Im Sommer 2021 veröffentlichte das Alternative-Pop Duo IDER ihr neues Album „Shame“, der heiß erwartete Nachfolger von IDERs Debütalbum„Emotional Education“, das 2019 auf Glassnote erschien und bei seiner Veröffentlichung von The Guardian, The Sunday Times, The Independent, The Times, The Observer und anderen mit Lob überschüttet wurde. Auf den acht Tracks von„Shame" - von denen viele geschrieben wurden, während die Band in Berlin inmitten der Coronavirus-Pandemie festsaß - sind die besten Freundinnen und Bandmitglieder Megan Markwick und Lily Somerville nicht nur Songwriter, sondern auch Produzenten, Kollaborateure, Kuratoren und kreative Leiter. Befreit von der kreativen und geistigen Enge eines Labels, ist die Identität des Duos stärker denn je. Sie sind wieder Megan und Lily, zwei Freundinnen mit nichts als einem Übermaß an Talent und einem telepathischen Gespür für die Musikalität der anderen.

The Line Of Best Fit zeichnete das neue Album als Album der Woche aus und schrieb in einer 9/10-Rezension, dass IDER sich als "die unverzichtbaren Stimmen einer Generation" etabliert hätten. Das DIY Magazine beschrieb die Band als "zurück bei dem, was sie am besten können", und das CLASH Magazine hob in zwei positiven Rezensionen ihre "trotzig-unabhängige Ader" hervor.  

Pop/ Indie

IDER

Der Entstehungsprozess von „I See You“ könnte kaum in einem größeren Kontrast stehen zu der Produktion des Vorgängeralbums „Coexist“. Das zweite Album kann man als in sich gekehrt beschreiben, was auch daran liegt, dass sich die drei Bandmitglieder ohne Ablenkungen in ein Studio im Norden von London zurückgezogen hatten. Für „I See You“ dagegen öffneten The xx ihren Arbeitsprozess. Das Album entstand an fünf verschiedenen Locations – New York, Marfa, Reykjavik, Los Angeles und in London – Freunde, Familie und Weggefährten waren eingeladen bei der Produktion vorbeizuschauen, Musik wurde geteilt und alle hatten eine gute Zeit. Das Resultat ist mit „I See You“ das wohl beste Album der Band bis jetzt!

Das Album entstand dabei in einer Zeit in der sich The xx sowohl als Band, als auch als Individuen außerhalb ihrer Wohlfühlzone bewegten. Dies spiegelt sich neben der neuen Produktions-Methode auch in der Weiterentwicklung der dreien wider. Während der letzten Jahre war Romy zeitweise nach Los Angeles gezogen, um vor Ort mit einigen der weltbesten Songwritern zu arbeiten. Oliver war Gesicht einer globalen Kampagne von Dior. Jamie wiederum veröffentlichte sein Debüt-Solo-Album, das Grammy-nominierte „In Colour“. Und nebenbei arbeitete Jamie noch als Produzent mit Künstlern wie Frank Ocean, Alicia Keys und Drake zusammen.

Doch The xx sind unbestreitbar am stärksten, wenn die drei zusammenkommen. Belegt durch die harten Fakten: 2,7 Millionen weltweit verkaufte Alben ihrer beiden Alben bisher, Mercury Price Sieg für ihr Debütalbum „xx“ und The xx ist eine der drei britischen Bands, die es schafften Gold-Status in den USA in der letzten Dekade zu erlangen (die anderen beiden sind übrigens Mumford & Sons und One Direction). Dazu kommen übrigens noch an die 400.000 Ticket-Verkäufe für die Coexist-Tour und zweimal Gold für die beiden Alben in Deutschland!
„I See You“, das dritte Album von The xx, wurde im Zeitraum von März 2014 bis August 2016 aufgenommen. Alle Songs des Albums wurden geschrieben von Jamie Smith, Oliver Sim und Romy Madley Croft. Alle Lyrics des Albums wurden von Oliver Sim und Romy Madley Croft geschrieben. Das Album wurde von Jamie Smith und Rodaidh MacDonald (der auch am Debütalbum von The xx mitgearbeitet hat) produziert. Die erste Single daraus ist „On Hold“.

The xx

Das vierte Album von Wild Pink -„ILYSM“ - entfaltet sich mit der gebrochenen Schönheit einer Traumlandschaft. Im Laufe der 12 Tracks erschafft die New Yorker Rockband eine andere Welt, die von Geistern, Engeln und Außerirdischen bewohnt wird. Die Kulisse wechselt zwischen dem Alltäglichen (Wohnsiedlungen, Autobahnen, Hotelparkplätze) und dem Außergewöhnlichen (Wüsten, Schlachtfelder, der Mond), was zu einer seltsamen und schönen Benommenheit führt. Doch in der gewaltigen Vorstellungskraft liegt auch eine starke Wahrheitsfindung von Sänger/Gitarrist John Ross, der sich in seinen Texten intensiv mit seinem jüngsten Kampf gegen den Krebs auseinandersetzt. Der Nachfolger von „A Billion Little Lights“ aus dem Jahr 2021 - ein von Kritikern wie Pitchfork, NPR, Vulture und Stereogum gelobtes Werk, welches von diesen als „eine der schönsten Rockplatten des letzten Jahrzehnts" bezeichnet wurde - entpuppt sich als ein wahrhaft aufschlussreiches Werk, das selbst die schmerzhaftesten Überlegungen in Momente der Transzendenz verwandelt.

Wie Ross verrät, hat die fiebrige und doch zerbrechliche Intensität von ILYSM viel mit der entmutigenden Erfahrung zu tun, dass bei ihm schon früh im Schreibprozess Krebs diagnostiziert wurde. Jetzt, in der Phase der Genesung, erklärt Ross: „Obwohl ich bereits mit der Arbeit an der Platte begonnen hatte, bekam alles nach meiner Diagnose eine neue Bedeutung. Ich fing an, Songs zu schreiben, die der ganzen Erfahrung einen Sinn geben sollten, einschließlich der Liebe und Unterstützung, die ich von den Menschen in meinem Leben spürte.“

Wild Pink

2012 erschien Ásgeirs gefeiertes Debüt „Dýrð í dauðaþögn“ und machte ihn zunächst in seinem Heimatland Island zur Legende. Es wurde zum am schnellsten verkauften einheimischen Debütalbum Islands, sprengte sämtliche Rekorde und stellte sogar die Verkaufszahlen von Björk und Sigur Ros in den Schatten - statistisch gesehen gibt es eine Kopie in jedem zehnten
isländischen Haushalt. 

In der Vergangenheit wurde Ásgeir, der für seinen seidig-geschmeidigen Falsettgesang bekannt ist, mit Künstlern wie Bon Iver, James Blake und Kings of Convenience verglichen. Auf seinem 2017 erschienenem Album „Afterglow“ perfektioniert er jedoch seinen ganz eigenen, unverkennbaren Stil. Nun kündigte der isländische Singer-Songwriter sein neues Album “Bury The Moon“ an, welches am 7. Februar 2020 erscheint. Die Geschichte, die Ásgeir mit „Bury The Moon“ (im isländischen Original Sátt) erzählt, beginnt mit einem gebrochenen Herzen und einem Rückzug. Nach dem Auseinanderbrechen einer langen Beziehung wollte der Musiker allem entfliehen und sich in den Weiten der isländischen Landschaft verlieren. Er zog sich in eines der typischen, bei den Isländern beliebten Sommerhäuschen zurück und verbrachte dort den Winter damit, Lieder zu schreiben – allein mit seiner Gitarre und Gedanken, die um Liebe und Verlust kreisten. 

Ásgeir

Two Another ist ein Produzenten Duo, bestehend aus Angus Campbell und Eliot Porter. Beide wuchsen zusammen in Sydney, Australien auf, wohnen mittlerweile jedoch in Amsterdam und London. Der Sound der beiden ist ein einzigartiger Mix aus R&B, Motown-Soul und Elektro. 2018 veröffentlichten Two Another ihre gefeierte Debüt-LP „Another Tape“. Im Januar 2020 folgte dann die Single „Another Night“, welche sie zusammen mit dem Produzenten Utters (AlunaGeorge, Maverick Sabre, PREP) aufgenommen haben.

Begonnen hat alles in Sydney mit ihrer ersten Single „Higher“. Mit ihrem Debütalbum „Another Tape“ untermauerten sie ihren Status als wohl spannendste Newcomer in Australien. Tastemaker-Magazine wie CLASH, Pigeons & Planes oder The Line Of Best Fit zählen schon zu großen Fans von Two Another.

Die Musik von Two Another ist eine Verschmelzung all ihrer musikalischen Erinnerungen - inspiriert von der Liebe ihrer Eltern zu Motown, dem Aufwachsen in der goldenen Ära der Indie-Musik und der späteren Entdeckung ihrer eigenen Liebe zu Electronica, Dance und Hip-Hop der 90er. Es ist Musik, die Gefühle weckt - auch auf der Tanzfläche

Two Another

Schon mit ihrem Debütalbum „Communion“
haben Years & Years einen Entwurf abgeliefert, der vor allem Grenzen
sprengt und Hierarchien umkehrt. Teils Gesellschaftskommentar, teils pure
Fantasiewelt, ist der Longplayer „Palo Santo“ die logische Fortsetzung: ein
weiterer Schritt auf musikalisches und kulturelles Neuland nämlich. Die gesamte
Story der LP sei in einer fiktionalen futuristischen Metropole namens Palo
Santo angesiedelt, wie die Band schon im April durchschimmern ließ. „Ich will
die Leute mitnehmen auf ein wildes, ein wundervolles Abenteuer, in meine
Traumwelt, eine Welt, die ganz anders ist als die gewöhnliche“, sagte der
27-jährige Brite weiter über das Album, das auch von Bowie, von Gaga, von
Prince inspiriert sei. „Ich denke schon sehr lange über diesen Ort nach; es ist
ein Ort, über den man Geschichten erzählen kann... Geschichten über das Wesen
der Identität, über Sexualität, über Ruhm, über das Performen“.

Years & Years

Das kolumbianische Duo Bomba Estéreo kommt im Herbst mit ihrem einzigartigen Mix aus Elektro, Pop und karibischen Sounds für drei Shows nach Berlin, Köln und Hamburg!

Bomba Estéreo wurden 2006 in Kolumbien von dem Musiker Simón Mejía und der Sängerin Li Saumet gegründet. Gemeinsam schufen sie ein einzigartiges Projekt, das zu einer der attraktivsten Musikgruppen der Welt werden sollte. Im Laufe ihrer Karriere tourten Bomba Estéreo durch die ganze Welt, spielten auf den Bühnen einiger der wichtigsten Musikfestivals und zogen mit ihrer eklektischen Avantgarde-Fusion aus elektronischen und karibischen Klängen Millionen von Menschen in ihren Bann.

Bomba Estéreo wurden mit ihren Alben „Amanecer" und „Ayo" sowie in diesem Jahr mit „Deja" dreimal für die GRAMMYs und sechs Latin GRAMMYs nominiert. 2015 führte die Band bei der Preisverleihung ihren Song „Fiesta" mit Hollywood-Star Will Smith auf. 2017 wurde Bomba Estéreo als Support für Arcade Fire's Everything Now World Tour eingeladen und spielte 13 Shows in Europa, den USA und Lateinamerika. Im Jahr 2018 erreichte das Duo zudem die weltweiten Top 500 der meistgehörten Songs auf Spotify.

2021 hat die Band ihr neuestes Album "Deja" veröffentlicht. Das von der Natur inspirierte Album wurde in vier Momenten unterteilt, die durch die Elemente Agua (Wasser), Aire (Luft), Tierra (Erde) und Fuego (Feuer) repräsentiert werden. 2022 wurde das Album bei den Grammy Awards als bestes Latin Rock / Alternative Album nominiert.

Bomba Estéreo 

070 Shake gehört zu den momentan spannendsten Künstlerinnen des Jahrzehnts. Mit ihrer dunklen und kraftvollen Stimme bringt sie die Einflüsse von Hip-Hop, Pop, Alternative, Indie und R&B zusammen und schafft damit ein einzigartiges Klangbild. Schon in ihren Teenagerjahren war 070 Shake als Ausreißerin bekannt. Ihrer Vorliebe zum Basketball verdankt sie ihren Spitznamen „Shake“, was sich auf ein besonders fieses Crossover-Dribbling bezieht.

Zum ersten mal Aufmerksamkeit erlangt 070 Shake 2016 mit ihrer Single „Honey“. Vor allem Pusha T ist begeistert von ihrem düsteren und gleichzeitig emotionalen Stil und nimmt sie prompt auf seinem Label „Good Music“ unter Vertrag. Aber auch Künstler*innen wie Beyoncé, The 1975, Kanye West oder Nas werden auf die junge Künstlerin aufmerksam und featuren sie auf ausgewählten Singles.

2020 veröffentlichte 070 Shake ihr Debut Album „Modus Vivendi“ und landete damit prompt in den Top 10 der Billboard Charts und erhielt 4-Sterne-Rezensionen vom Rolling Stone und NME. Damit beweist sie mal wieder, das sie das Zeug dazu hat, die Szene mit ihrem besonderen Sound über Jahre hinweg zu prägen und zu bestimmen. 

Rap/ R&B

070 Shake

Nightmares On Wax zählt zu den einflussreichsten Künstlern seiner Generation: In den letzten 25 Jahren haben seine Aufnahmen etliche Musiker und Produzenten inspiriert. Als der am längsten aktive Künstler, der bei Warp unter Vertrag steht, hat er nicht nur das Spektrum des Labels erweitert, sondern ist zugleich Wegbereiter für Label-Kollegen wie Flying Lotus, Hudson  Mohawke und Mount Kimbie. Noch immer steht der Name Nightmares On Wax für eine   einzigartige Mischung aus Hip-Hop und Soul, aus Dub und Club-Sounds. 

Electronic

Nightmares On Wax

Wer diese junge Schauspielerin und Songwriterin noch nicht kennt, hat was verpasst – aber keine Bange, ihr könnt euch innerhalb von kurzer Zeit auf den aktuellen Stand bringen. Einfach mal den komplett bei YouTube zu findenden, wahnsinnig guten Film „Wach” anschauen – in dem Alli unter Regie von Kim Frank eine junge Ausreißerin spielt – und dann ihre EPs „Hohes Fieber” und „Monster“ anhören, auf denen Alli ihre kratzig-kräftige Stimme mit gitarrenzersägtem Pop vermischt. Das kann was, das wird was.

Alli Neumann, nach eigenen Angaben seit einigen Jahren 20, findet: Das mit der lieblichen, friedlichen, mit allem außer dem lästigen Liebeskummer einverstandenen Popmusik war eine Weile ganz schön, aber jetzt ist es vielleicht doch mal wieder an der Zeit für eine Alternative. Für Pop, der etwas will. Was sich dadurch ausdrückt, dass er für etwas steht. Und über Liebeskummer kann man dabei ja trotzdem noch singen.

Für ihre aktuelle EP „Monster“ arbeitete die junge Flensburgerin unter anderem mit Franz Plasa, dem Produzenten von Falco zusammen. Ihren Sound bezeichnet Alli selbst als Alternativen Pop. Pop, der etwas will und der perfekt in unsere Zeit passt.

Im Sommer spielte Alli Neumann bereits auf allen großen Festivals in Deutschland. Lollapalooza, Reeperbahn Festival, Immergut, Kosmonaut… An Alli Neumann kommt man in diesem Sommer nicht vorbei. Zudem tourte sie Anfang des Jahres bereits mit Years&Years und AnnenMayKantereit.

Alli Neumann

Das Berliner Duo Booka Shade, alias Walter Merziger und Arno Kammermeier, hat sich in den letzten zwei Jahrzehnten einen Ruf als einer der meist gefeierten elektronischen Acts Europas erarbeitet. 

Ursprünglich aus Frankfurt stammend und mit dem Fokus auf Synthie-Pop, erlangte das Duo schnell eine große Fangemeinde innerhalb der elektronischen Musik. 2002 gründeten die beiden das mittlerweile legendäre Dance-Label Get Physical Music mit, auf dem sie eine Plattform für ihre eigene Musik finden sollten. 

Drei Jahre später, 2005, stiegen Booka Shade mit ihren EPs "Mandarine EP" und "Body Language" - letztere in Zusammenarbeit mit M.A.N.D.Y. - in die Stratosphäre auf, wobei beide EPs zu internationalen Erfolgen wurden, während in den folgenden Jahren ein umfangreiches Werk mit einer Kombination aus herausragenden Alben und Singles entstand, die schnell weiteren weltweiten Erfolg erzielten.

Seit ihrem bahnbrechenden Auftritt beim Sónar im Jahr 2005 haben Booka Shade mit ihren innovativen Liveshows große Anerkennung erlangt und wurden sogar von Resident Advisor zu einem der Top 5 Live-Acts der Welt gewählt. Sie haben für legendäre Acts wie Depeche Mode und Kraftwerk eröffnet und waren Headliner auf Bühnen wie Coachella, Glastonbury, Electric Forest und Red Rocks, um nur einige zu nennen.
Die Fangemeinde des Duos ist keineswegs auf Liebhaber elektronischer Musik beschränkt. Mit großem Erfolg spielten sie Slots beim Montreux Jazz Festival, Lollapalooza und mehr, indem sie ihr massives Crossover-Potenzial nutzten, was in ihren Billings ebenso deutlich wird wie in ihren Remix-Credits, zu denen Acts wie Depeche Mode, Moby, Hot Chip, Kings of Leon, Woodkid, The Knife und viele mehr gehören.

Nimmt man ihr 2013 gegründetes Imprint Blaufield Music hinzu, wird das musikalische Wissen der beiden nicht nur als Produzenten, sondern auch als versierte A&Rs deutlich. Die bisherigen Veröffentlichungen auf dem Imprint von aufstrebenden und etablierten Talenten sowie ihre eigenen Produktionen haben zu einer Reihe von Veröffentlichungen und Kollaborationen geführt, die regelmäßig am oberen Ende der Top 100 Charts von Beatport zu finden sind und von vielen der größten Namen der Branche unterstützt werden.
Booka Shade sind mehr als nur ein bekannter Name, sie sind zu einem Synonym für den Geist geworden, der die elektronische Musik antreibt, und haben einen Präzedenzfall geschaffen, an dem sich die elektronische Musik auch heute noch orientiert.

Booka Shade

The Mauskovic Dance Band – Affro-Caribbean Sounds aus Amsterdam mit nur einem Ziel: Die Leute zum Tanzen bringen! Die Mauskovic Dance Band wurde vom Amsterdamer Schlagzeuger und Produzenten Nicola Mauskovic gegründet. Ursprünglich als Spaßprojekt und Ausgleich zu Bühnen- und Studioengagements für Acts wie Altin Gül, Jacco Gardner oder W. I.T. C.H. Ihr Sound aus treibenden Percussions, afrokaribischen Rhythmen und Space-Disco-Sounds kam so gut an, dass Nicola und seine langjährigen Kollaborateure Donnie Mauskovic (Gesang, Keyboards, Effekte), Em Nix Mauskovic (Gitarre, Synthesizer, Perkussion) und Mano Mauskovic (Bass) beschlossen, erstens den Sprung auf die Bühne zu wagen und zweitens die Sache professioneller aufzuziehen. So richtig in Fahrt kam das ganze Projekt als der Drummer und Cumbia-Produzent  Pablo die Band vervollständigte. Live funktionieren diese karibische Rhythmen mit spaceigen Sounds übrigens am besten.

The Mauskovic Dance Band

Injury Reserve, ursprünglich ein Trio bestehend aus den Rappern Ritchie With a T and Stepa J. Groggs sowie dem Produzenten Parker Corey, sind eine US-amerikanische experimentelle Hip-Hop-Größe aus Tempe, Arizona.

Sie erlangten erstmalig durch ihre Mixtapes Live From The Dentist (2015) und Floss (2016) Aufmerksamkeit in der Underground Szene und bauten sich mit Hilfe des Internets eine internationale Fangemeinde auf. Das Debütalbum Injury Reserve erschien 2019.

Das Schaffen der Gruppe wurde auf tragische Weise unterbrochen, als Groggs im Juni 2020 im Alter von nur 32 Jahren verstarb. Auf Twitter äußerten sich Injury Reserve mit den Worten "REST IN POWER Jordan Alexander Groggs a loving father, life partner and friend".

Ihr zweites Studioalbum By the Time I Get to Phoenix war zum Zeitpunkt von Groggs Tod größtenteils aufgenommen. Ritchie und Cory verbrachten daraufhin ein Jahr damit, das Album zu zweit fertigzustellen. Die Bedeutung des Albumtitels geht über die Bezugnahme auf die Heimatstadt von Injury Reserve hinaus. Es ist eine Hommage an einen Song, der unzählige Male gecovert wurde, was dem Ethos und der Herangehensweise der Gruppe entspricht, wenn es darum geht, Musik zu machen.

Die Gruppe schöpft aus verschiedenen Stilen und Epochen des Hip-Hop, verleiht jedoch jedem Part ihren eigenen unverwechselbaren Injury Reserve Sound. Nirgendwo ist diese Dynamik präsenter als auf By the Time I Get to Phoenix.

Injury Reserve

Tirzah ist eins der aufregendsten neuen Talente der Londoner Post-Grime und UK Garage Szene. Ihr Debütalbum „Devotion“ folgt einer Reihe von EP Releases auf dem Hot Chip Label Greco-Roman und ist eine Downbeat Exkursion in das stimmungsvolle Innenleben einer begabten Texterin. Produziert und geschrieben wurde das Album wie auch schon die EPs zusammen mit Tirzahs langjährige  Freundin und Kollaborateurin Mica Levi alias Micachu. Der Spiegel beschrieb ihren Sound bereits als den intimsten und reduziertesten R&B-Sound, den man seit The xx gehört hat.

2013 veröffentlichte Tirzah ihre Debütsingle „I’m not Dancing“, eine Single mit rauen Garage Beats, schräge Samples und energetischen RnB Melodien. Fast zwei Jahrzehnte arbeiteten Tirzah und Micachu an „Devotion“. Angefangen hat alles, als beide noch die Purcell School for Young Musicians in Watford besuchten. Offiziell studierten sie Violine und Harfe. Inoffiziell produzierte Micachu ihre ersten eigenen Electronic-Beats und Tirzah lieferte die passende Stimme dazu. „Devotation“ ist die Antwort auf die Frage, wie zeitgenössischer britischer RnB klingen muss. In den einzelnen Songs des Albums finden sich immer wieder Einflüsse und Neuinterpretationen aus Soul,  TripHop und House.

Tirzah

Anfang November veröffentlichte Nilüfer Yanya ihre neue Single „Stabilise“ und kündigte damit ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Painless” an, welches am 4. März 2022 erscheinen wird. „Painless” ist der Nachfolger von Nilüfer Yanyas renommiertem Debütalbum „Miss Universe“ aus dem Jahr 2019, das sie als einzigartige Künstlerin mit einer unverwechselbaren Stimme etablierte. Letztes Jahr folgte die Drei-Song-EP „Feeling Lucky?”, die Yanyas Faszination für Alt-Rock-Melodien der 90er Jahre weiter auslotete und Themen wie Vorurteile, ihre Flugangst und das Konzept des Glücks aufgriff.

Als Tochter zweier künstlerischer Elternteile (ihre irisch-barbadische Mutter ist Textildesignerin, die Gemälde ihres türkischstämmigen Vaters sind im Britischen Museum ausgestellt), wuchs Nilüfer bereits in einem kreativen Umfeld auf. Mit ihrem zweiten Album „Painless” begibt sich Yanya nun auf die nächste Stufe ihrer ideenreichen Reise und stürzt sich kopfüber in die Tiefen ihrer emotionalen Verletzlichkeit. Die zwölf Songs wurden in einem Kellerstudio in Stoke Newington und bei Riverfish Music in Penzance aufgenommen.

Nilüfer Yanya

Musik schon immer ein wichtiger Teil von Charlie Burgs Leben. Schon im Kindesalter zeigte sich, was für ein musikalisches Naturtalent er ist. Als er nur fünf Jahre alt war, nahm er die Akustikgitarre seines Vaters in die Hände und brachte sich selbst das Spielen bei.Beeinflusst wurde er vor allem von Motown, Hall & Oates, Joni Mitchell und Carole King. 

Die ersten eigenen Songs nahm Burg im College auf.  Es war eine prägende Zeit, in der er begann, seine Kindheit und Erziehung in der Musik zu verarbeiten.  Seitdem veröffentliche Charlie Burg drei EPs: One, Violet, Two, Moonlight und Three, Fever.

Charlie Burg

Der 22-jährige Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist Nicolas Muñoz alias Boy Pablo ist der Künstler hinter international beliebten Songs wie „hey girl“, „Dance, Baby“ und „Feeling Lonely“. Boy Pablo erregte erstmals große Aufmerksamkeit mit dem Video zu seiner viralen Single „Everytime“ aus dem Jahr 2017, einem ausgefallenen Lo-Fi-Video, das wie ein versteckter Diamant im Rohmaterial des Internets glänzte. Nach seiner Breakout-EP Soy Pablo aus dem Jahr 2018, einer charmanten Sieben-Track-Sammlung schillernder, nostalgischer Schlafzimmer-Pop-Hymnen, hat Boy Pablo Welttourneen ausverkauft und eine wahrhaft internationale Fangemeinde aufgebaut.

Ende letzten Jahres hat er sein Debüt-Album Wachito Rico veröffentlicht, das seine besondere Art von benebelt-romantischem Indie-Pop, verfeinert mit klirrendem Retro-Sound und sonnengeküssten Melodien der 60er Jahre, verbindet. Subtile Schattierungen, die an Muñoz' lateinamerikanischen Background und seine charismatischen Sound erinnern, balancieren Herzschmerz mit Leichtigkeit, Langeweile mit Gelassenheit. 

Boy Pablo

King Hannah, bestehend aus Hannah Merricks und Craig Whittle existierte als ein Solo-Projekt von Craig Whittle, lange bevor er Hannah Merrick persönlich kennenlernte. Craig hatte Hannah schon Jahre zuvor bei Auftritten gesehen, aber sie lernten sich erst bei einem Bar-Job kennen. Beide fingen an, gemeinsam Musik zu machen, indem sie die Stunden vor der Arbeit in Craigs Haus verbrachten und dort die ersten gemeinsamen Songs schrieben. 

2020 veröffentlichte das Duo ihre Debütsingle „Crème Brûlée“. Es entwickelte sich eine Schreibroutine, die zu ihrer Debüt-EP „Tell Me Your Mind And I'll Tell You Mine" führte, die schon früh von The Guardian, UnderThe Radar, Brooklyn Vegan, Stereogum und vielen anderen beachtet wurde. Nun kündigten King Hannah ihr Debütalbum „I'm Not Sorry, I Was Just Being Me", ein Dutzend Songs voller Dunkelheit und Witz, die gleichermaßen fesselnd und mitreißend sind, an. Hannah Merricks überzeugt mit einer bezaubernden Darbietung prägnanter, sorgfältig gewichteter Texte. Und obwohl Merrick im Mittelpunkt stehen mag, gibt es King Hannah nicht ohne Craig Whittle. Seine ausgewogenen Gitarrenarrangements und sein raffinierter Sound sind entscheidend für jeden Song. „I'm Not Sorry, I Was Just Being Me" ist ein spektakuläres Debüt des Duos und ein klarer Hinweis darauf, dass dies der Beginn einer langen, fruchtbaren Reise für King Hannah ist.

King Hannah

Die Kölner Band Tigermilch hat bereits 2020 mit ihrer selbst produzierten Debüt-Single Wellen geschlagen. Seit dem schafft sich die Band zwischen Neo-Soul, Pop und Indie ihre eigene Soundpalette. Deutsche Texte, die die Unwägbarkeiten des Zusammenseins behandeln, treffen auf moderne Drums, jazzige Harmonien und wuchtigen Bass.

Tigermilch

Der zum Nachdenken anregende Rock von Parquet Courts tanzt zu einer neuen Melodie. Auf "Sympathy For Life" zeigt sich die Band aus Brooklyn sowohl instinktiv als auch elektronisch. „Sympathy For Life“ entstand größtenteils aus improvisierten Jams, inspiriert von New Yorker Clubs, Primal Scream und Pink Floyd, und wurde in Zusammenarbeit mit Rodaidh McDonald (The xx, Hot Chip, David Byrne) produziert. Im Gegensatz zu seinem weltweit verehrten Vorgänger, dem 2018 erschienenen „Wide Awake!“ lag der Fokus eher auf Groove als auf Rhythmus.  „Wide Awake! war eine Platte, die man auf einer Party auflegen konnte", sagt Co-Frontmann Austin Brown. "Sympathy For Life ist von der Party selbst beeinflusst.“

Eigentlich hätte das neue Album bereits im letzten Jahr erscheinen sollen. Als alles auf der Welt stillstand, verschob sich zwangsläufig auch die Veröffentlichung des Albums. Diesen Oktober erscheint es endlich, genau ein Jahr zu spät, aber dennoch pünktlich: „Es fühlt sich an, als wäre es vor Ewigkeiten geschrieben worden", so Brown. „Aber auch, dass das, wofür es steht, in der Zeit nach der Pandemie mehr denn je zählt. Außerdem sind die Clubs wieder geöffnet. Es ist an der Zeit, wieder zu tanzen."

Rock/ Alternative

Parquet Courts

Im Alter von 21 Jahren trat Adam Aminé Daniel mit seiner 6-fach Platin ausgezeichneten Single „Caroline" auf den Plan. Sein Debütalbum „GoodForYou" wurde bereits bei Release von XXL, The New York Times, Complex und anderen Medien gelobt. Und „Limbo", das 2020 veröffentlicht wurde, schaffte es mit Beiträgen von Young Thug, Summer Walker, Vince Staples und anderen in die Top 10 der Billboard Top Hip-Hop Albums Chart. 

Mit explosiven Auftritten beimCoachella,Lollapalooza undsplash! Festival sowie einem Auftritt in der The Tonight Show Starring Jimmy Fallon hat sich Aminé als Naturgewalt im Rap Business etabliert. Mit seinem Schauspieldebüt in der HBO-Serie „Insecure" hat er zudem bewiesen, dass seine Talente über das Studio und die Bühne hinausgehen. 

Nach seiner Grammy-Nominierung für die DisclosureKollaboration „My High" im Jahr 2021 liefert Aminé mit seinem aktuellen Projekt „TWOPOINTFIVE“ eine weitere bahnbrechende Dance/Hip-HopCrossover-Platte.

Aminé

Ihre außergewöhnliche Fähigkeit, inmitten der chaotischsten Umstände Momente der Ruhe zu finden, ist nach wie vor eine wichtige Konstante im aufregenden Leben von Biig Piig.
Wo auch immer sie ihren Hut aufhängt, Jess Smyth bleibt dieselbe offene und mitunter brutal ehrliche, junge Stimme, die sich nach wie vor mit Biig Piig, dem Pizza-Belag identifizieren kann und ihn (schlussfolgernd, dass wir alle insgeheim ein bisschen verrückt sind) gänzlich für sich beansprucht.

Biig Piig

Los Bitchos sind eine von Cumbia-inspirierte Psychedelic-Rock Band aus UK. Während des Lockdowns waren die vier Bandmitglieder ziemlich beschäftigt mit der Aufnahme ihres Debütalbums, produziert von Franz Ferdinand Frontmann Alex Kapranos. Mit einem Arsenal an neuen Tracks und einem verrückten Tourplan können sie es kaum erwarten, endlich wieder live zu spielen! 

Unterstützt von Größen wie Cheryl Waters, Marc Riley, She Shreds, Vogue, NME, DIY und SXSW stehen Los Bitchos vor einem gewaltigen Jahr 2021und 2022. Zu den ersten Abenteuern gehören eine Arena-Tour mit Mac De Marco, eine KEXP-Session mit über einer Million Views und natürlich die Aufnahme ihrer Debüt-LP mit dem Indie-Urgestein Alex Kapranos.

Los Bitchos

Julianna Barwick ist Komponistin, Sängerin und Produzentin, die bekannt ist für ihre tiefgründigen Kompositionen. Ihr viertes Album „Healing Is A Miracle“, ist eine unverwechselbare Aneinanderreihung von Klang, Hall und Stimme.

Geboren in Louisiana und aufgewachsen in Missouri, wuchs Barwick in einer sehr religiösen Familie auf. Bereits in jungen Jahren sang sie im Kirchenchor und ließ sich von den Gesängen und dem Hall in der Kirche inspirieren. Auch Whitney Houston, Lionel Richie sowie Björk und Tori Amos hatten einen großen Einfluss auf sie.

Diese Einflüsse prägen ihren experimentellen Ätherpop und machen sie so einzigartig.

Julianna Barwick

Tom Misch ist ein britischer R&B-, Jazz- und Soulmusiker, Musikproduzent und Sänger aus London. Der am 26. Juni 1995 als Thomas Misch geborene Küstler machte sich bereits bevor er volljährig war einen Namen in der Londoner Beatmaker-Szene. Im Jahr 2014 begann Misch, Mixtapes und Singles zu veröffentlichen. 2018 schaffte Misch es mit seinem Debütalbum „Geography“ in die Top Ten der britischen Charts.

Aufgewachsen in einer kunstaffinen Familie, kam der Sohn eines Psychiaters früh in Kontakt mit unterschiedlicher Musik und verschiedenen Instrumenten. Bereits als Vierjähriger begann Tom Misch, Geige zu spielen und erlernte im Laufe der Jahre Gitarre, Bass und unterschiedliche Tasteninstrumente. Im Alter von 15 Jahren begann Mischs Affinität zu 90er-Jahre-Hip Hop, die ihn inspierierte, selbst zu produzieren; als Vorbild nennt der Künstler vor allem J Dilla. Neben dem Jazzgitarren-Studium veröffentlichte Tom Misch mehrere EPs und brachte Anfang 2018 sein Debütalbum "Geography" heraus, für das er mit Gästen wieDe La Soul,Poppy Ajudha und Loyle Carner zusammenarbeitete.

Tom Misch

Der in Paris geborene Produzent/Komponist, DJ und Multiinstrumentalist Tobias Dray lässt sich nicht in eine Schublade stecken. Er produziert elektronische Musik, Future-RnB und Indie-Pop. Dabei balanciert er spielerisch zwischen den Genres und schafft dadurch einen ganz eigenen Sound. In seinen Texten bringt er tiefe Gefühle hervor und schafft melancholische, aber auch euphorische Stimmungen.

Mit nur 25 Jahren hat Tobias Dray bereits ein Jahrzehnt in der Musikindustrie hinter sich. Dray hat die Rolle eines Musikers als versierter Vermarkter seiner eigenen Marke erkannt und sich damit eine treue Fanbase aufgebaut, von Millionen von Followern auf TikTok bis hin zu seiner Spotify-Hörerschaft, die sich schnell der Marke von 1 Million Menschen pro Monat nähert

Im Mai kommt Tobias Dray für eine Show nach Berlin ins Maschinenhaus!

Tobias Dray 

Laut BBC wird PinkPantheress bald zum Weltstar. Im April holen wir die Sängerin für eine intime Show nach Berlin in die Trauma Bar und Kino!!

PinkPantheress ist Sängerin, Songwriterin und Musikproduzentin aus London und gerade einmal 20 Jahre alt. Ihre Songs gehen auf TikTok viral. Mittlerweile hat PinkPantheress allein auf TikTok über 10 Millionen Views generiert. Ihre drei meistgestreamten Songs auf Spotify übersteigen mittlerweile sogar die 300 Millionen Marke; und das, obwohl sie ihr Debütalbum „to hell with it“ erst 2021 veröffentlichte.

Anfang des Jahres gewann PinkPantheress den BBC Radio 1 Sound Of 2022 Preis und gilt damit als einer der vielversprechendsten neuen Popstars aus Großbritannien. Doch die Sängerin, die unter ihrem TikTok-Benutzernamen auftritt, bleibt geheimnisvoll. Wir wissen nur, dass sie aus Bath stammt und derzeit in London lebt, wo sie Film studiert. Ihr richtiger Name bleibt hingegen ein Geheimnis und bis vor kurzem zeigte sie ihr Gesicht nicht in den sozialen Medien. Im Frühjahr dürfen wir uns auf einen Live-Auftritt in Berlin freuen!

PinkPantheress

Die schwedische Künstlerin ionnalee (Jonna Lee) ist vor allem bekannt für ihre audiovisuellen Ansatz in ihrer Musik, den sie gemeinsam mit ihrem Kollektiv 'iamamiwhoami' kreiert. Am 03. Juni 2022 kehrt sie mit einem neuen, audiovisuellen Album mit dem Titel 'Be Here Soon' zurück, dass mit iamamiwhoami entstanden ist.

Ionnalee

Manuel Fischer macht durch seine Produktionen Breakbeat-beeinflusste House, New Beat und experimentelle Musik. Aber dieser Titel kann nur lose angewendet werden. Die Tiefe und Breite der Einflüsse, die in seinen Sound einfließen, ergeben ein Produkt voller Untertöne und subtiler Schattierungen. Es ist ein künstlerisches Ethos, das der in Zürich geborene und lebende DJ und Produzent bei seinen DJ-Sets anwendet – er schwingt sich mit Leichtigkeit von beatlosen Ambient-Texturen über zuckerlackiertes Deep House bis hin zu schwereren, dunkleren Industrial-Jams und erzeugt dabei langsame und schnelle brennende, sprudelnde Euphorie.

Manuel Fischer 

Das aus San Francisco stammende Trio bestehend aus Adam Abildgaard, Nick Duffy und Ted Davis hat sich in den letzten Jahren eine treue Anhängerschaft und ständige Begeisterung aufgebaut, wobei die EP „Mood Ring“ von 2019 als ihr bisher am meisten kaleidoskopisches Werk gilt. Hot Flash Heat Wave vereinen die Quintessenz von Melodien der Pop-Vergangenheit mit zeitgenössischen Akzenten, um etwas wirklich Einzigartiges zu schmieden, und fangen gerade erst an, ihre eigene Klangwelt zu erschaffen.

Und die Zukunft scheint von hier aus nur heller: Mit den Singles 'Grudge' 'm o t i o n s' 'Vampires' teasern Hot Flash Heat Wave eine 2022 LP an und bereiten sich auf den nächsten Schritt auf ihrer farbenfrohen Klangreise vor.

Hot Flash Heat Wave

Die kanadische Indie-Rock Band TOPS geht im Sommer 2022 auf Europatour und kommen dabei auch für zwei Shows nach Berlin und München!

TOPS wurden in Montreal gegründet, als sich das Songschreiber-Duo David Carriere und Jane Penny mit dem Schlagzeuger Riley Fleck zusammentat. Seit 2017 vervollständigt Marta Cikojevic als Keyboarderin das Indie-Rock Quartett. In den letzten Jahren haben sich TOPS zu einer der einflussreichsten Underground-Bands entwickelt und einen Platz für anspruchsvolle Popmusik in der Indie-Welt geschaffen.

Mit dem Herz am rechten Fleck erforschen TOPS in ihren Songs die emotionale Komplexität persönlicher Beziehungen und stellen Fragen zu Macht und Begehren. Mittlerweile hat das Quartett vier selbstproduzierte Alben und eine Handvoll Singles veröffentlicht, die eine komplexe Gefühlswelt abdecken, ohne dabei an Groove und Musikalität einzubüßen. Das aktuelle Album „I Feel Alive“ veröffentlichten TOPS im Jahr 2020. Ende 2021 folgten dann die beiden aktuellen Singles „Waiting“ und „Party Again“, die auf ein neues Projekt im Jahr 2022 hindeuten. Mit neuer Musik im Gepäck kommen TOPS im Sommer 2022 für zwei Shows nach Deutschland!

TOPS

Soweit er sich erinnern kann, war Musik ein wichtiger Bestandteil in seinem Leben: vom Klarinettenunterricht während seiner Schulzeit über liebevolle Erinnerungen an seine NTS-Zeit bis hin zu seinem Meisterwerk für Robyn. Sein Sound reicht von Klassik über elektronischen R&B bis hin zu düsteren, stimmungsvollen Instrumentals. Sein kreativer Ansatz ist eindeutig Renaissance. In der Tat, klangliche Beschreibungen können die Bandbreite von cktrl nicht erfassen,

Geprägt von einer einzigartigen Mischung aus seinem westindischen Erbe, seiner jahrelangen klassischen Ausbildung in Klarinette und Saxophon, seiner ausgeprägten Süd-London-Manier in Verbindung mit seinem wahrhaft globalen Netzwerk von Kreativen Freunden, strebt Bradley danach, etwas zu tun, was noch nie zuvor getan wurde.

Cktrl

Priyas Ragu macht R&B, zugleich ist sie anders als sämtlicher R&B, den man zuvor gehört hat. Es ist sowohl seltsam vertraut als auch komplett unerkennbar. Man stelle sich Kehlani, Summer Walker oder Snoh Aalegra durchzogen von südindischer Instrumentierung vor, um eine ungefähre Vorstellung des Wunderwerkes zu haben, der tiefgreifenden Magie von Priyas betörender Musik. Produziert von ihrem Bruder, Japhna Gold, und geschrieben komplett von Priya und ihrem Bruder, ist die Musik in den Klängen ihres kulturellen Erbes getränkt, von großartigen Kollywood-Samples (ähnlich wie Bollywood, doch aus Tamil Nadu im Süden Indiens stammend) und Krishna-Mantras bis hin zu traditionellem Tabla und der tamilischen Sprache selbst. Ihre Musik ist eine essenzielle Momentaufnahme der sri-lankischen und südindischen Sounds, von den Straßentänzen der Kuthu über religiöse Gesänge, wie man sie typischerweise in Tempeln hört, bis hin zu Einflüssen von Musikern wie Ilyaraja, Deva und A.R. Rahman, während sie zugleich mit beiden Füßen fest im Moment steht. Priya hat eine bemerkenswerte Stimme. Sie ist warm und melodiös und zugleich von einer mühelosen Emotion durchzogen, die Freude ebenso wie Verlangen zum Ausdruck bringen kann. 

Mit ihren Songs gehe es ihr darum, Erwartungen zu unterlaufen, sagt Priya: "Ich will die Stereotypen infrage stellen, dass sri-lankische Menschen im Wesentlichen allesamt Köche, Reinigungskräfte oder Verkäufer sind. Menschen, auf die man herabblickt. Leute, die man selten beneidet oder begehrt. Ich bin stolz darauf, wer ich bin. Und meine Musik zelebriert das."

Priya Ragu

Ravyn Lenae veröffentlichte 2015 ihr Debüt Projekt „Moon Shoes“, eine EP, die von ihrem Kollegen Monte Booker von Zero Fatigue produziert wurde. Ursprünglich als kostenloser Download veröffentlicht, wurde sie im folgenden Jahr vom Major-Label Atlantic für eine aufgegriffen und kommerziell veröffentlicht. Auf der EP überzeugte die damals erst 16-Jährige mit zeitgenössischem R&B, gelobt von Magazinen wie Pitchfork oder Rolling Stone. 2017 veröffentlichte Lenae ihre EP „Crush“. Es folgten zahlreiche Festival Auftritte und eine gemeinsame Tour mit SZA. 

2022 veröffentlichte Ravyn Lenae die Singles „M.I.A.“, „Light Me Up“ und „Skin Tight“ feat. Steve Lacy von The Internet, der bereits auf zwei Songs der „Crush“ EP zu hören war. 

Ravyn Lenae

Die für den GRAMMY nominierte Sängerin, Songwriterin und Produzentin Marian Mereba, bekannt als Mereba, begann ihre Karriere mit einer Reihe von Folk-Soul Veröffentlichungen, darunter ihre selbst veröffentlichte EP „Roomfor Living“, ein abwechselnd spaciges und rustikales Set, das von ihrem eigenen Gitarrenspiel und ihrer Produktion begleitet wird. Im Jahr 2018 veröffentlichte Mereba ihre ersten Singles über das Major-Label Interscope. 2019 veröffentlichte Mereba ihr Album „The JungleIs The Only Way“, welche Auftritte von 6LACK und J.I.D. enthielt. Das gefeierte Projekt wurde von Vogue, Pitchfork, Billboard, Earmilk, Hypebeast und Onesto Watch gelobt, die feststellten, dass "Mereba die Grenzen des R&B verschoben und sich als Stimme der Zukunft etabliert hat." Ihr innovatives Angebot brachte ihr eine Einladung zu einem Auftritt in der begehrten Show COLORS ein. Anschließend trat sie 2019 bei NPR'sTiny Desk mit einem Solo-Set und 2020 mit dem genreübergreifenden Kollektiv Spillage Village auf. Außerdem wirkte sie auf dem inzwischen mit Platin ausgezeichneten und für einen GRAMMY nominierten Album „RevengeoftheDreamers III“ von Dreamville mit. 2021 folgte die EP „AZEB“. 

Mereba

2015 gewann William Phillips einen Grammy Award für den Song des Jahres, als Co-Autor von Sam Smiths "Stay With Me". "Das ist ein absurdes Kompliment", sagt er, "aber meine Absicht war immer nur, Musik zu schreiben und mit großartigen Musikern zu arbeiten." Seitdem hat Phillips drei Alben als Tourist veröffentlicht - 2016 "U" und 2019 "Wild" und "Everyday" - sowie mehrere Solo-EPs. Außerdem hat er Songs von Christine and the Queens, Chvrches, Deftones, Wolf Alice, Swedish House Mafia & The Weeknd und Sofia Kourtesis geremixt.
Phillips wuchs mit der Liebe zur Tanzmusik auf: Goldie, Daft Punk und MJ Cole waren seine Favoriten. Im Jahr 1999 begann er, Beats zu bauen; später brachte er sich selbst das Klavierspielen bei, indem er die Pop-Platten seines Vaters hörte. Ein Prozess, den er während der Covid-19-Pandemie auf die Probe stellte. Nachdem er die niederschmetternde Nachricht vom Tod eines Freundes erhalten hatte, begann Phillips mit dem Schreiben von „Inside Out". Nach Auftritten auf dem Coachella und Glastonbury, als Vorgruppe von Bonobo auf Tournee und zwei ausverkauften Shows im Village Underground, bereitet Tourist eine neue Live-Show vor, mit der er die Menschen in den Bann ziehen will!

Tourist

Puma Blue ist das Pseudonym des Singer/Songwriter, Produzenten und Multiinstrumentalisten Jacob Allen. Im Februar 2021 veröffentlichte er sein Debütalbum „In Praise Of Shadows“ mit den Songs „Velvet Leaves“, „Opiate“ und „Silk Print“.

Puma Blue produziert seine Musik selbst zu Hause und baut den Sound um seine Falsettstimme, weiche Lo-Fi-Texturen und dunkle, gefühlvolle Drums. Aufgewachsen in Südlondon, war Jacob von Beginn an umgeben von Künstler

innen wie Biig Piig, Lava La Rue und seiner langjährige Freundin Lucy Lu. Zu seinen größten Einflüssen zählt unter anderem D'Angelo, Björk, Radiohead, Sade, Burial und John Frusciante. Seine Live-Shows sind lebendig und geprägt von sinnlichen J Dilla-beeinflussten Grooves und Jeff Buckley ähnlichen Gesang.

Jacob ist auch bekannt unter den Pseudonymen Ruby Bliels & Boss Nass. 

Puma Blue

Die Musik von Orion Sun übt eine tiefe Anziehungskraft aus. Seit Mitte der 2010er Jahre hat die 26-jährige Sängerin, Songwriterin und Produzentin transformativen und intimen R&B / Soul veröffentlicht, der atmosphärisch und doch geerdet klingt.Durch die Schaffung eines Hörerlebnisses, das sowohl berauschend als auch behutsam ist, hat sich Orion Sun als eine der wichtigsten Künstlerinnen des alternativen R&B etabliert. Mit ihrem neuen Werk klingt sie meditativ und voller Weisheit - eine Stimme, die selbst in Momenten der Unsicherheit unerschütterlich ist.

Die in South Jersey aufgewachsene und in Brooklyn lebende Künstlerin entdeckte ihre kreative Stimme erstmals in der High School. 2013 veröffentlichte Orion Sun ihr erstes Mixtape „Voicemail“. Zu ihren frühen Einflüssen, die auf „Voicemail" zu hören sind, gehören alternative R&B-Vorreiter wie Corinne Bailey Rae, Lianne La Havas und Lauryn Hill sowie Gospel-Titanen wie Kirk Franklin, John P. Kee und Fred Hammond, aber auchKünstler wie Billie Holiday, Bill Withers und Stevie Wonder. 

Ihre beiden Projekte „A Collection ofFleeting Moments andDaydreams“ (2017) und „Hold Space forMe“ (2020) sind von einer intensiven Sehnsucht durchdrungen: nicht nur nach Liebe, sondern auch nach Stabilität und Normalität. Die Projekte wurden von Kritikern wie NPR, BBC Radio, Pitchfork, FADER, Billboard, Nylon, Hypebeast und anderen hoch gelobt. Im März veröffentlichte Orion Sun ihr aktuelles Projekt „Getaway“. 

Orion Sun

Die in Berlin lebende Neo-Soul Sängerin May The Muse, geboren als Désirée Dorothy Mishoe in Bad Nauheim und aufgewachsen in einer „rassistischen und sexistischen Kleinstadt in Belgien“, entdeckte die Musik schon früh für sich. Seit 2018 in Berlin beheimatet, arbeitete sie zuletzt unter anderem mit Chefket, Robot Koch und Parra For Cuva. Die mit ihrem langjährigen Producer-Freund Matthew Kent aufgenommene EP „When Mercury Fades“ bescherte ihr zuletzt viel Kritikerlob (u.a. The Line Of Best Fit, Berliner Zeitung, Radio Eins, Musikexpress…) sowie eine Einladung für eine gefeierte A COLORS SHOW Anfang 2021.

Inspiriert von ihrem Hang zur Natur und der Suche nach Balance und innerer Ausgeglichenheit im Treiben der Großstadt, ist die in Berlin lebende Sängerin und Songwriterin May The Muse momentan dabei, die Arbeit an ihrem Debütalbum abzuschließen: Ein Longplayer, der überraschend reif klingt für einen Erstling – weil sie bewusst nichts überstürzt hat.

May The Muse

Tricky ist zurück – mit seinem 14. Studioalbum „Fall To Pieces“ kommt der Trip-Hop-Pionier im Februar 2021 für zwei Shows nach Berlin und Köln!

Bekannt wurde Adrian Nicholas Matthews Thaws, wie Tricky mit bürgerlichem Namen heißt, vor allem als loses Mitglied von Massive Attack. Als Gastmusiker war er auf den ersten beiden Alben der Bristoler Band zu hören. 1995 startete tricky dann seine Solokarrierer und veröffentlichte sein erstes Album „Maxinquaye“, benannt nach seiner verstorbenen Mutter. „Maxinquaye“ ist ein düsteres, sanftes und zugleich aggressives Album und zeigte schon damals, Genie und Wahnsinn liegen bei Tricky sehr nah beieinander. Tricky brach mit dem Album nicht nur Genregrenzen auf, sondern zeigte bereits 1995, dass der Musiker kein Fan von klassischen Gender-Rollen ist.

Fast 25 Jahre und 12 Alben später kündigte Tricky nun sein neues Album „Fall To Pieces“ an, welches am 4. September auf Trickys eigenem Label False Idols erscheinen wird. Bereits 2019 veröffentlichte der in Bristol geborenen und mittlerweile in Berlin lebende Musiker seine EP „20,20“ sowie seine Autobiografie „Hell Is Round The Corner“, in der Tricky sowohl den Selbstmord seiner Mutter als auch den seiner Tochter verarbeitet. Seitdem befindet sich der Musiker in einem „Fight-Mode“, wie er selbst sagt. Er konzentriere sich nun voll und ganz auf die Musik. Das Ergebnisse können wir ab September auf Platte und im Februar 2021 live in Berlin und Köln erleben!

Tricky

Der Südlondoner Wu-Lu bewegt sich erfrischend in scheinbar unterschiedlichen Musikwelten. Nachdem er zwanzig Jahre lang mit Lo-Fi, Psychedelic-Guitar und Off-Kilter-Hip-Hop experimentiert hat, hat der Multi-Hyphenat langsam einen neuen Sound entwickelt, der sich unverschämt gut in die neue Generation der Underground-Punk/Alternative-Hip-Hop-Szene einfügt.

Die Musik steckt in seinem Leben. Aufgewachsen in einem kreativen Umfeld, das von einer professionellen zeitgenössischen Tänzerin und einem Afro-Jazz-Trompeter geprägt wurde, hatte er schon früh und häufig erste Berührungspunkte mit der Musik. Die viel beachtete N.A.I.S.EP (2018) folgte einem ähnlichen Weg der genreübergreifenden Brillanz, wie er sie in seinem beeindruckenden Beitrag für die berühmt-berüchtigte Against The Clock-Reihe des FACT Magazins zeigte. Als Absolvent berühmter Institutionen wie The Windmillin Brixton ist Wu-Luis für die Londoner Klanglandschaft ebenso wichtig wie für die Abende, an denen er auftritt, und hat einen legendären Status in der Community. Seine unbestrittenen Wurzeln in der Szene der Stadt werden durch die Zusammenarbeit mit der Musikbewegung Touching Bass und durch die Mitwirkung von Black Midi, Sorry und Show Me The Body, um nur einige zu nennen, hervorgehoben. Es ist die Zeit des Lebens, in der die Wirkung von Wu-Lus leidenschaftlichen Erzählungen erst richtig zur Geltung kommt. Egal, wo er spielt, Wu-Lu wird weiterhin seine einzigartige Sichtweise durch einen sich ständig weiterentwickelnden und stets erfrischenden Sound vermitteln.

Wu-Lu

Die Progressive Metal Band Monuments aus London kehrten 2018 nach knapp vier Jahren Pause zurück mit ihrem bis dato innovativsten Album “Phronesis”!Der Weg dorthin war allerdings nicht einfach. Für die Arbeit an dem neuen Album unternahmen Monuments eine zweijährige Weltreise. Sie nutzen die freie Zeit, um sich einer Konfrontation ihrer bisherigen musikalischen und nicht-musikalischen Stationen im Leben zu unterziehen. Als sie nach Hause zurückkehrten, war es an der Zeit, sich körperlich und geistig zu erholen. „Phronesis“ ist das Ergebnis dieser Auseinandersetzung mit sich selbst und der Musik und fungiert als eine Art Heilung. In Verbindung mit dem lyrischen Auftrag des Sängers Chris Barretto geht es bei „Phronesis“ nicht darum, von vorne zu beginnen, sondern sich vorwärts zu bewegen. "Ich finde, dass ich mich immer gut entwickelt habe, wenn ich über Themen schreibe, die mich beunruhigen", sagt der Gitarrist und Songwriter John Browne. Dennoch bleiben sie sich treu und behalten ihren progressiven Stil bei. Das Album ist durchzogen mit stilistischen, sauberen Screamingparts in Kombination mit den sauberen Vocals. 

Monuments

Das britische Elektronik-Duo Overmono ist bekannt für seinen mitreißenden, clubtauglichen Sound, inspiriert von der Vorliebe für Rave, Trance und Breakbeat der 90er Jahre. 

Overmono entwickelten sich schnell zu dem Duo, das den UK-Clubsound dieser Zeit definiert.

2021 wurden Overmono bei den prestigeträchtigen DJ Mag Best of British Awards als „Best Live Act" ausgezeichnet, nachdem sie in der Live-Szene für Furore gesorgt hatten. Ihre Sommerhymne „So U Kno" hat die Club- und Festivaltanzflächen nach der Pandemie wiederbelebt und wurde von Resident Advisor zum „Track of the Year" gekürt. In der Zwischenzeit produzierten sie drei von der Kritik gefeierte EPs, einen BBC Radio 1 Essential Mix und eine Compilation für die kultige Londoner Institution Fabric, die als eine der besten Veröffentlichungen seit dem Start der Reihe im Jahr 2019 gefeiert wird.

Anfang April veröffentlichten Overmono ihre neueste EP "Cash Romantic" über XL Recordings. Während Overmono 2021 die Underground-Soundsysteme und Clubgänger mit den gefeierten Veröffentlichungen „BMW Track / So U Kno", „Diamond Cut / Bby" und "PiecesOf 8 / Echo Rush" begeisterten, markiert „Cash Romantic" den Beginn einer neuen Phase in ihrer Entwicklung; eine, die ein breiteres Spektrum in ihre geschickten Kompositionen einführt und ihren einzigartigen Sound über den Dancefloor hinaus treibt.

Overmono

KAINA ist eine Latina der ersten Generation, geboren und aufgewachsen in Chicago. Außer ihren Eltern und ihrem Bruder hat sie keine anderen Familienmitglieder in ihrer Heimatstadt, was letztendlich zu einer Ablösung von ihrer kulturellen Identität führte. Während die Abstammung seit jeher die Wurzel von KAINAs Musik war, markiert „Green“ einen entscheidenden Moment für die 24-Jährige; ein Moment, in dem sie Frieden mit ihrem Selbstwertgefühl findet.

Von ihrer Debüt-EP,„Sweet As l“ zu ihrem Debütalbum „Next To The Sun“ hat KAINA diese Erzählung durch ihren herzensliebenden Optimismus weiter vorangetrieben, den sie als Mittel nutzt, um sich mit dem Geist ihrer Zuhörer*innen zu verbinden. Durch die Zusammenarbeit mit Kolleg*innen wie Saba, The O’My’s und Sen Morimoto und durch die multidisziplinäre Arbeit in ihrer Heimatstadt mit verschiedenen Organisationen hat sie einen sanften, aber dennoch zielstrebigen Sound für sich gefunden.

So ist das Songwriting zu einem wichtigen Aspekt des persönlichen Kanons von KAINA geworden. Ihre Hörer*innen können die Intimität in ihren Texten spüren, wenn sie Oden über Liebe, Vermächtnis und Abstammung schreibt und wie diese Konzepte mit zunehmendem Alter komplexer werden.

KAINA faltet all ihre Ängste und Hoffnungen bezüglich der Identität in „Next To The Sun“ auf. Das neun Songs umfassende Album hat lateinamerikanische Einflüsse, bleibt aber der Seele Chicagostreu. 

KAINA

Mit Reminiszenzen an die frühe TripHop-Ära, verspielten Synthies und Hannah Reids Stimme, die sich durch das mal dichte, mal zarte Klanggewebe Bahn bricht, ließ sich schon früh behaupten, dass diese Band noch eine lukrative Karriere vor sich hatte. In 2013 legten London Grammar mit ihrem Debütalbum 

 den vorhergesagten, rasanten Aufstieg hin. Das Album wurde international fast unglaubliche zwei Millionen Mal verkauft, gewann den prestigeträchtigen Novello Award für den Titel ‘Strong’ sowie zwei AIM Independent Music Awards in den Kategorien ‘Independent Breakthrough of The Year’ und ‘PPL Award For Most Played New Independent Act’. Nun gibt das Trio die Veröffentlichung ihres sehnlichst erwarteten zweiten Albums 

 für den 9. Juni bekannt. Genau wie bei ihrem Debütalbum 

, wurden die Songs wieder fast ausschließlich von Hannah, Dan und Dot geschrieben, die dabei ihre Erlebnisse aus den vergangenen 30 gemeinsamen Monaten verarbeiten. Das Trio arbeitete mit Größen wie dem Oskar-prämierten Produzenten Paul Epworth (Florence & The Machine, Bloc Party), dem Mercury-Nominierten Jon Hopkins (Brian Eno, King Creosote) und dem in LA lebenden Greg Kurstin (Sia, Beck) sowie Tim Bran und Roy Kerr, die auch schon an ihrem Debüt 

Am 21. April 2021 kam das dritte Album Californian Soil heraus. Die Band nahm aus diesem Album den Song Lord It’s A Feeling in einer besonderen orchestralen Version auf, die sie zusammen mit dem Orchester der Abbey Road Studios einspielte. 

London Grammar

Mike Hadreas, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Perfume Genius, wuchs in Seattle, WA auf und begann seine Musikkarriere 2008. Er veröffentlichte sein Debütalbum „Learning“ im Jahr 2010 über das Label Matador, welches sofort die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zog. Hadreas einzigartige Fähigkeit, emotionale Verletzlichkeit nicht nur textlich, sondern auch mit seinem beeindruckend nuancierten Gesang zu vermitteln, wurde schnell zu seinem Markenzeichen.
Sein folgendes Album „Put Your Back N 2 It“ wurde 2012 veröffentlicht und baute sowohl sein Publikum als auch den Beifall der Kritiker weiter aus. „Too Bright“ aus dem Jahr 2014 war ein gewaltiger Sprung nach vorne, sowohl was die Produktion als auch das Selbstvertrauen betrifft. Das Album wurde von Adrian Utley von Portishead mitproduziert und enthielt die herausragende Single „Queen". Der Song wurde schnell zu einer Hymne für queere Menschen und zu einem kraftvollen Statement ihres Seins. 2017 veröffentlichte Perfume Genius das GRAMMY nominierte Album „No Shape“, ein Album, das seine Fangemeinde weltweit vergrößerte und seine Kunst ins Bewusstsein des Mainstreams brachte. 2020 folgte sein von der Kritik gefeiertes Meisterwerk „Set My Heart On Fire Immediately“. Das Album erforscht und untergräbt Konzepte von Männlichkeit und traditionellen Rollen. 

Perfume Genius

Tropical Fuck Storm - die Band, die sich Platz 1 der besten Bandnamen mit Los Bitchos teilt - kommen im Herbst für zwei Shows nach Berlin und Hamburg!

Das australische postapokalyptische Acid-Punk-Disco Quartett Tropical Fuck Storm geht endlich wieder auf Tour! Die Tropical Fuck Storm-Mitglieder Gareth Liddiard, Fiona Kitschin Erica Dunn und Lauren Hammel werden ihr wildes, zerstörerisches und unaufhaltsames Chaos auf die Bühnen der nördlichen Hemisphäre bringen und Songs von „A Laughing Death In Meatspace“ (2018), „Braindrops“ (2019) und „Deep States“ (2021) spielen.

Wie der Name schon verrät, sind TFS live auf der Bühne eine echte Naturgewalt. "Ein Tropical Fuck Storm Gig ist, als würde man sein Gehirn eine Stunde lang in einen Mixer stecken", schrieb das Beat Magazine vor einiger Zeit über die Live-Qualitäten der Band. Im Herbst können sich Fans in Hamburg und Berlin davon selbst überzeugen lassen. Alle Fans von außergewöhnlichen Bandnamen dürfen sich zudem auch über eine Tour von Los Bitchos im April und Juni quer durch Deutschland freuen!

Tropical Fuck Storm

Mit den EP’s Nitro 1,2 & 3 mischt LUIS schon seit 2018 die Deutschrapszene auf. Er überzeugt mit persönlichen Einblicken in sein Leben, die er mit starken 808’s zu seinem ganz persönlichen Sound kreiert. Neben seinen EP’s veröffentlichte er ein Collabo Mixtape mit IND1GO (Stepbros) und hatte weitere Features mit„New Wave“ Rappern wie Edo Saiya, Yun Mufasa und Lil Lano.  


Mit dem kommenden Projekt „INTERNETBABY“ kommt das erste große „erwachsene“ Projekt mit einem sich über die letzten Jahre entwickelten, einzigartigen Sound. Pop-Rock-Einflüsse sind genauso vorhanden wie wie RnB-Einflüsse, wie auch einige Gast-Auftritte von bekannten Namen aus der Szene. 

LUIS

Tommy Genesis ist Teil von Fathers Trap-stilprägenden Awful-Records-Kollektiv aus Atlanta und seit ihrem Album „World Vision“ eine der spannendsten neuen Kunstfiguren der Szene. Die Kollegen von Dazed & Confused krönten sie nicht zu Unrecht zu „the internet’s most rebellious underground rap queen„. Aufgewachsen ist Tommy Genesis in Nord Kanada, in Vancouver studierte sie dann an der University of Art and Design, bevor sie sich voll und ganz auf ihre Musik konzentrierte. Rap mochte sie übrigens nie wirklich, vielmehr interessierte sie sich anfangs für Punkrock, wie Tommy Genesis in einem Interview gestand. Erst als sie anfing Songtexte zu schreiben, wurden aus den Gedichten Raptexte und genau diese Texte stehen für ihre fuck-it-up Attitüde. Im Mai 2022 holen wir Tommy Genesis für ihre einzige Deutschlandshow nach Berlin ins SchwuZ!

Tommy Genesis

Multitalent Lewis Delhomme, bekannt unter seinem Künstlernamen Lewis OfMan, ist ein französischer Produzent, Sänger, Songwriter, Pianist, Gitarrist und Drummer. 

Mit nur 11 Jahren lernt Lewis das Schlagzeugspielen. Dies bleibt aber nicht seine einzige Leidenschaft, denn er lernt auch schnell Gitarre, Klavier und Keyboard zu spielen. Ein Jahr später ist er Drummer in einer Band und nimmt seine ersten Solokompositionen als LewisOfMan am iPad auf. Sein Sound ist geprägt von Samples seiner Instrumente und Kompositionen. 

Den ersten Liveauftritt hat Lewis bei einer Modenschau der Pariser Marke „Afterhomework“. Außerdem produziert er Remixe für The  Pirouettes, Hypnolove,  Poom, Housse de Racket, Keziah Jones und Alt-J.

2017 veröffentlicht Lewis Delhomme seine zweite EP "Yo Bene“. Noch vor der Veröffentlichung seines ersten Albums im Jahr 2020, tourte Lewis OfMan mit dem Rapper Rejjie Snow durch China und der Sängerin Yelle durch die USA. 

Lewis OfMan

Sie sind selten, aber es gibt sie, diese Sorte von Bands, bei denen scheinbar jede einzelne kreative Komponente ineinander passt, um in schier unerschöpfliche Originalität zu münden und schließlich eine Geschichte zu erzählen die stimmig ist, jedoch keineswegs monoton. Little Dragon sind eines dieser raren Exempel, die im Laufe der Zeit und mit der richtigen Portion Bauchgefühl Einzigartiges schaffen. Vier Freunde, die mit ihrer gemeinsamen Leidenschaft erfolgreich sind.

Ihre Geschichte beginnt Mitte der Neunziger im schwedischen Göteborg. Frontfrau Yukimi Nagano, Drummer Erik Bodin und Bassist/ Keyboarder Fred Wallin (den Big Boi von Outkast liebevoll ‘Freaky Fred’ nennt) lernen sich in der Schule kennen. Ihre ersten musikalischen Gehversuche blieben eben diese. Yukimi spielte langsam mit dem Gedanken eine Solokarriere anzustreben. Doch Anfang 2000 trafen die Drei auf den Sythie-verliebten Håkan Wirenstrand, die noch fehlende Zutat sozusagen. 

2007 folgte das Debütalbum Little Dragon mit der Durchbruch-Single „Twice“. Während der Erfolg im heimischen Schweden erst einmal ausblieb, führte der Song in den USA eine Art Eigenleben und brachte der Band ihre ersten eigenen Shows in Los Angeles ein. Als 2009 das elektronischer anmutende Folgealbum erschien, lud Damon Albarn Little Dragon prompt als Tour-Support auf die Gorrilaz „Plastic Beach“-Tour ein. Von da an ging es für Little Dragon steil bergauf. Ständig unterwegs, entstand das dritte Album der Band auf Tour und zwischendurch. Mit „Ritual Union“ etablierte sich das Quartett endgültig als Vorreiter experimenteller Popmusik. 

Nach über einer Dekade im Musikgeschäft trägt die Band ihren Sound weiter und modifiziert ihn zu einer Mischung aus Downtempo und treibenden, elektronischen Beats. Als gelungenen Beweis liefern sie 2017 ihre fünfte Platte„Season High" ab. Ende April erschien dann endlich das lang erwartete neue Album „New Me, Same Us”, welches komplett in Eigenregie im selbstgebauten Heimstudio in Göteborg aufgenommen wurde. Wie kaum eine andere Bandschaffen Little Dragon hohe Emotionalität in Klänge zu kleiden, die Herz und Tanzbein gleichermaßen zucken lassen. Live kommt das noch stärker zum Tragen, da im Herzen ihrer Bühnenshows oft schweißtreibende Percussions den wilden Schlag angeben, den nur Yukimi mit ihrer wundervollen, weltfernen Stimme im Zaum zu halten vermag.

Little Dragon

David Guetta

Blu DeTiger ist eine aus New York stammende Bass-Virtuosin, Sängerin, DJ, Songwriterin, Produzentin und noch so vieles mehr!

Mit gerade mal sieben Jahren fing Blu DeTiger an, Bass zu spielen. Im Alter von siebzehn Jahren machte sie sich einen Namen als DJ und spielte in den angesagtesten New Yorker Clubs und das alles, noch bevor sie legal in Clubs gehen durfte. Während ihrer DJ-Sets fing DeTiger an, live Bass zu spielen und machte sich damit einen Namen in der New Yorker DJ Szene. Ihren Durchbruch erlangte sie im Jahr 2020, als sie auf Tik Tok ihr Können auf der Bass Gitarre unter Beweis stellte. Das Video erlangte innerhalb kürzester Zeit Hunderttausende Aufrufe. Daraufhin tourte sie mit Acts wie The Knocks und Caroline Polachek und veröffentlichte den Song „Figure It Out“, der in 31 Ländern viral ging. 

Blu Detiger

Julie Campbell, auch bekannt als LoneLady, ist eine Musikerin, Songwriterin, Sängerin und Produzentin aus Manchester, England. Inspiriert vom britischen Post-Punk begann Julie Anfang/Mitte der 2000er Jahre mit Aufnahmen auf einem 4-Spur-Kassettenrekorder in ihrer Hochhauswohnung in Manchester, während sie ein Kunststudium absolvierte. Als Autodidaktin auf vielen Instrumenten, darunter Gitarre, Bass, Synthesizer, Drumcomputer und später auch Cello, schreibt Julie alle Parts und spielt alle Instrumente auf ihren Aufnahmen. 

LoneLady ist zurück (März 2021) mit der neuen Single "(There Is) No Logic", einem druckvollen, von Elektro und R&B geprägten Track, der über Warp Records veröffentlicht wurde. "(There Is) No Logic" verschmilzt Menschlichkeit und Hardware, mit widerspenstigen, zerhackten Vocal-Samples, die über verdrehte Funk-Rhythmen gelegt werden. Der Song wurde von Julie Campbell geschrieben, produziert und performt." (There Is) No Logic" ist eine prägnante Rückkehr nach ihrem vorherigen Album "Hinterland", es ist der Klang eines kreativen Motors, der erneut zündet.

LoneLadys eindringliches Debütalbum "Nerve Up" wurde 2010 auf Warp veröffentlicht und von der Kritik hoch gelobt. John Doran (The Quietus) vom NME nannte es ein "einzigartiges, brillantes Debüt“. Julies zweites Album "Hinterland" wurde 2015 mit großem Kritikerlob veröffentlicht. Die längeren, groove-orientierten Tracks spiegeln Julies wachsende musikalische Palette wider, die nun auch Elemente der elektronischen Tanzmusik und des Funkbeinhaltet. Alle vier Singles, die aus Hinterland veröffentlicht wurden, erreichten die "A"-Playlist auf BBC6 Music und 2015 erhielt Julie auch eine Sky Arts Nominierung für den besten Durchbruchskünstler.

LoneLady

1995 von Stuart Braithwaite und Dominic Aitchison gegründet, haben sich Mogwai im Postrock Genre schnell einen Namen gemacht. Die Musik bewegt sich von Beginn an im Spannungsfeld zwischen verhaltenen, bisweilen fragilen Melodien und druckvollen, energischen Lautmalereien. Die vorwiegend instrumentalen Stücke bewegen sich weg vom typischen Rock Schemata und hin zu orchestralen, experimentellen Kompositionen. Seit über 25 Jahren spielen Mogwai Shows in der ganzen Welt, haben zahlreiche Alben veröffentlich und sogar mehrere Soundtracks produziert.

Im letzten Jahr feierte die Postrock Gruppe aus Glasgow ihr 25. Bandjubiläum. Passend dazu veröffentlichten Mogwai Anfang 2021 ihr mittlerweile zehntes Studioalbum. „As The Love Continues“ heißt der mit Spannung erwartete Nachfolger von Mogwais Verkaufsschlager „Every Country’s Sun“ aus dem Jahr 2017. „As The Love Continues“ wurde von der internationalen Presse hochgelobt und erhielt unter anderem auch eine Nominierung für den Mercury Price. Zehn Alben und immer noch keine Enttäuschungen oder falsche kreative Linkskurven. Man weiß vielleicht, was man von Mogwai zu erwarten hat, aber man wird nie das Gleiche bekommen.

Mogwai

Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 feiert die Band einen kometenhaften Aufstieg. Mittlerweile drei Alben haben die Jungs aus Ohio veröffentlicht und spätestens seit dem letzten Album „Disease“ sollte man Beartooth auf dem Schirm haben. Das vierte Album „Below“ soll nun am 25. Juni via Red Bull Records erschienen. Die erste Single („Devastation“) lieferte die Band bereits Mitte März und bescherte ihren Fans damit ordentlich Vorfreude auf die kommende Platte. Wer die Band bereits auf ihrer komplett ausverkauften Deutschland-Tournee im Jahr 2020 gesehen hat, weiß auf was man sich einstellen kann: energiegeladene Songs, hymnengleichen Klänge und eine einzigartige Performance auf der Bühne!

Mit „Disgusting“ erschien in 2014 das Erstlingswerk der in 2012 von Caleb Shomo (Ex-Attack Attack!) gegründeten Band, welches auch direkt den Durchbruch brachte und die Szene aufhören und aufatmen ließ. Dementsprechend fackelte die Band nicht lange und veröffentlichte im 2016 „Aggressive“, das vor mitreißenden Gesängen und Adrenalin nur so strotzt. 2018 erschien dann „The Disease“, welches nochmal einen draufsetzte und Beartooth damit als festen und maßgebenden Part in der Szene festsetzte. Kein Wunder, dass ausverkaufte Shows bei der Band zur Tagesordnung gehören!

Auf ihrem vierten Album „Below“ perfektionieren Beartooth ihren eigenen Sound, den eine ganze Generation von Fans liebt und diverse Bands beeinflusst. Sie verschmelzen eingängige Refrains und Post- Hardcore mit schweißtreibendem Metal auf eine Art und Weise die einfach konkurrenzlos ist.

Beartooth

Anfang Oktober 2020 veröffentlichte Róisín Murphy ihr neues Studioalbum „Róisín Machine“, ihr bisher wohl euphorischstes Album, gespickt mit Dancefloor Hits und reichlich Club Nostalgie. Das Album entstand in enger Zusammenarbeit mit dem englischen Hous Pionier Richard Barratt aka DJ Parrot. Das Ergebnis ist eine perfekte House Platte, die uns in Social Distancing Zeiten die Clubs umso mehr vermissen lässt, jedoch genauso gut auf der heimischen HiFi-Anlage funktioniert.

„Róisín Machine“ ist übrigens so etwas wie ein Langzeitprojekt. Vor über 10 Jahren haben Róisín und DJ Parrot begonnen, die ersten Songs zu schreiben und aufzunehmen. In der Zwischenzeit veröffentlichte Róisín 2015 sogar noch ihr für den Mercury Price nominiertes Album „Hairless Toys“, gefolgt von ihrem vierten Studioalbum „Take Her Up to Monto“ im Jahr darauf. Insgesamt fünf Alben hat die irische Ikone in ihrer 16-jährigen musikalischen Solo-Laufbahn somit veröffentlicht. Bekannt wurde Róisín als Sängerin des Duos Moloko, dessen Song „Sing It Back“ Clubgänger auf der ganzen Welt kennen sollten.

Róisín Murphy

orbit ist das Dream-Pop-Projekt des 26-jährigen Produzenten und Songwriters Marcel Heym. Mit einer Klanglandschaft, die von einer Mischung aus rauen akustischen Klängen und atmosphärischen Synthie-Leads geprägt ist, verbindet orbit Bilder vom Leben auf dem Lande mit der Sehnsucht nach einem höheren Ziel.

Im Alter von siebzehn Jahren sammelte Marcel Heym mit seiner ersten Rockband, die er zusammen mit seinem Bruder Patrick gründete, internationale Bühnenerfahrung. Als Teenager spielten sie Shows in Shanghai, Los Angeles, London und auf großen Festivals in Deutschland.

Nachdem er mit Anfang zwanzig Musikproduzent geworden und nach Berlin gezogen war, merkte Marcel, dass er im Lärm des Großstadtdschungels kein Glück finden konnte. Einige Wochen nach der Flucht aus der Stadt und der Rückkehr in seine kleine Heimatstadt startete er sein erstes eigenes Musikprojekt, um sich seinen Wurzeln zu widmen.

orbit

Monolink heißt eigentlich Steffen Linck. Und er hat sich in den letzten Jahren als Singersongwriter, der seine Kompositionen mit elektronischer Musik anreichert, ein Publikum zwischen Fusion und Coachella Festival erspielt. Im Juni erschien nun Monolinks zweites Album „Under Darkening Skies“.