlichte sie ein erstes Album unter ihrem bürgerlichen Namen. Seit 2000 benutzt sie das Pseudonym Peaches, das einem Lied von Nina Simone entnommen ist.

Ihre Bühnenshows, eine Mischung aus Punk-Konzert und Sexshow, gelten als wegbereitend für die Electroclash-Bewegung. Das erste Album The Teaches of Peaches (2000) erschien bei dem Berliner Label Kitty-Yo.

Peaches

Der 22-jährige Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist Nicolas Muñoz alias Boy Pablo ist der Künstler hinter international beliebten Songs wie „hey girl“, „Dance, Baby“ und „Feeling Lonely“. Boy Pablo erregte erstmals große Aufmerksamkeit mit dem Video zu seiner viralen Single „Everytime“ aus dem Jahr 2017, einem ausgefallenen Lo-Fi-Video, das wie ein versteckter Diamant im Rohmaterial des Internets glänzte. Nach seiner Breakout-EP Soy Pablo aus dem Jahr 2018, einer charmanten Sieben-Track-Sammlung schillernder, nostalgischer Schlafzimmer-Pop-Hymnen, hat Boy Pablo Welttourneen ausverkauft und eine wahrhaft internationale Fangemeinde aufgebaut.

Ende letzten Jahres hat er sein Debüt-Album Wachito Rico veröffentlicht, das seine besondere Art von benebelt-romantischem Indie-Pop, verfeinert mit klirrendem Retro-Sound und sonnengeküssten Melodien der 60er Jahre, verbindet. Subtile Schattierungen, die an Muñoz' lateinamerikanischen Background und seine charismatischen Sound erinnern, balancieren Herzschmerz mit Leichtigkeit, Langeweile mit Gelassenheit. 

Boy Pablo

Laut BBC wird PinkPantheress bald zum Weltstar. Im April holen wir die Sängerin für eine intime Show nach Berlin in die Trauma Bar und Kino!!

PinkPantheress ist Sängerin, Songwriterin und Musikproduzentin aus London und gerade einmal 20 Jahre alt. Ihre Songs gehen auf TikTok viral. Mittlerweile hat PinkPantheress allein auf TikTok über 10 Millionen Views generiert. Ihre drei meistgestreamten Songs auf Spotify übersteigen mittlerweile sogar die 300 Millionen Marke; und das, obwohl sie ihr Debütalbum „to hell with it“ erst 2021 veröffentlichte.

Anfang des Jahres gewann PinkPantheress den BBC Radio 1 Sound Of 2022 Preis und gilt damit als einer der vielversprechendsten neuen Popstars aus Großbritannien. Doch die Sängerin, die unter ihrem TikTok-Benutzernamen auftritt, bleibt geheimnisvoll. Wir wissen nur, dass sie aus Bath stammt und derzeit in London lebt, wo sie Film studiert. Ihr richtiger Name bleibt hingegen ein Geheimnis und bis vor kurzem zeigte sie ihr Gesicht nicht in den sozialen Medien. Im Frühjahr dürfen wir uns auf einen Live-Auftritt in Berlin freuen!

Rap/ R&B

PinkPantheress

Anfang November veröffentlichte Nilüfer Yanya ihre neue Single „Stabilise“ und kündigte damit ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Painless” an, welches am 4. März 2022 erscheinen wird. „Painless” ist der Nachfolger von Nilüfer Yanyas renommiertem Debütalbum „Miss Universe“ aus dem Jahr 2019, das sie als einzigartige Künstlerin mit einer unverwechselbaren Stimme etablierte. Letztes Jahr folgte die Drei-Song-EP „Feeling Lucky?”, die Yanyas Faszination für Alt-Rock-Melodien der 90er Jahre weiter auslotete und Themen wie Vorurteile, ihre Flugangst und das Konzept des Glücks aufgriff.

Als Tochter zweier künstlerischer Elternteile (ihre irisch-barbadische Mutter ist Textildesignerin, die Gemälde ihres türkischstämmigen Vaters sind im Britischen Museum ausgestellt), wuchs Nilüfer bereits in einem kreativen Umfeld auf. Mit ihrem zweiten Album „Painless” begibt sich Yanya nun auf die nächste Stufe ihrer ideenreichen Reise und stürzt sich kopfüber in die Tiefen ihrer emotionalen Verletzlichkeit. Die zwölf Songs wurden in einem Kellerstudio in Stoke Newington und bei Riverfish Music in Penzance aufgenommen.

Nilüfer Yanya

Elderbrook ist ein Live-Phänomen, ein autodidaktischer Multi-Instrumentalist, Produzent und Singer/Songwriter, der ein Händchen für gefühlvolle Musik hat.Grammy- und Ivor-Novello-Nominierungen, Tourneen mitJungle, Bonobo und Friendly Fires sowie Kollaborationen mit Camelphat, Diplo und Rudimental haben ihm den Ruf eines facettenreichen, zukunftsorientierten Talents eingebracht, das sich in verschiedenen Genres wohl fühlt.

2020 veröffentlichte Elderbrook sein Debütalbum"WHY DO WE SHAKE IN THE COLD?", ein mustergültiges Debütalbum, das Themen wie Identität, Emotion und die Wichtigkeit menschlicher Verbindung erkundet. Über die 11 Songs des Albums präsentiert sich Elderbrook als einzigartiger Künstler im Crossover-Electro-Bereich, der gefühlvolle, aufbauende Musik mit einem feinsinnigen Storytelling verbindet.

Elderbrooks mitreißende, energiegeladene One-Man-Liveshow begeistert Fans rund um die Welt. Er spielte bereits zahlreiche ausverkaufte Headline Showsund war im Sommer 2018 als Support für Bonobo und Rüfüs Du Sol in den USA unterwegs, gefolgt von einer restlos ausverkauften Club-Tour durch Deutschland. 

Elderbrook

Julianna Barwick ist Komponistin, Sängerin und Produzentin, die bekannt ist für ihre tiefgründigen Kompositionen. Ihr viertes Album „Healing Is A Miracle“, ist eine unverwechselbare Aneinanderreihung von Klang, Hall und Stimme.

Geboren in Louisiana und aufgewachsen in Missouri, wuchs Barwick in einer sehr religiösen Familie auf. Bereits in jungen Jahren sang sie im Kirchenchor und ließ sich von den Gesängen und dem Hall in der Kirche inspirieren. Auch Whitney Houston, Lionel Richie sowie Björk und Tori Amos hatten einen großen Einfluss auf sie.

Diese Einflüsse prägen ihren experimentellen Ätherpop und machen sie so einzigartig.

Julianna Barwick

Mit ihrem Soul-, Funk- und Disco-Sound haben sich Franc Moody über mehrere EP-Projekte und ihr 2020 erscheinendes Debütalbum „Dream in Colour" Legionen von Fans erspielt. Gegründet wurde Franc Moody 2010, als Ned Franc und Jon Moody sich eine Wohnung in der Lagerhaus-Szene im Norden Londons teilten und dort Partys veranstalteten, um ihren Lebensstil zu finanzieren. Die beiden, die bereits separat in mehreren Bands spielten, beschlossen, sich zusammenzutun - Franc Moody war geboren.

Mit einem Sound, der Funk-, Soul- und Disco-Elemente mit moderner Electronica verbindet, vergrößerten sich Franc Moody in den letzten Jahren zu einer sechsköpfigen Live-Band, zu der auch Sängerin und Multi-Instrumentalistin Amber-Simone gehört, und begannen, sich einen Ruf als einer der aufregendsten neuen Live-Acts zu erarbeiten.

Als Covid-19 ihre großen Tourpläne im Jahr 2020 zunichte machte, beschlossen Jon und Ned, sich direkt wieder der Musik zu widmen. 2021 erschien die „House of FM" EP. Ihr bisher ehrgeizigstes Projekt ist „Into The Ethe““, das Anfang September erschien. „Bei diesem Album geht es darum, der Norm zu entfliehen, sich zu befreien und ins Unbekannte zu gehen", so die beiden. „Wir können es kaum erwarten, dass uns alle auf unserer Reise begleiten."

Franc Moody

King Hannah, bestehend aus Hannah Merricks und Craig Whittle existierte als ein Solo-Projekt von Craig Whittle, lange bevor er Hannah Merrick persönlich kennenlernte. Craig hatte Hannah schon Jahre zuvor bei Auftritten gesehen, aber sie lernten sich erst bei einem Bar-Job kennen. Beide fingen an, gemeinsam Musik zu machen, indem sie die Stunden vor der Arbeit in Craigs Haus verbrachten und dort die ersten gemeinsamen Songs schrieben. 

2020 veröffentlichte das Duo ihre Debütsingle „Crème Brûlée“. Es entwickelte sich eine Schreibroutine, die zu ihrer Debüt-EP „Tell Me Your Mind And I'll Tell You Mine" führte, die schon früh von The Guardian, UnderThe Radar, Brooklyn Vegan, Stereogum und vielen anderen beachtet wurde. Nun kündigten King Hannah ihr Debütalbum „I'm Not Sorry, I Was Just Being Me", ein Dutzend Songs voller Dunkelheit und Witz, die gleichermaßen fesselnd und mitreißend sind, an. Hannah Merricks überzeugt mit einer bezaubernden Darbietung prägnanter, sorgfältig gewichteter Texte. Und obwohl Merrick im Mittelpunkt stehen mag, gibt es King Hannah nicht ohne Craig Whittle. Seine ausgewogenen Gitarrenarrangements und sein raffinierter Sound sind entscheidend für jeden Song. „I'm Not Sorry, I Was Just Being Me" ist ein spektakuläres Debüt des Duos und ein klarer Hinweis darauf, dass dies der Beginn einer langen, fruchtbaren Reise für King Hannah ist.

King Hannah

Mit neuem Album im Gepäck kommen Superorganism im Herbst live nach Berlin, Köln, Hamburg und Wien!

Als die erste Musik von Superorganism im Jahr 2017 erschien, fand die unverblümte Ästhetik der Gruppe - ein Post-Everything-Mischmasch aus psychedelischem Indie-Pop und sprudelnder, funkiger Electronica - schnell Anklang bei Künstlern wie Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth und Gorillaz und verschaffte ihnen eine Vielzahl von Fans auf der ganzen Welt.

Nun kündigen Superorganism ihre mit Spannung erwartete Rückkehr und ihr neues Album an; es trägt den Titel „World Wide Pop“, soll am 15. Juli veröffentlicht werden und ist die erste neue Musik seit dem selbstbetitelten Debüt von 2018.

Superorganism haben sich verändert und bestehen nun im Kern aus Orono, Harry, Tucan, B und Soul, aber World Wide Pop bringt auch eine Reihe von internationalen Kollaborateuren wie Stephen Malkmus, CHAI, Pi Ja Ma, Dylan Cartlidge sowie den legendären Musiker und Schauspieler Gen Hoshino mit. Mit dreizehn Tracks, die ein Gleichgewicht zwischen Künstlichkeit und Ernsthaftigkeit, zwischen Sci-Fi-Albernheit und existenzieller Intensität herstellen, ist World Wide Pop ein Schaufenster für das neu vertiefte Verständnis von Superorganism für die Interessen und Impulse der anderen, die Art von kreativer Konvergenz, die man erwartet, wenn Online-Freunde anfangen, Zeit miteinander zu verbringen (ihr Debüt wurde fertiggestellt, bevor die gesamte Band jemals zur gleichen Zeit in einem Raum war).

Im Herbst gehen Superorganism nun endlich wieder auf Tour und präsentieren ihre neuen Songs live in Berlin, Köln Hamburg und Wien!

Superorganism

Feng Suave sind ein niederländisches Psych-Pop-Duo aus Amsterdam. Im Feng Suave-Sound vereinen sich warme Synthesizer mit Lo-Fi-Percussions und entspannten Vocals.

Mit einem so natürlichen, organischen Aufstieg innerhalb der Klanglandschaften der modernen Musikwelt demonstrieren Feng Suave ihre Fähigkeit, eine so bewusstseinsverändernde Musik zu schaffen, die sie für ihre bevorstehenden Veröffentlichungen und für eine sehr starke und etablierte nahe Zukunft rüstet.

"They have a nice old revisited soul groove. I go for that." - Iggy Pop

Feng Suave

Der zum Nachdenken anregende Rock von Parquet Courts tanzt zu einer neuen Melodie. Auf "Sympathy For Life" zeigt sich die Band aus Brooklyn sowohl instinktiv als auch elektronisch. „Sympathy For Life“ entstand größtenteils aus improvisierten Jams, inspiriert von New Yorker Clubs, Primal Scream und Pink Floyd, und wurde in Zusammenarbeit mit Rodaidh McDonald (The xx, Hot Chip, David Byrne) produziert. Im Gegensatz zu seinem weltweit verehrten Vorgänger, dem 2018 erschienenen „Wide Awake!“ lag der Fokus eher auf Groove als auf Rhythmus.  „Wide Awake! war eine Platte, die man auf einer Party auflegen konnte", sagt Co-Frontmann Austin Brown. "Sympathy For Life ist von der Party selbst beeinflusst.“

Eigentlich hätte das neue Album bereits im letzten Jahr erscheinen sollen. Als alles auf der Welt stillstand, verschob sich zwangsläufig auch die Veröffentlichung des Albums. Diesen Oktober erscheint es endlich, genau ein Jahr zu spät, aber dennoch pünktlich: „Es fühlt sich an, als wäre es vor Ewigkeiten geschrieben worden", so Brown. „Aber auch, dass das, wofür es steht, in der Zeit nach der Pandemie mehr denn je zählt. Außerdem sind die Clubs wieder geöffnet. Es ist an der Zeit, wieder zu tanzen."

Parquet Courts

Auf ihrer Welttournee sah man Sparks und ihre Band ein Set spielen, das euphorisch, vital, brilliant und kompromisslos typisch für eine Band war, die sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen will. Die neuen Songs (von 'Hippopotamus' einschließlich 'Edith Piaf Said It Better Than Me’, ‘What The Hell Is It This Time?’ & ‘Missionary Position’) klangen wie Klassiker, die Klassiker (einschließlich ‘This Town Ain’t Big Enough For Both of Us’, ‘Amateur Hour’ and ‘The Number One Song In Heaven’) klangen so lebendig und essentiell wie immer, und das Publikum und die Kritiker hatten keine Zweifel, dass diese genre-hopping Band in hervorragender Form ist.

Seit 1974 mit dem Album "Kimono My House" in "This Town Ain’t Big Enough For Both of Us" in die Charts, Köpfe und Radiowellen stürmten, haben Sparks immer wieder genreverachtende Musik kreiert und inspiriert - und weiterhin inspirierten und beeinflussten Sie - Generationen von Künstlern von Morrissey, Bjork & Depeche Mode bis Franz Ferdinand, The Lemon Twigs & MGMT. "Hippopotamus" wurde bei BMG veröffentlicht und wurde von vielen Kritikern als eines der besten Alben des Jahres und als Höhepunkt der Karriere der Band gefeiert. Geschrieben, aufgenommen und produziert von Sparks 'Hippopotamus' erscheint auf Digital-, CD-, LP-, Picture Disc- und Kassettenformaten.

Sparks

Die Kölner Band Tigermilch hat bereits 2020 mit ihrer selbst produzierten Debüt-Single Wellen geschlagen. Seit dem schafft sich die Band zwischen Neo-Soul, Pop und Indie ihre eigene Soundpalette. Deutsche Texte, die die Unwägbarkeiten des Zusammenseins behandeln, treffen auf moderne Drums, jazzige Harmonien und wuchtigen Bass.

Tigermilch

Vom Rhythmus getrieben und der Kritik gefeiert: Los Bitchos sind eine von Cumbia-inspirierte Psychedelic-RockBand. Das multinationale all-female Quartett ist höchstwahrscheinlich DIE neue Lieblings-Partyband. Ihre Instrumentalstücke erinnern an Szenen, in denen man in einen Wüstensaloon stolziert und eine Reihe flammender Sambucas anzündet, mit einer Tarantino-Heldin auf dem Beifahrersitz mitfährt, oder mit all seinen Freunden unter einer riesigen Piñata die Fiesta seines Lebens feiert. Der Opa der Keytaristin ist ein uruguayischer Cowboy, was kann einen also da noch wundern.


Während des Lockdowns waren die vier Bandmitglieder mit der Aufnahme ihres Debütalbums „Let The Festivities Begin!“ beschäftigt, produziert von Franz Ferdinand Frontmann Alex Kapranos. „Let The Festivities Begin!”ist ein Album voller halluzinativer Surf-Exotik, mit einem feierlichen Titel. Etwas, das man sagen könnte, wenn man mit seinem Schnapsglas auf das Ende der Pandemie-Ära anstößt und eine neue Ära wilder Hingabe einläutet.

Los Bitchos

Das aus Manchester stammende Leftfield-Piano Trio GoGo Penguin besteht aus Chris Illingworth (Klavier), Nick Blacka (Bass)und Rob Turner (Schlagzeug). Der Sound des Trios liegt irgendwo zwischen Jazz, Rock, Minimalismus und Soundtrack. GoGo Penguin wurden international in den letzten Jahren als elektrisierende Live-Performer, innovative Soundtrack-Komponisten und als ein Kollektiv gefeiert, das elektronische und clubkulturelle Atmosphären mit minimalistischen Jazz- und Rockeinflüssen verbindet. 

GoGo Penguin

JOPLYN ist eine junge und aufstrebende Songwriterin, Sängerin und Produzentin / DJ aus Berlin. Ihre letzten Electronica / House / Melodic Techno Singles wurden bereits von elektronischen Schwergewichten wie Booka Shade, Damian Lazarus, HOSH, MK, John Monkman, 8Kays, Joyce Muniz, Bebetta und Robot Koch geremixt. In den letzten Jahren hat sie bereits Singles auf renommierten Labels veröffentlicht, wie z.B. Watergate Records, CrosstownRebels, Blaufield undMobilee.Bereits in jungen Jahren begann JOPLYN Gedichte zu schreiben, Klavier zu spielen und Songs zu schreiben. Themen wie Gleichberechtigung, Empowerment, Identität und Vergänglichkeit liegen ihr dabei sehr am Herzen. 

Anfang 2022 wurde JOPLYN in Pete Tongs „Radio 1’s Future Stars of 2022“ Liste aufgenommen und lieferte dabei einen einzigartigen Guest Mix für BBC Radio1 ab.

Joplyn

Die schwedische Künstlerin ionnalee (Jonna Lee) ist vor allem bekannt für ihre audiovisuellen Ansatz in ihrer Musik, den sie gemeinsam mit ihrem Kollektiv 'iamamiwhoami' kreiert. Am 03. Juni 2022 kehrt sie mit einem neuen, audiovisuellen Album mit dem Titel 'Be Here Soon' zurück, dass mit iamamiwhoami entstanden ist.

Ionnalee

Die kanadische Indie-Rock Band TOPS geht im Sommer 2022 auf Europatour und kommen dabei auch für zwei Shows nach Berlin und München!

TOPS wurden in Montreal gegründet, als sich das Songschreiber-Duo David Carriere und Jane Penny mit dem Schlagzeuger Riley Fleck zusammentat. Seit 2017 vervollständigt Marta Cikojevic als Keyboarderin das Indie-Rock Quartett. In den letzten Jahren haben sich TOPS zu einer der einflussreichsten Underground-Bands entwickelt und einen Platz für anspruchsvolle Popmusik in der Indie-Welt geschaffen.

Mit dem Herz am rechten Fleck erforschen TOPS in ihren Songs die emotionale Komplexität persönlicher Beziehungen und stellen Fragen zu Macht und Begehren. Mittlerweile hat das Quartett vier selbstproduzierte Alben und eine Handvoll Singles veröffentlicht, die eine komplexe Gefühlswelt abdecken, ohne dabei an Groove und Musikalität einzubüßen. Das aktuelle Album „I Feel Alive“ veröffentlichten TOPS im Jahr 2020. Ende 2021 folgten dann die beiden aktuellen Singles „Waiting“ und „Party Again“, die auf ein neues Projekt im Jahr 2022 hindeuten. Mit neuer Musik im Gepäck kommen TOPS im Sommer 2022 für zwei Shows nach Deutschland!

TOPS

Die in L.A. ansässige Sängerin und Geigerin Sudan Archives, komponiert, spielt und produziert ihre Songs komplett im Alleingang. Ihr absolut unorthodoxes Geigenspiel hat sie sich selbst beigebracht, und während ihre Stücke auch Genres wie R&B, Hip-Hop und experimentelle elektronische Musik einbeziehen, ist besonders die Spielweise der Fiddler aus dem Sudan eine wichtige Inspirationsquelle.

Aufgewachsen ist Sudan Archives in Cincinnati, Ohio, wo sie schon früh „daheim mit allen möglichen Instrumenten herumprobierte“, wie sie sagt; ab der vierten Klasse befasste sie sich dann mit der Geige und brachte sich schließlich selbst bei, das Instrument nach dem Gehör zu spielen. Als sie dann wenig später davon Wind bekam, wie man „ihr Instrument“ im Nordosten Afrikas spielt, sah sie die Geige plötzlich mit vollkommen neuen Augen. 

Die Kombination aus Folk-Einflüssen und elektronischer Produktion entpuppte sich als entscheidender Wendepunkt in ihrer musikalischen Entwicklung. Diesen Do-It-Yourself-Ansatz verfeinerte sie schließlich weiter, nachdem sie mit 19 nach Los Angeles gezogen war, um dort Musiktechnologie zu studieren. Nach einer zufälligen Begegnung mit dem Stones Throw-A&R und Besitzer von Leaving Records, Matthew David, bei einer Party aus der Low End Theory-Reihe, unterzeichnete sie schließlich bei Stones Throw. Obwohl Sudan Archives noch ganz am Anfang ihrer Karriere steht, erntete sie bereits Lob von großen Medien wie der New York Times Pitchfork, Musikexpress etc. und trat u.a. beim Moogfest und dem SXSW sowie beim Coachella auf.

Sudan Archives

Das aus San Francisco stammende Trio bestehend aus Adam Abildgaard, Nick Duffy und Ted Davis hat sich in den letzten Jahren eine treue Anhängerschaft und ständige Begeisterung aufgebaut, wobei die EP „Mood Ring“ von 2019 als ihr bisher am meisten kaleidoskopisches Werk gilt. Hot Flash Heat Wave vereinen die Quintessenz von Melodien der Pop-Vergangenheit mit zeitgenössischen Akzenten, um etwas wirklich Einzigartiges zu schmieden, und fangen gerade erst an, ihre eigene Klangwelt zu erschaffen.

Und die Zukunft scheint von hier aus nur heller: Mit den Singles 'Grudge' 'm o t i o n s' 'Vampires' teasern Hot Flash Heat Wave eine 2022 LP an und bereiten sich auf den nächsten Schritt auf ihrer farbenfrohen Klangreise vor.

Hot Flash Heat Wave

Das aus Utrecht stammende Duo Tinlicker begeistert seit mehreren Jahren ihre Fans mit einem einzigartigen Mix aus House, Electronica und Melodic Techno.  2022 veröffentlichten Tinlicker ihr zweites Studioalbum „In Another Lifetime" über das unabhängige Label Anjunadeep. Das Album folgt auf die Veröffentlichungen „Be Here and Now", „You Take My Hand", „Just ToHearYou Say" und „Healing Forest", die von Pete Tong, Diplo, Gary Jamze und John Digweed sowie von renommierten Sendern wie BBC Radio 1, Kiss FM und SiriusXM gefeiert wurden. Anfang Oktober folgte dann die „PerfectMistake“ EP, welche viele bisher unveröffentlichte Fan-Favourite Songs enthielt. 

Die Tinlicker-Mitglieder Micha Heyboer und Jordi van Achthoven, die für zukunftsweisendes Sounddesign und dynamisches Songwriting stehen, haben 2013 ihre langjährigen musikalischen Hintergründe zusammengeführt. Schnell wurde klar, dass Jordis ausgefeilte Pop- und House-Produktion perfekt zu Michas tiefgründiger Klangpalette passte - eine Qualität, die er als Mitglied der Drum-and-Bass-Gruppe Black Sun Empire verfeinert hatte. Tinlicker veröffentlichte 2019 ihr erstes Studioalbum „This Is Not Our Universe" über Anjunabeats. Das Album erhielt internationale Aufmerksamkeit für seinen kraftvollen progressiven Sound und wurde von Pete Tong und Annie Nightingale bei BBC Radio 1, Jason Bentley bei KCRW und SiriusXM gelobt. In der Zeit zwischen den Albumveröffentlichungen veröffentlichte das Duo eine Reihe von gefeierten EPs und Singles, darunter Remixe für deadmau5, Reflekt und ihren Beatport #1-Edit von Robert Miles „Children", die diesjährige "Lost Gravity"-EP und den globalen Smash-Hit „BecauseYou Move Me" von 2017, der allein auf Spotify über 160 Millionen Streams erreicht hat.

Tinlicker

Die Geschichte von Digitalism handelt von den Dingen, die sich verändern, und den Dingen, die sich nicht verändern. Es war um 2004, als sich Jens Moelle und Ismail "Isi" Tuefekci in einem Hamburger Plattenladen kennenlernten. Isi war Einkäufer bei Underground Solution, einer Anlaufstelle für elektronische Spezialitäten, und Jens arbeitete dort an den Nachmittagen. Vor einer Party im Laden wurde ein DJ krank. Der Besitzer bat Isi, sich mit Jens zusammenzutun und aufzulegen. Er wusste es nicht, aber die Freunde hatten bereits begonnen, ihr eigenes Material zu produzieren. Ursprünglich ging es ihnen nur um den Spaß. Sie machten Songs, um Lücken in ihren Sets zu füllen - wenn sie nicht das richtige Stück finden konnten, machten sie es eben selbst. Die Ambitionen des Duos waren bescheiden. Als ihre Bearbeitung von "Seven Nation Army" von The White Stripes in limitierter Auflage veröffentlicht wurde, war das ein großer Moment. Es war sofort ausverkauft. Daraufhin zogen sie in das "Bunker"-Studio in Hamburg, in dem sie noch heute arbeiten. Die Wellen, die sie schlugen, waren bald auch außerhalb der Hamburger Tanzszene zu spüren. Vor allem das Pariser Label Kitsune, das von Gildas Loaec und Masaya Kuroki betrieben wird, wurde auf sie aufmerksam. Isi erinnert sich, dass ein Kollege eine SMS von Gildas erhielt. "Alle Leute in Paris drehen gerade auf den Tischen durch", hieß es darin. "Ich will diese Platte!" Er sprach von Digitalism.

Digitalism

Bass-Wunderkind und aufstrebende Pop-Ikone Blu DeTiger ist in NYC geboren und aufgewachsen. Schon früh vom Bass angezogen, betrat sie die Bühne im CBGB, bevor der legendäre Club geschlossen wurde, als sie erst sieben Jahre alt war. Mit 17 war sie eine feste Größe in der Kreativszene der Stadt. Während sie in einer Vielzahl von Bands spielte, zeichnete sie sich auch als DJ aus, spielte während ihrer Sets Live-Bass und brachte die Menge zum Tanzen, sei es bei einem Techno-Rave in Brooklyn oder einem hochkarätigen Mode-Event. Blu besuchte NYU Tisch Clive Davis für zwei Jahre. Anfang 2020 schnitt Blu, während sie auch ihre eigene Musik schrieb und produzierte, ihre Zähne ab, als sie mit einer Vielzahl von Künstlern um die Welt tourte. Blu veröffentlichte ihre Debüt-EP im Jahr 2020 und hat seitdem weltweit über 120 Millionen Streams gesammelt.

Blu Detiger

Rosie Alena ist eine Singer-Songwriterin aus London. Ihr emotionales Songwriting wird mit dem von Joni Mitchell, Angel Olsen, Sufjan Stevens oder Esperanza Spalding verglichen. Rosie machte sich einen Namen, nachdem sie 2019 ihre Debütsingle "Mixed Messages" und 2020 ein Cover von den Carpenters "We've only just begun" veröffentlichte. Rosie Alenas Zukunft sieht rosig aus und eine Debüt-EP wird 2022 erwartet.

Rosie Alena

2015 gewann William Phillips einen Grammy Award für den Song des Jahres, als Co-Autor von Sam Smiths "Stay With Me". "Das ist ein absurdes Kompliment", sagt er, "aber meine Absicht war immer nur, Musik zu schreiben und mit großartigen Musikern zu arbeiten." Seitdem hat Phillips drei Alben als Tourist veröffentlicht - 2016 "U" und 2019 "Wild" und "Everyday" - sowie mehrere Solo-EPs. Außerdem hat er Songs von Christine and the Queens, Chvrches, Deftones, Wolf Alice, Swedish House Mafia & The Weeknd und Sofia Kourtesis geremixt.
Phillips wuchs mit der Liebe zur Tanzmusik auf: Goldie, Daft Punk und MJ Cole waren seine Favoriten. Im Jahr 1999 begann er, Beats zu bauen; später brachte er sich selbst das Klavierspielen bei, indem er die Pop-Platten seines Vaters hörte. Ein Prozess, den er während der Covid-19-Pandemie auf die Probe stellte. Nachdem er die niederschmetternde Nachricht vom Tod eines Freundes erhalten hatte, begann Phillips mit dem Schreiben von „Inside Out". Nach Auftritten auf dem Coachella und Glastonbury, als Vorgruppe von Bonobo auf Tournee und zwei ausverkauften Shows im Village Underground, bereitet Tourist eine neue Live-Show vor, mit der er die Menschen in den Bann ziehen will!

Tourist

Tricky ist zurück – mit seinem 14. Studioalbum „Fall To Pieces“ kommt der Trip-Hop-Pionier im Februar 2021 für zwei Shows nach Berlin und Köln!

Bekannt wurde Adrian Nicholas Matthews Thaws, wie Tricky mit bürgerlichem Namen heißt, vor allem als loses Mitglied von Massive Attack. Als Gastmusiker war er auf den ersten beiden Alben der Bristoler Band zu hören. 1995 startete tricky dann seine Solokarrierer und veröffentlichte sein erstes Album „Maxinquaye“, benannt nach seiner verstorbenen Mutter. „Maxinquaye“ ist ein düsteres, sanftes und zugleich aggressives Album und zeigte schon damals, Genie und Wahnsinn liegen bei Tricky sehr nah beieinander. Tricky brach mit dem Album nicht nur Genregrenzen auf, sondern zeigte bereits 1995, dass der Musiker kein Fan von klassischen Gender-Rollen ist.

Fast 25 Jahre und 12 Alben später kündigte Tricky nun sein neues Album „Fall To Pieces“ an, welches am 4. September auf Trickys eigenem Label False Idols erscheinen wird. Bereits 2019 veröffentlichte der in Bristol geborenen und mittlerweile in Berlin lebende Musiker seine EP „20,20“ sowie seine Autobiografie „Hell Is Round The Corner“, in der Tricky sowohl den Selbstmord seiner Mutter als auch den seiner Tochter verarbeitet. Seitdem befindet sich der Musiker in einem „Fight-Mode“, wie er selbst sagt. Er konzentriere sich nun voll und ganz auf die Musik. Das Ergebnisse können wir ab September auf Platte und im Februar 2021 live in Berlin und Köln erleben!

Tricky

Puma Blue ist das Pseudonym des Singer/Songwriter, Produzenten und Multiinstrumentalisten Jacob Allen. Im Februar 2021 veröffentlichte er sein Debütalbum „In Praise Of Shadows“ mit den Songs „Velvet Leaves“, „Opiate“ und „Silk Print“.

Puma Blue produziert seine Musik selbst zu Hause und baut den Sound um seine Falsettstimme, weiche Lo-Fi-Texturen und dunkle, gefühlvolle Drums. Aufgewachsen in Südlondon, war Jacob von Beginn an umgeben von Künstler

innen wie Biig Piig, Lava La Rue und seiner langjährige Freundin Lucy Lu. Zu seinen größten Einflüssen zählt unter anderem D'Angelo, Björk, Radiohead, Sade, Burial und John Frusciante. Seine Live-Shows sind lebendig und geprägt von sinnlichen J Dilla-beeinflussten Grooves und Jeff Buckley ähnlichen Gesang.

Jacob ist auch bekannt unter den Pseudonymen Ruby Bliels & Boss Nass. 

Puma Blue

Im Sommer 2021 veröffentlichte das Alternative-Pop Duo IDER ihr neues Album „Shame“, der heiß erwartete Nachfolger von IDERs Debütalbum„Emotional Education“, das 2019 auf Glassnote erschien und bei seiner Veröffentlichung von The Guardian, The Sunday Times, The Independent, The Times, The Observer und anderen mit Lob überschüttet wurde. Auf den acht Tracks von„Shame" - von denen viele geschrieben wurden, während die Band in Berlin inmitten der Coronavirus-Pandemie festsaß - sind die besten Freundinnen und Bandmitglieder Megan Markwick und Lily Somerville nicht nur Songwriter, sondern auch Produzenten, Kollaborateure, Kuratoren und kreative Leiter. Befreit von der kreativen und geistigen Enge eines Labels, ist die Identität des Duos stärker denn je. Sie sind wieder Megan und Lily, zwei Freundinnen mit nichts als einem Übermaß an Talent und einem telepathischen Gespür für die Musikalität der anderen.

The Line Of Best Fit zeichnete das neue Album als Album der Woche aus und schrieb in einer 9/10-Rezension, dass IDER sich als "die unverzichtbaren Stimmen einer Generation" etabliert hätten. Das DIY Magazine beschrieb die Band als "zurück bei dem, was sie am besten können", und das CLASH Magazine hob in zwei positiven Rezensionen ihre "trotzig-unabhängige Ader" hervor.  

IDER

Das britische Elektronik-Duo Overmono ist bekannt für seinen mitreißenden, clubtauglichen Sound, inspiriert von der Vorliebe für Rave, Trance und Breakbeat der 90er Jahre. 

Overmono entwickelten sich schnell zu dem Duo, das den UK-Clubsound dieser Zeit definiert.

2021 wurden Overmono bei den prestigeträchtigen DJ Mag Best of British Awards als „Best Live Act" ausgezeichnet, nachdem sie in der Live-Szene für Furore gesorgt hatten. Ihre Sommerhymne „So U Kno" hat die Club- und Festivaltanzflächen nach der Pandemie wiederbelebt und wurde von Resident Advisor zum „Track of the Year" gekürt. In der Zwischenzeit produzierten sie drei von der Kritik gefeierte EPs, einen BBC Radio 1 Essential Mix und eine Compilation für die kultige Londoner Institution Fabric, die als eine der besten Veröffentlichungen seit dem Start der Reihe im Jahr 2019 gefeiert wird.

Anfang April veröffentlichten Overmono ihre neueste EP "Cash Romantic" über XL Recordings. Während Overmono 2021 die Underground-Soundsysteme und Clubgänger mit den gefeierten Veröffentlichungen „BMW Track / So U Kno", „Diamond Cut / Bby" und "PiecesOf 8 / Echo Rush" begeisterten, markiert „Cash Romantic" den Beginn einer neuen Phase in ihrer Entwicklung; eine, die ein breiteres Spektrum in ihre geschickten Kompositionen einführt und ihren einzigartigen Sound über den Dancefloor hinaus treibt.

Overmono

Mit Reminiszenzen an die frühe TripHop-Ära, verspielten Synthies und Hannah Reids Stimme, die sich durch das mal dichte, mal zarte Klanggewebe Bahn bricht, ließ sich schon früh behaupten, dass diese Band noch eine lukrative Karriere vor sich hatte. In 2013 legten London Grammar mit ihrem Debütalbum 

 den vorhergesagten, rasanten Aufstieg hin. Das Album wurde international fast unglaubliche zwei Millionen Mal verkauft, gewann den prestigeträchtigen Novello Award für den Titel ‘Strong’ sowie zwei AIM Independent Music Awards in den Kategorien ‘Independent Breakthrough of The Year’ und ‘PPL Award For Most Played New Independent Act’. Nun gibt das Trio die Veröffentlichung ihres sehnlichst erwarteten zweiten Albums 

 für den 9. Juni bekannt. Genau wie bei ihrem Debütalbum 

, wurden die Songs wieder fast ausschließlich von Hannah, Dan und Dot geschrieben, die dabei ihre Erlebnisse aus den vergangenen 30 gemeinsamen Monaten verarbeiten. Das Trio arbeitete mit Größen wie dem Oskar-prämierten Produzenten Paul Epworth (Florence & The Machine, Bloc Party), dem Mercury-Nominierten Jon Hopkins (Brian Eno, King Creosote) und dem in LA lebenden Greg Kurstin (Sia, Beck) sowie Tim Bran und Roy Kerr, die auch schon an ihrem Debüt 

Am 21. April 2021 kam das dritte Album Californian Soil heraus. Die Band nahm aus diesem Album den Song Lord It’s A Feeling in einer besonderen orchestralen Version auf, die sie zusammen mit dem Orchester der Abbey Road Studios einspielte. 

London Grammar

Tropical Fuck Storm - die Band, die sich Platz 1 der besten Bandnamen mit Los Bitchos teilt - kommen im Herbst für zwei Shows nach Berlin und Hamburg!

Das australische postapokalyptische Acid-Punk-Disco Quartett Tropical Fuck Storm geht endlich wieder auf Tour! Die Tropical Fuck Storm-Mitglieder Gareth Liddiard, Fiona Kitschin Erica Dunn und Lauren Hammel werden ihr wildes, zerstörerisches und unaufhaltsames Chaos auf die Bühnen der nördlichen Hemisphäre bringen und Songs von „A Laughing Death In Meatspace“ (2018), „Braindrops“ (2019) und „Deep States“ (2021) spielen.

Wie der Name schon verrät, sind TFS live auf der Bühne eine echte Naturgewalt. "Ein Tropical Fuck Storm Gig ist, als würde man sein Gehirn eine Stunde lang in einen Mixer stecken", schrieb das Beat Magazine vor einiger Zeit über die Live-Qualitäten der Band. Im Herbst können sich Fans in Hamburg und Berlin davon selbst überzeugen lassen. Alle Fans von außergewöhnlichen Bandnamen dürfen sich zudem auch über eine Tour von Los Bitchos im April und Juni quer durch Deutschland freuen!

Tropical Fuck Storm

Mike Hadreas, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Perfume Genius, wuchs in Seattle, WA auf und begann seine Musikkarriere 2008. Er veröffentlichte sein Debütalbum „Learning“ im Jahr 2010 über das Label Matador, welches sofort die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zog. Hadreas einzigartige Fähigkeit, emotionale Verletzlichkeit nicht nur textlich, sondern auch mit seinem beeindruckend nuancierten Gesang zu vermitteln, wurde schnell zu seinem Markenzeichen.
Sein folgendes Album „Put Your Back N 2 It“ wurde 2012 veröffentlicht und baute sowohl sein Publikum als auch den Beifall der Kritiker weiter aus. „Too Bright“ aus dem Jahr 2014 war ein gewaltiger Sprung nach vorne, sowohl was die Produktion als auch das Selbstvertrauen betrifft. Das Album wurde von Adrian Utley von Portishead mitproduziert und enthielt die herausragende Single „Queen". Der Song wurde schnell zu einer Hymne für queere Menschen und zu einem kraftvollen Statement ihres Seins. 2017 veröffentlichte Perfume Genius das GRAMMY nominierte Album „No Shape“, ein Album, das seine Fangemeinde weltweit vergrößerte und seine Kunst ins Bewusstsein des Mainstreams brachte. 2020 folgte sein von der Kritik gefeiertes Meisterwerk „Set My Heart On Fire Immediately“. Das Album erforscht und untergräbt Konzepte von Männlichkeit und traditionellen Rollen. 

Perfume Genius

Illuminati Hotties sind eine US-amerikanische Indie-Rock Band unter der Leitung von Frontrau Sarah Tudzin aus Los Angeles, Californien. Ihr neues Album „LetMeDoOneMore“ ist Zeugnis für eine unbeschwerte und gleichzeitig prägende Zeit der Band, in der sie mit ihrem Sommer-Indierock herausstechen wollten. Dass sie damit nach wie vor mühelos auffallen, spricht für ihre Zeitlosigkeit: AuffallendeIndie-Sommerhits mit frecher Note haben nach wie vor einen festen Platz indem Soundbild der Band. Diesen kreiert Frontfrau Sarah Tudzin selbst, da sie bereits als Tontechnikerin und Produzentin gearbeitet hat. Sie beweist mit Leichtigkeit, dass sie ein Gefühl dafür hat, was ein Song braucht – und was ihn danach noch besser macht. Dadurch entsteht ein Klangbild, das sich wandelt und ins Detail geht!

illuminati hotties

Tommy Genesis ist Teil von Fathers Trap-stilprägenden Awful-Records-Kollektiv aus Atlanta und seit ihrem Album „World Vision“ eine der spannendsten neuen Kunstfiguren der Szene. Die Kollegen von Dazed & Confused krönten sie nicht zu Unrecht zu „the internet’s most rebellious underground rap queen„. Aufgewachsen ist Tommy Genesis in Nord Kanada, in Vancouver studierte sie dann an der University of Art and Design, bevor sie sich voll und ganz auf ihre Musik konzentrierte. Rap mochte sie übrigens nie wirklich, vielmehr interessierte sie sich anfangs für Punkrock, wie Tommy Genesis in einem Interview gestand. Erst als sie anfing Songtexte zu schreiben, wurden aus den Gedichten Raptexte und genau diese Texte stehen für ihre fuck-it-up Attitüde. Im Mai 2022 holen wir Tommy Genesis für ihre einzige Deutschlandshow nach Berlin ins SchwuZ!

Tommy Genesis

Das norwegische Rap-Duo Karpe besteht aus den audiovisuellen Künstlern Chirag Rashmikant Patel und Magdi Omar YtreeideAbdelmaguid. Sie sind der größte Act in Norwegen und setzen immer wieder neue Maßstäbe, wenn es um audiovisuelle Konzepte, Produktionen, Veröffentlichungen und Live-Shows geht. Sie haben einen Hit nach dem anderen produziert, eine Reihe von Auszeichnungen erhalten und mit ihren spektakulären Live-Shows und ehrgeizigen Ideen Schlagzeilen geschrieben. Im Jahr 2022 veröffentlichten sie ihr neuestes musikalisches Projekt „Omar Sheriff“. Ein Album voller Huldigungen und Anspielungen auf ihre Herkunft (Chirag ist indischer und Magdi ägyptischer Herkunft). Auf ihrem neuen Projekt mischenKarpe Norwegisch mit Arabisch, Gujarati und Englisch auf eine Weise, wie es noch niemand vor ihnen getan hat. 

Nach der von der Kritik gefeierten Veröffentlichung schrieben sie erneut Konzertgeschichte, als sie sich für ihre bisher spektakulärste Show mit Quickstyle kooperierten - der legendären globalen Dance-Crew, die eine Residency in der Oslo Spektrum Arenahat - zehn Shows in einem Monat, 111 000 verkaufte Tickets (ein neuer Rekord in der Arena).

Die Mitglieder von Karpe und Quickstyle sind Kinder einer Generation von Einwanderern und Flüchtlingen aus der ganzen Welt, die nach Norwegen geflohen sind, um sich eine neue Heimat zu schaffen. „Omar Sheriff" ist ein multikulturelles Projekt, das verbindet und einschließt. Und auf jeden Fall unterhält. Gemeinsam schaffen sie eine ein einzigartiges Live-Erlebnis.

Omar Sheriff

Sie sind selten, aber es gibt sie, diese Sorte von Bands, bei denen scheinbar jede einzelne kreative Komponente ineinander passt, um in schier unerschöpfliche Originalität zu münden und schließlich eine Geschichte zu erzählen die stimmig ist, jedoch keineswegs monoton. Little Dragon sind eines dieser raren Exempel, die im Laufe der Zeit und mit der richtigen Portion Bauchgefühl Einzigartiges schaffen. Vier Freunde, die mit ihrer gemeinsamen Leidenschaft erfolgreich sind.

Ihre Geschichte beginnt Mitte der Neunziger im schwedischen Göteborg. Frontfrau Yukimi Nagano, Drummer Erik Bodin und Bassist/ Keyboarder Fred Wallin (den Big Boi von Outkast liebevoll ‘Freaky Fred’ nennt) lernen sich in der Schule kennen. Ihre ersten musikalischen Gehversuche blieben eben diese. Yukimi spielte langsam mit dem Gedanken eine Solokarriere anzustreben. Doch Anfang 2000 trafen die Drei auf den Sythie-verliebten Håkan Wirenstrand, die noch fehlende Zutat sozusagen. 

2007 folgte das Debütalbum Little Dragon mit der Durchbruch-Single „Twice“. Während der Erfolg im heimischen Schweden erst einmal ausblieb, führte der Song in den USA eine Art Eigenleben und brachte der Band ihre ersten eigenen Shows in Los Angeles ein. Als 2009 das elektronischer anmutende Folgealbum erschien, lud Damon Albarn Little Dragon prompt als Tour-Support auf die Gorrilaz „Plastic Beach“-Tour ein. Von da an ging es für Little Dragon steil bergauf. Ständig unterwegs, entstand das dritte Album der Band auf Tour und zwischendurch. Mit „Ritual Union“ etablierte sich das Quartett endgültig als Vorreiter experimenteller Popmusik. 

Nach über einer Dekade im Musikgeschäft trägt die Band ihren Sound weiter und modifiziert ihn zu einer Mischung aus Downtempo und treibenden, elektronischen Beats. Als gelungenen Beweis liefern sie 2017 ihre fünfte Platte„Season High" ab. Ende April erschien dann endlich das lang erwartete neue Album „New Me, Same Us”, welches komplett in Eigenregie im selbstgebauten Heimstudio in Göteborg aufgenommen wurde. Wie kaum eine andere Bandschaffen Little Dragon hohe Emotionalität in Klänge zu kleiden, die Herz und Tanzbein gleichermaßen zucken lassen. Live kommt das noch stärker zum Tragen, da im Herzen ihrer Bühnenshows oft schweißtreibende Percussions den wilden Schlag angeben, den nur Yukimi mit ihrer wundervollen, weltfernen Stimme im Zaum zu halten vermag.

Little Dragon

Dürfen wir vorstellen: Jonah Yano, der in Toronto lebende Sänger und Songwriter, dessen Weg in die Musik 2016 damit begann, Musik mit seinem Handy aufzunehmen. 2018 kollaborierte er mit dem Torontoer Duo MONEYPHONE für den Song „On Lock", der ein Underground-Hit wurde. Kurz darauf veröffentlichte Yano seine erste Solo-Single „Rolex, the Ocean''. Als er begann, seine EP zu schreiben, wurde er seinen häufigen Kollaborateuren BADBADNOTGOOD vorgestellt, die auf dem Titeltrack der EP, „nervous", zu hören sind. Yanos Arbeit wurde von großen Musikzeitschriften wie The Fader, Billboard, Complex und Exclaim gelobt, Virgil Abloh und Gilles Peterson wurden auf ihn aufmerksam und er wurde millionenfach auf Spotify und Apple Music gestreamt. 2020 veröffentlichte Jonah Yano sein hochgelobtes Album „souvenir“. Das Album mischt seinen gefühlvollen, genreübergreifenden Gesang mit brennenden, persönlichen Texten. Mit Kollaborationen von Talenten wie BADBADNOTGOOD, Monsune und Jacques Greene behandelt Souvenir Themen wie Familientrennung, Heilung und Versöhnung mit der Vergangenheit.

Jonah Yano

Als Frontmann von Mighty Oaks hat Ian Hooper die deutschen Charts erobert, er hat beste Kritiken für die wunderschön melancholische Tiefe seines Songwritings geerntet und die größten Bühnen von Lollapalooza bis Rock am Ring bespielt. Ian hat also allen Grund, zufrieden und dankbar zu sein. Und er ist es auch. Er liebt seine Rolle bei Mighty Oaks. Und doch gibt in einer Band automatisch gewisse Grenzen und Einschränkungen in Bezug auf die eigene Selbstentfaltung. Zehn Jahre nach Beginn seiner Musikkarriere verspürte Ian eine zunehmend stärkere Sehnsucht nach einem anderen Sound. Diese Sehnsucht manifestiert sich nun in „Here To Stay“, seiner Debüt-Single. Im Mai 2023 wird er auf erste Solo-Tour gehen.

Ian Hooper sagt dazu: „Ich habe in letzter Zeit eine größere Energie in mir entdeckt und wollte, dass sich das in meinem Songwriting widerspiegelt – eine Energie, die positiv und mitreißend ist, die Leute zum Tanzen und Singen bringt. Ich wollte natürlich weiterhin eine Kraft und Tiefe in den Songs, zugleich aber auch ein Gefühl von Leichtigkeit und Freiheit. Das hätte man zwar auch im Mighty-Oaks-Kontext irgendwie hinbiegen können, aber damit es mich wirklich erfüllte, brauchte ich einen anderen Sound.“

Vor einigen Monaten lud Ian seinen Freund, Produzent Tobias Kuhn (The Kooks, Milky Chance, Die Toten Hosen etc.), für eine Session zu sich nach Hause in Berlin ein und dieser schlug vor, dass Philipp Steinke (u.a. Boy, Bosse) sich dazugesellen solle. Ohne einen konkreten Plan, woran sie genau arbeiten würden – ein neuer Mighty-Oaks-Track vielleicht oder ein Song, den sie einem anderen Künstler vorschlagen wollten – machten sie sich an die Arbeit. Sie nahmen jedes Instrument live auf – Klavier, Gitarre, Akustikgitarren, Drums –, bedienten in wechselnden Rollen die Instrumente und Rechner, spielten ihre Ideen ein und kamen in eine Art musikalischen Rausch. Am Ende stand der Track „Here To Stay“ – und der ungeplante Beginn von Ian Hoopers Solo-Karriere. „Nachdem ich den Song zum ersten Mal gehört hatte, nachdem ich alle Teile zusammengefügt hatte, von Anfang bis Ende, fühlte es sich an, als hätte ich den Schlüssel zu einer Tür gefunden, die seit Ewigkeiten verschlossen war“, erinnert sich Ian.

Folgerichtig ist „Here To Stay“ auch die erste Single, die Ian Hooper mit der Welt teilt. „If I would care what people say / Things would never go my way / You helped me to believe in myself / Pulled me outta my own hell” – „Here To Stay” ist ein Song über das Verfolgen großer Träume, das Hinfallen und das Aufstehen, Momente großer Zweifel und noch größerer Triumphe, wenn man entgegen aller Wahrscheinlichkeiten am Ende doch noch steht: „Oh-oh-oh / I’m still here / I’m here to stay”, singt Ian Hooper, dessen befreitem Vortrag man die ganze angestaute Energie der letzten Jahre anhört.

Die Soundscape von „Here To Stay“ ist rauschend, leise Momente steigern sich in euphorisierende Refrains – und die Ausrichtung ist ganz klar Pop. „Meine Ambition ist es, kredible Popmusik zu machen“, sagt Ian dazu. „Früher war ich komplett Anti-Pop. Ich habe mich als Indie-Mucker gesehen, war gegenüber Major-Labels, Radio-Airplay und fast allem in dieser Welt kritisch eingestellt. Nach fast einem Jahrzehnt im Geschäft ist mir jedoch klar geworden, dass es für eine:n Songwriter:in und Musiker:in kaum etwas Schwierigeres gibt, als einen guten Pop-Hit zu schreiben – nicht irgendeinen nichtssagenden oder austauschbaren Standard-Quatsch, sondern einen Pop-Hit mit Charakter und einer Botschaft. Das ist die absolute Königsklasse.“

Ian Hooper

David Guetta

1995 von Stuart Braithwaite und Dominic Aitchison gegründet, haben sich Mogwai im Postrock Genre schnell einen Namen gemacht. Die Musik bewegt sich von Beginn an im Spannungsfeld zwischen verhaltenen, bisweilen fragilen Melodien und druckvollen, energischen Lautmalereien. Die vorwiegend instrumentalen Stücke bewegen sich weg vom typischen Rock Schemata und hin zu orchestralen, experimentellen Kompositionen. Seit über 25 Jahren spielen Mogwai Shows in der ganzen Welt, haben zahlreiche Alben veröffentlich und sogar mehrere Soundtracks produziert.

Im letzten Jahr feierte die Postrock Gruppe aus Glasgow ihr 25. Bandjubiläum. Passend dazu veröffentlichten Mogwai Anfang 2021 ihr mittlerweile zehntes Studioalbum. „As The Love Continues“ heißt der mit Spannung erwartete Nachfolger von Mogwais Verkaufsschlager „Every Country’s Sun“ aus dem Jahr 2017. „As The Love Continues“ wurde von der internationalen Presse hochgelobt und erhielt unter anderem auch eine Nominierung für den Mercury Price. Zehn Alben und immer noch keine Enttäuschungen oder falsche kreative Linkskurven. Man weiß vielleicht, was man von Mogwai zu erwarten hat, aber man wird nie das Gleiche bekommen.

Mogwai

KAINA ist eine Latina der ersten Generation, geboren und aufgewachsen in Chicago. Außer ihren Eltern und ihrem Bruder hat sie keine anderen Familienmitglieder in ihrer Heimatstadt, was letztendlich zu einer Ablösung von ihrer kulturellen Identität führte. Während die Abstammung seit jeher die Wurzel von KAINAs Musik war, markiert „Green“ einen entscheidenden Moment für die 24-Jährige; ein Moment, in dem sie Frieden mit ihrem Selbstwertgefühl findet.

Von ihrer Debüt-EP,„Sweet As l“ zu ihrem Debütalbum „Next To The Sun“ hat KAINA diese Erzählung durch ihren herzensliebenden Optimismus weiter vorangetrieben, den sie als Mittel nutzt, um sich mit dem Geist ihrer Zuhörer*innen zu verbinden. Durch die Zusammenarbeit mit Kolleg*innen wie Saba, The O’My’s und Sen Morimoto und durch die multidisziplinäre Arbeit in ihrer Heimatstadt mit verschiedenen Organisationen hat sie einen sanften, aber dennoch zielstrebigen Sound für sich gefunden.

So ist das Songwriting zu einem wichtigen Aspekt des persönlichen Kanons von KAINA geworden. Ihre Hörer*innen können die Intimität in ihren Texten spüren, wenn sie Oden über Liebe, Vermächtnis und Abstammung schreibt und wie diese Konzepte mit zunehmendem Alter komplexer werden.

KAINA faltet all ihre Ängste und Hoffnungen bezüglich der Identität in „Next To The Sun“ auf. Das neun Songs umfassende Album hat lateinamerikanische Einflüsse, bleibt aber der Seele Chicagostreu. 

KAINA

Hinter dem mysteriösen Namen Lane 8 steckt der im sonnigen Kalifornien geborene DJ und Producer Daniel Goldstein, der spätestens seit den lobenden Worten von BBC Radio 1-Moderator Pete Tong in aller Munde bzw. auf allen Dancefloors ist. Von dem britischen Tastemaker als „Futurestar“ gehandelt, zählt der mittlerweile in Leipzig beheimateteTwenty-Something zu den momentan angesagtesten und vielversprechendsten Namen in Sachen House Music.

Mit seinem ebenso ungewöhnlichen wie einzigartigen Signature-Sound unterscheidet sich Daniel grundlegend von der Vielzahl seiner Berufskollegen. Ein Sound, der nicht nur im Club bestens funktioniert, sondern auch auf dem iPod überzeugt – eine Tatsache, die ihm gerade in DJ-Kreisen einen hervorragenden Ruf eingebracht hat. Nach tatkräftigem Support von Größen wie The Magician bis ODESZA und Above & Beyond bis Annie Mac hat die renommierte EDM-Plattform www.inthemix.com den Anjunadeep-Labelact kürzlich ganz offiziell zu einem der „Top 25 trail-blazing producers“ gekürt. Not bad!

Mit seinen auf Anjuna veröffentlichten Tracks wie „Be Mine“, „The One/ Nothing You Can Say“, „Every Night“ oder „Diamonds“ hat Goldstein in der Vergangenheit in schöner Regelmäßigkeit Spitzenpositionen auf Hype Machine belegt und wurde auch von BBC Radio 1-Moderatoren wie Pete Tong, B.Traits, Annie Mac oder Zane Lowe hart abgefeiert. Bis heute ist Lane 8/ Daniel Goldstein der erste Gastkünstler, der auf dem mega-trendigen French Express-Label veröffentlichen durfte, während er mit seinen Remixen für Above & Beyond und Eric Prydz auch sein ausgeprägtes Gespür für den Dance-Mainstream unter Beweis gestellt hat.

Lane 8

Der in London lebende experimentelle Produzent, Multiinstrumentalist und Komponist Leifur James veröffentlichte 2018 sein angesehenes Debütalbum „A Louder Silence“.  Ähnlich wie der gleichgesinnte Floating Points – fusioniert Leifur James auf eine organische Art analoge Elektronik und warme Akustikinstrumente zu einem einzigartigen Mix aus Jazz,Pop, Klassik, Blues, Electronica und Soul. Das Ergebnis? Weiträumige, besinnliche und dennoch energetische Songs mit reichhaltigen Strukturen voller nuancierter elektronischer Instrumentals, dubby Synths und Jazz-Breaks.

Sein mit Spannung erwartetes zweites Album „Angel In Disguise“ erschien 2020, sowie die Single „Sirens" 2021.

Leifur James

Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 feiert die Band einen kometenhaften Aufstieg. Mittlerweile drei Alben haben die Jungs aus Ohio veröffentlicht und spätestens seit dem letzten Album „Disease“ sollte man Beartooth auf dem Schirm haben. Das vierte Album „Below“ soll nun am 25. Juni via Red Bull Records erschienen. Die erste Single („Devastation“) lieferte die Band bereits Mitte März und bescherte ihren Fans damit ordentlich Vorfreude auf die kommende Platte. Wer die Band bereits auf ihrer komplett ausverkauften Deutschland-Tournee im Jahr 2020 gesehen hat, weiß auf was man sich einstellen kann: energiegeladene Songs, hymnengleichen Klänge und eine einzigartige Performance auf der Bühne!