Das in Belfast geborene und in London ansässige Duo Bicep (Matt McBriar und Andy Ferguson) veröffentlichte am 22. Januar 2021 sein zweites Album „Isles“ bei Ninja Tune. „Isles“ ist ein prägnantes Album: frei, rau und dynamisch genug für den Dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch Zuhause zu hören. Das Album erreichte Platz 2 der Offiziellen UK Album Charts und das Duo wurde für zwei BRIT Awards nominiert.

Nach zwei Jahren Arbeit baut „Isles“ auf der kunstvollen Energie ihres Debüts „Bicep" von 2017 auf, eine einmalige elektronische Platte, die einerseits auf klassischem House, Techno, Elektro und Italo-Disco fußt, andererseits aber den typischen Bicep-Sound in sich trägt. Auf „Bicep" folgte eine äußerst erfolgreiche Tournee, bei der sie auf dem Primavera, Coachella und Glastonbury Festival für Furore sorgten. Auch in Berlin spielte das Duo bisher zwei restlos ausverkaufte Shows, gefolgt von einem grandiosen Auftritt auf dem Melt Festival.

Electronic

BICEP

Die 21-jährige neuseeländische Künstlerin hat mit ihrem Song „Supalonely“, der vier Milliarden Mal gestreamt wurde, den Durchbruch geschafft.

BENEEs verträumter Alt-Pop mischt ihre tief empfundenen Reflexionen über das Leben in der neuseeländischen Vorstadt Auckland mit schrägen und oft skurrilen lyrischen Begegnungen mit Zombies und Schnecken, alles produziert mit einem technischen Gespür für unvorhersehbare Hooks.

Pop/ Indie

BENEE

Alli Neumann geht im November auf Tour. Zwei Jahre hat die Arbeit am „Madonna Whore Komplex“ Album über Sexismus, Identität, Integrität und die Reise zum eigenen Label JAGA Entertainment gedauert. Bei der Entstehung spürte die Musikerin dem Gefühl emotionaler Unabhängigkeit nach, denn Allis Geduld ist vorbei! In den 12 aussagestarken Songs entlarvt sie, spricht an und setzt eigene Grenzen. 

Country, Funk, Blues und vielen Gitarren – klassische Bandbesetzung plus gekonnte Spielereien mit Sounds und Treatments beeinflussten ihr facettenreiche Debütalbum. Inhaltlich nahm sie dabei Abschied von allen Nein-Sager*innen, Zweifler*innen und denen, die Existenzen, Können, Wissen, Selbstbestimmung absprechen.

Allis Songs gehen ins Eingemachte und versprühen gute Vibes samt Leichtigkeit und Witz. Energie geladen, voll wütender Lust, sich selbstermächtigt als wertvoll und wichtig zu labeln, singt sie auf Madonna Whore Komplex für alle, die (auch) am elendigen System leiden.

Im Live Bereich konnte sich Alli in den letzten Jahren künstlerisch ausleben. Ob beim Dockville, der Fusion oder als Support Act von Bands wie Annenmaykantereit oder Years & Years - Alli stellt auf jeder Bühne unter Beweis, dass sie zum Performen gemacht ist. Das hat auch Coldplay gesehen und sich entschieden sie 2022 für die Deutschlandtermine ihrer Welttournee als Voract einzuladen. Im November 2023 dürfen wir uns nun auf ihre Liveshows in Deutschland, Österreich und der Schweiz freuen.

Alli Neumann

Sie spielte ausverkaufte Shows in Nordamerika, Lateinamerika und Europa und tourte mit Popstars wie Dua Lipa, Charli XCX und MARINA durch die Welt. Allie X ist bekannt für ihren kühnen visuellen Stil und ihren knalligen Goth-Pop-Sound.

Mit mehr als einer Viertelmilliarde Streams weltweit hat sich Allie X mit ihrem gläsernen Goth-Pop-Stil eine kultige Anhängerschaft erspielt. Ihr aktuelles Album "Cape God" setzt seinen Höhenflug mit Hits wie "Love Me Wrong (feat. Troye Sivan)" und "Susie Save Your Love (feat. Mitski)" fort. Die neueste Veröffentlichung, das von der Kritik gefeierte "Cape God", erhielt positive Kritiken von NME, Vice, The Guardian und Pitchfork. "Cape God" wurde außerdem in ihrem Heimatland Kanada für den Polaris Music Award nominiert.

Sie ist eine Meisterin des Kuratierens, die jeden Aspekt ihres Projekts kreativ steuert - von der Auswahl ihrer Fotografen, Regisseure, Mode- und Glam-Teams bis hin zum Schnitt ihrer eigenen Videos. Diese Einzigartigkeit hat die Aufmerksamkeit der Modewelt auf sich gezogen: Sie hat an der Pariser Modewoche teilgenommen, wurde von der Vogue porträtiert und hat Beziehungen zu einigen der bekanntesten Designern der Welt aufgebaut (Iris Van Herpen, Margiela, Olivier Theyskens, Lanvin).

Allie setzt sich weiterhin für die LGBTQ+-Gemeinschaft ein, indem sie Wohltätigkeitsveranstaltungen sponsert und anführt, auf Pride-Festivals auf der ganzen Welt auftritt und ihre Plattform nutzt, um Ungerechtigkeiten zu bekämpfen und die LGBT-Jugend zu stärken.

Allie X

Anaïs Mitchell ist eine in Vermont lebende Singer-Songwriterin und die mit einem Grammy Award ausgezeichnete Schöpferin des Broadway-Musicals Hadestown, für das sie das Buch, die Musik und die Texte schrieb. Sie wurde 2020 in die prestigeträchtige TIME 100-Liste der TIME aufgenommen, und ihr erstes Buch „Working on a Song - The Lyrics of Hadestown“ wurde im selben Jahr von Penguin/ Plume veröffentlicht.

Mitchell, die von NPR als "eine der größten Songwriterinnen ihrer Generation" bezeichnet wird, veröffentlicht ihr neues, selbstbetiteltes Album am 28. Januar 2022. Produziert von Josh Kaufman, entstand es in enger Zusammenarbeit mit BonIver, The National und ihrer eigenen Band Bonny Light Horseman und ist Mitchells erste Sammlung komplett neuen Materials unter ihrem eigenen Namen seit „Young Man in America“ von 2012.

Anaïs Mitchell

Während des Lockdowns unterhielt er die Massen über Social Media mit seiner Webserie It's Berlin! – seine amüsante Kritik über die deutsche Effizienz – und seinen mittlerweile legendären Figuren Hilda & Helga! Abseits des Internets ist er als wiederkehrender Gaststar im ZDF Magazin Royale mit Jan Böhmermann und durch unzählige Liveauftritte auf den Comedybühnen im ganzen Land bekannt. Daniel-Ryan Spaulding live ist ein Erlebnis voller scharfer Beobachtungen über das Leben in Deutschland, absurder Geschichten aus dem Dating-und Party-Dschungel Berlin und dem heilsamen Lachen, um die vergangenen Monate im Lockdown endlich hinter uns zu lassen!

Non Music

Daniel-Ryan Spaulding

Katie Austra Stelmanis ist seit drei Alben, zehn Jahren und unzähligen Tourneen vor allem unter ihrem zweiten Vornamen bekannt. Sie schrieb, produzierte und spielte alle ihre Platten selbst und stand gelegentlich mit einer Band im Rampenlicht, um live zu touren. Von außen betrachtet lief es eine Zeit lang richtig gut: Sie baute sich eine hingebungsvolle Fangemeinde auf und gab ausverkaufte Shows auf der ganzen Welt. Doch im Inneren begann Stelmanis zu stagnieren und ließ sich nicht mehr inspirieren. „Ich verlor den Glauben an meine eigenen Ideen", erklärt sie. Ohne es zu merken, war sie in eine giftige Beziehung geraten, die sie zerrissen hat. Austra spürte das Bedürfnis, die Beziehungen zu kappen, sowohl persönlich als auch beruflich, um ganz von vorne anzufangen. Für ihre erste Single („Risk It") ihres neuen Albums arbeitete sie zum ersten Mal mit externen Produzenten zusammen und holte Rodaidh McDonald und Joseph Shabason zur Unterstützung der Produktion hinzu.

Austra

Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 feiert die Band einen kometenhaften Aufstieg. Mittlerweile drei Alben haben die Jungs aus Ohio veröffentlicht und spätestens seit dem letzten Album „Disease“ sollte man Beartooth auf dem Schirm haben. Das vierte Album „Below“ soll nun am 25. Juni via Red Bull Records erschienen. Die erste Single („Devastation“) lieferte die Band bereits Mitte März und bescherte ihren Fans damit ordentlich Vorfreude auf die kommende Platte. Wer die Band bereits auf ihrer komplett ausverkauften Deutschland-Tournee im Jahr 2020 gesehen hat, weiß auf was man sich einstellen kann: energiegeladene Songs, hymnengleichen Klänge und eine einzigartige Performance auf der Bühne!

Mit „Disgusting“ erschien in 2014 das Erstlingswerk der in 2012 von Caleb Shomo (Ex-Attack Attack!) gegründeten Band, welches auch direkt den Durchbruch brachte und die Szene aufhören und aufatmen ließ. Dementsprechend fackelte die Band nicht lange und veröffentlichte im 2016 „Aggressive“, das vor mitreißenden Gesängen und Adrenalin nur so strotzt. 2018 erschien dann „The Disease“, welches nochmal einen draufsetzte und Beartooth damit als festen und maßgebenden Part in der Szene festsetzte. Kein Wunder, dass ausverkaufte Shows bei der Band zur Tagesordnung gehören!

Auf ihrem vierten Album „Below“ perfektionieren Beartooth ihren eigenen Sound, den eine ganze Generation von Fans liebt und diverse Bands beeinflusst. Sie verschmelzen eingängige Refrains und Post- Hardcore mit schweißtreibendem Metal auf eine Art und Weise die einfach konkurrenzlos ist.

Rock/ Alternative

Beartooth

Bearcubs ist das Soloprojekt von Jack Ritchie aus London. Seit 2014 begeistert er seine Fans mit einem Mix aus Electronic, Future-Garage und Lo-fi House. Zu seinen Supportern zählen unter anderem Annie Mac, MistaJam und Huw Stephens von BBC Radio 1. Spätestens seit seiner Debüt-EP "Chro- ma“ haben auch alle wichtigen Musikmagazine, wie Mixmag, i-D oder The Fader, den Londoner Produzenten auf dem Schirm. Als Bearcubs im März 2017 seine EP „Underwaterfall“ veröffentlichte, verglich ihn The Fader prompt mit James Blake. Unter anderem arbeitete der UK-Newcomer auch zusammen mit Tom Misch und remixte Songs für ODESZA, Bastille und Gorgon City.

Jack Ritchie alias Bearcubs beherrscht es wie kaum ein anderer, abstrakte Trauergesänge mit den Mitteln britischer Club-Musik zu inszenieren. Mittlerweile konnte Bearcubs mehrere Millionen Streams auf den namenhaften Streaming-Plattformen sammeln. Sein zuletzt erschienenes Album „Early Hours“, auf dem er reflektiert auf seine Anfänge als Musiker in London zurückblickt und die neugewonnen Berlin-Einflüsse verarbeitet, gibt einen einzigartigen Einblick in die Gefühlswelt des 28-jährigen Jack Ritchie.

Bearcubs

Bass-Wunderkind und aufstrebende Pop-Ikone Blu DeTiger ist in NYC geboren und aufgewachsen. Schon früh vom Bass angezogen, betrat sie die Bühne im CBGB, bevor der legendäre Club geschlossen wurde, als sie erst sieben Jahre alt war. Mit 17 war sie eine feste Größe in der Kreativszene der Stadt. Während sie in einer Vielzahl von Bands spielte, zeichnete sie sich auch als DJ aus, spielte während ihrer Sets Live-Bass und brachte die Menge zum Tanzen, sei es bei einem Techno-Rave in Brooklyn oder einem hochkarätigen Mode-Event. Blu besuchte NYU Tisch Clive Davis für zwei Jahre. Anfang 2020 schnitt Blu, während sie auch ihre eigene Musik schrieb und produzierte, ihre Zähne ab, als sie mit einer Vielzahl von Künstlern um die Welt tourte. Blu veröffentlichte ihre Debüt-EP im Jahr 2020 und hat seitdem weltweit über 120 Millionen Streams gesammelt.

Blu Detiger

Bonobos am 14. Januar 2022 erschienenes Album „Fragments“ ist die emotional intensivste Platte, die Bonobo alias Simon Green je produziert hat - keine Überraschung also, dass er es auch als sein Opus Magnum betrachtet. Auf dem Album sind Jamila Woods, Joji, Kadhja Bonet, Jordan Rakei, O'Flynn und Miguel Atwood-Ferguson zu hören.  Das Album entstand zunächst aus Ideenfragmenten und Experimenten und wurde schließlich in einem Ausbruch von Kreativität zusammengefügt, der sowohl durch Zusammenarbeit als auch durch Greens Flucht in die Wildnis befeuert wurde.

Als einer der größten Namen in der Dance-Musik kann Simon Green auf drei Grammy-Nominierungen und 2 Millionen verkaufte Tickets für die Tour zu seinem 2017er Album, „Migration“, zurückblicken. „Migration“ war ein Top-Ten-Album in mehreren Ländern, ein Top-Five-Album in Großbritannien, erreichte Platz 11 der deutschen Albumcharts und war Billboards Dance-Album Nummer eins in den USA. Außerdem ist er ein beliebter Mainstage-Performer bei den größten Musikfestivals der Welt. Im Rahmen seiner Fragment Live Tournee wird Bonobo vier Termine in Deutschland spielen, genauer gesagt in Hamburg, Berlin, Köln und München, außerdem schließt er seine Tour ab mit drei aufeinanderfolgenden Abenden in der altehrwürdigen Royal Albert Hall London.

Sein neues Album „Fragments“ ist eine Serie von zwölf klanglichen Bekenntnissen, die einige der härtesten und tanzbarsten Grooves enthalten, die Green je geschaffen hat. Die Balladen sind perfekt platziert. sie fangen eine Welt im Wandel ein und glühen vor Hoffnung. Die Ideen herauszukitzeln, erforderte anfangs einige harte Arbeit. Der ständig auf Tournee befindliche Green arbeitet am besten, wenn er in Bewegung ist, folglich zwang ihn der weltweite Stillstand zum persönlichen Stillstand. 

Es geht in vielerlei Hinsicht um die Tanzfläche, darum, wie „ich mich wieder daran erinnerte, wie sehr ich Menschenmengen und Bewegung und Menschen, die sich miteinander verbinden, liebe“, reflektiert Green. Aber die Positivität liegt nicht nur in den Uptempo-Rhythmen, denn schließlich enthalten auch die introspektiven und melancholischen Stücke große Freude. 

Bonobo

Der 22-jährige Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist Nicolas Muñoz alias Boy Pablo ist der Künstler hinter international beliebten Songs wie „hey girl“, „Dance, Baby“ und „Feeling Lonely“. Boy Pablo erregte erstmals große Aufmerksamkeit mit dem Video zu seiner viralen Single „Everytime“ aus dem Jahr 2017, einem ausgefallenen Lo-Fi-Video, das wie ein versteckter Diamant im Rohmaterial des Internets glänzte. Nach seiner Breakout-EP Soy Pablo aus dem Jahr 2018, einer charmanten Sieben-Track-Sammlung schillernder, nostalgischer Schlafzimmer-Pop-Hymnen, hat Boy Pablo Welttourneen ausverkauft und eine wahrhaft internationale Fangemeinde aufgebaut.

Ende letzten Jahres hat er sein Debüt-Album Wachito Rico veröffentlicht, das seine besondere Art von benebelt-romantischem Indie-Pop, verfeinert mit klirrendem Retro-Sound und sonnengeküssten Melodien der 60er Jahre, verbindet. Subtile Schattierungen, die an Muñoz' lateinamerikanischen Background und seine charismatischen Sound erinnern, balancieren Herzschmerz mit Leichtigkeit, Langeweile mit Gelassenheit. 

Boy Pablo

Mit seiner exzentrischen Art und seinem einzigartigen Mix aus Psychedelic-Pop, trippigem Funk und experimentellen Instrumentals hat sich der Neuseeländer Connan Mockasin einen bemerkenswerten Ruf als einzigartiger Performer erarbeitet. Der Multi-Instrumentalist ist ein hervorragender Musiker und Produzent, der mit seinem sanften, von psychedelischem Rock inspirierten Album „Forever Dolphin Love“ (2011) und dem Nachfolger „Caramel“ (2013) seinen Durchbruch feierte, bevor er mit Künstlern wie James Blake, Charlotte Gainsbourg, Dev Hynes, MGMT und John Cale zusammenarbeitete, mit LA Priest das Duo Soft Hair gründete und mit Radiohead auf Tour ging. 

Mit seinem dritten Album „Jassbusters“ (2018) unterzeichnete er bei dem Label Mexican Summer und streifte mit der Konzeptband, nach der die Platte benannt ist, durch Country-Rock, Soul und musikalischen Surrealismus. Im Juli 2021 veröffentlichte Connan „It's Just Wind“, ein gemeinsames Album mit seinem Vater Ade. Die Platte schwelgt in einem Strudel aus surrealistischen Instrumentals und catchy Weirdo-Funk. 

Connan Mockasin

Die pop-orientierte Synthese zahlreicher Stilrichtungen, darunter House, Garage, Dubstep und Bass, sowie perfekt abgestimmte Gesangskollaborationen machten Disclosure zu einem der erfolgreichsten Produktionsteams der 2010er Jahre. 

Obwohl der Weg zum kommerziellen Erfolg für EDM Acts sehr kurz scheint, grenzte sich das Duo, bestehend aus den englischen Geschwistern Guy und Howard Lawrence, mit einem tieferen Bewusstsein für Underground-Tanzmusik bewusst von diesem Genre ab und wuchsen darüber hinaus.

Nach ihrem Debüt im Jahr 2010 produzierten die beiden glänzende, tadellos zusammengestellte Popsongs, angeführt vom globalen Hit "Latch" von 2012, gemeinsam mit dem damals noch unbekannten Sam Smith. Dieser Erfolg wurde mit den Chart-platzierten, Grammy-nominierten Alben "Settle" und "Caracal", die 2013 bzw. 2015 herauskamen, fortgesetzt, die ihren Kreis um AlunaGeorge, Eliza Doolittle, Mary J. Blige und The Weeknd erweiterten. 2018 kehrte das Duo mit einer Reihe von Singles zurück und veröffentlichten 2020 ihr drittes Album "Energy".

Disclosure

Wenn ein Großteil von DJ Seinfelds früherer Arbeit von sepiafarbenem Dunst geprägt war - ein Ergebnis der absichtlichen Lo-Fi-Produktionstechniken des Produzenten - dann rückt seine Musik auf dem brandneuen Album, „Mirrors“, fest in den Fokus. 

Aufgenommen zwischen Berlin und Malmö, ist „Mirrors“ der Nachfolger von Seinfelds von der Kritik gefeiertem Debütalbum, „Time Spent Away From U“, von 2017 und sein erstes für Ninja Tune. Benannt nach einem Zitat von Armands Lieblingsschriftsteller, dem argentinischen Romancier Julio Cortázar, findet sich der Produzent auf dem Album in einer ruhigeren und geerdeten Stimmung wieder, nachdem ein unglücklicher Vorfall in seiner Familie ihn in den letzten Jahren dazu zwang, mehr Zeit zu Hause in seiner Heimat Schweden zu verbringen. 

2016 als Teil der Lo-Fi-House-Szene neben Produzenten wie Ross From Friends und Mall Grab bekannt geworden, veröffentlichte DJ Seinfeld (dessen Name auf ausgedehnte Sessions beim Schauen der klassischen US-Sitcom nach einer Trennung und einem Umzug nach Barcelona zurückgeht) 2017 sein Debütalbum, das unter anderem vom internationalen Rolling Stone und Pitchfork gelobt wurde. Es erregte auch die Aufmerksamkeit von Zeitgenossen wie Flume, Flying Lotus, Bonobo und Martin Garrix und führte dazu, dass Seinfeld zu einem weltweit gefragten DJ wurde, der überall von Glastonbury bis Coachella, Warehouse Project, Sónar By Night und MoMa PS1 Sets spielte und die Bühne mit zahllosen Künstler*innen teilte, von Jeff Mills bis Stormzy, Underworld und Bicep, außerdem begleitete er Disclosure auf einigen Terminen ihrer US-Tour.

DJ Seinfeld

Elder Island sind die Sängerin und Cellistin Katy Sargent, der Bassist und Beat-Maestro Luke Thornton und der Gitarrist und Synthie-Meister David Havard. Elder Island haben sich einen eigenen Platz in unserer Musiklandschaft geschaffen und bestechen durch ihre sich wandelnden Songs. Der Sound des Trios greift Elemente aus so unterschiedlichen Genres wie Electronica, Indie, Pop und Neo-Soul auf und transformiert diese in ein eigenes Soundbild. Das Ergebnis ist ein Klanggeflecht aus poetischer Lyrik und ungewohnten Instrumenten vor dem Hintergrund elektronischer Elemente und synthielastiger Dance-Beats. 

Ihr zweites Album "Swimming Static" folgt auf das hochgelobte Debüt "The Omnitone Collection", mit dem die Band weltweit 200 Millionen Streams und über 1 Million monatliche Hörer auf Spotify verzeichnen konnte. 

Ihre Live-Shows haben eine eigene Form und einen eigenen Ruf angenommen. Die Band weigert sich, sich auf elektronische Backing-Tracks oder Voraufnahmen zu verlassen, und schafft einzigartige und atmosphärische Erlebnisse, bei denen vielschichtige Beats und melodische Klänge die Menge immer wieder zum Tanzen bringen.

Elder Island

2017 gelang ihm mit dem globalen Hit „Cola“, einer Kollaboration mit Camelphat, sein Durchbruch. Der Track verkaufte sich weltweit über 7 Millionen Mal, wurde über 200 Millionen mal gestreamt und brachte ihm eine Grammy Nominierung.

Sein Debut Album „Why Do We Shake in the Cold“, das von der Kritik hochgelobt wurde, erschien 2020. Er kreiert gefühlvolle Musik, die sich mit den sensiblen und introspektiven Themen der Identität, des psychischen Wohlbefindens auseinandersetzt.

Auch weitere Kollaborationen mit Bob Moses, Emmit Fenn und Louis The Child landeten 2021 Internationalen Erfolg und brachten ihm den Ruf eines dynamischen, facettenreichen und zukunftsorientierten Talents ein, das sich sicher und wohl fühlt, wenn es eine Reihe von Genres erkundet.

Mit den lebensverändernden Auswirkungen der Vaterschaft beschäftigt sich Elderbrook in seiner neuen LP „Little Love“, die am 24. Februar 2023 erscheint.

Elderbrook

Feng Suave sind ein niederländisches Psych-Pop-Duo aus Amsterdam. Im Feng Suave-Sound vereinen sich warme Synthesizer mit Lo-Fi-Percussions und entspannten Vocals.

Mit einem so natürlichen, organischen Aufstieg innerhalb der Klanglandschaften der modernen Musikwelt demonstrieren Feng Suave ihre Fähigkeit, eine so bewusstseinsverändernde Musik zu schaffen, die sie für ihre bevorstehenden Veröffentlichungen und für eine sehr starke und etablierte nahe Zukunft rüstet.

"They have a nice old revisited soul groove. I go for that." - Iggy Pop

Feng Suave

Das aus Manchester stammende Leftfield-Piano Trio GoGo Penguin besteht aus Chris Illingworth (Klavier), Nick Blacka (Bass)und Rob Turner (Schlagzeug). Der Sound des Trios liegt irgendwo zwischen Jazz, Rock, Minimalismus und Soundtrack. GoGo Penguin wurden international in den letzten Jahren als elektrisierende Live-Performer, innovative Soundtrack-Komponisten und als ein Kollektiv gefeiert, das elektronische und clubkulturelle Atmosphären mit minimalistischen Jazz- und Rockeinflüssen verbindet. 

GoGo Penguin

In den Jahren zwischen BAMBI und LP3 im Jahr 2018 sind Hippo Campus – bestehend aus den Sänger/Gitarristen Jake Luppen und Nathan Stocker, dem Schlagzeuger Whistler Allen, dem Bassisten Zach Sutton und dem Trompeter De Carlo Jackson – in Minneapolis erwachsen geworden. Obwohl die Fünf seit der Mittelschule befreundet sind und seit ihrer Gründung eine Reihe von Studioveröffentlichungen released haben, ist es die neue Platte, LP3, die das ehrlichste Porträt von Hippo Campus ist.

Was Hippo Campus mit LP3 wollte, war etwas, worauf sich alle fünf einig waren, die Art und Weise, wie sie in den frühen Tagen der Band Musik machten. Als ihr Erfolg wuchs, stellten sie fest, dass sie bei ihren Visionen Kompromisse machten, darüber nachdachten und wie Fans mit ihrer Musik interagieren würden. 

LP3 ist also ihr bisher stärkstes und vollständigstes Werk – ein frisch gefärbtes Porträt, das junges Erwachsenenalter und Identität ausgräbt und, was noch wichtiger ist, wie diese persönliche Identität in eine größere Kameradschaft passt. Es zeigt, wie sich das Erwachsenwerden wie etwas anfühlen kann, das sich immer an dir vorbei bewegt, wenn du versuchst, es zu begreifen und herauszufinden, was am wichtigsten ist. Durch filmische, klangliche Klarheit ist LP3 ein umfassender Bericht über Mut und Beharrlichkeit; zärtliches Stolpern, das dich doch auf den richtigen Weg führt.

Hippo Campus

Das aus San Francisco stammende Trio bestehend aus Adam Abildgaard, Nick Duffy und Ted Davis hat sich in den letzten Jahren eine treue Anhängerschaft und ständige Begeisterung aufgebaut, wobei die EP „Mood Ring“ von 2019 als ihr bisher am meisten kaleidoskopisches Werk gilt. Hot Flash Heat Wave vereinen die Quintessenz von Melodien der Pop-Vergangenheit mit zeitgenössischen Akzenten, um etwas wirklich Einzigartiges zu schmieden, und fangen gerade erst an, ihre eigene Klangwelt zu erschaffen.

Und die Zukunft scheint von hier aus nur heller: Mit den Singles 'Grudge' 'm o t i o n s' 'Vampires' teasern Hot Flash Heat Wave eine 2022 LP an und bereiten sich auf den nächsten Schritt auf ihrer farbenfrohen Klangreise vor.

Hot Flash Heat Wave

Im Sommer 2021 veröffentlichte das Alternative-Pop Duo IDER ihr neues Album „Shame“, der heiß erwartete Nachfolger von IDERs Debütalbum„Emotional Education“, das 2019 auf Glassnote erschien und bei seiner Veröffentlichung von The Guardian, The Sunday Times, The Independent, The Times, The Observer und anderen mit Lob überschüttet wurde. Auf den acht Tracks von„Shame" - von denen viele geschrieben wurden, während die Band in Berlin inmitten der Coronavirus-Pandemie festsaß - sind die besten Freundinnen und Bandmitglieder Megan Markwick und Lily Somerville nicht nur Songwriter, sondern auch Produzenten, Kollaborateure, Kuratoren und kreative Leiter. Befreit von der kreativen und geistigen Enge eines Labels, ist die Identität des Duos stärker denn je. Sie sind wieder Megan und Lily, zwei Freundinnen mit nichts als einem Übermaß an Talent und einem telepathischen Gespür für die Musikalität der anderen.

The Line Of Best Fit zeichnete das neue Album als Album der Woche aus und schrieb in einer 9/10-Rezension, dass IDER sich als "die unverzichtbaren Stimmen einer Generation" etabliert hätten. Das DIY Magazine beschrieb die Band als "zurück bei dem, was sie am besten können", und das CLASH Magazine hob in zwei positiven Rezensionen ihre "trotzig-unabhängige Ader" hervor.  

IDER

Illuminati Hotties sind eine US-amerikanische Indie-Rock Band unter der Leitung von Frontrau Sarah Tudzin aus Los Angeles, Californien. Ihr neues Album „LetMeDoOneMore“ ist Zeugnis für eine unbeschwerte und gleichzeitig prägende Zeit der Band, in der sie mit ihrem Sommer-Indierock herausstechen wollten. Dass sie damit nach wie vor mühelos auffallen, spricht für ihre Zeitlosigkeit: AuffallendeIndie-Sommerhits mit frecher Note haben nach wie vor einen festen Platz indem Soundbild der Band. Diesen kreiert Frontfrau Sarah Tudzin selbst, da sie bereits als Tontechnikerin und Produzentin gearbeitet hat. Sie beweist mit Leichtigkeit, dass sie ein Gefühl dafür hat, was ein Song braucht – und was ihn danach noch besser macht. Dadurch entsteht ein Klangbild, das sich wandelt und ins Detail geht!

illuminati hotties

Jon Hopkins, beeinflusst von jahrelangen Erfahrungen mit Meditation und Transzendenz, bewegt sich durch ein selbstgeschaffenes Universum, das sich unaufhaltsam ausdehnt und zum Schluss wieder zu einem unendlich kleinen Punkt zusammenzieht. Nahtlos geht es dabei von rauem Techno hin zu choralen Melodien und Solo-Piano Etappen bis zu psychedelischem Ambiente.Seit zwanzig Jahren erforscht er die Beziehung zwischen Stille und Lärm - und bemerkt dabei das Wiederauftreten dieser Nebeneinanderstellungen von gezackten, lauten Geräuschen und leisen Tönen.

Mit seinem neuem Programm „Polarity“ schlägt Jon Hopkins einen neuen Weg ein. Er will die unterschiedlichen Elemente von Härte und Zerbrechlichkeit in seiner Musik in einen ganz neuen Zusammenhang setzten. 

Jon Hopkins

Julianna Barwick ist Komponistin, Sängerin und Produzentin, die bekannt ist für ihre tiefgründigen Kompositionen. Ihr viertes Album „Healing Is A Miracle“, ist eine unverwechselbare Aneinanderreihung von Klang, Hall und Stimme.

Geboren in Louisiana und aufgewachsen in Missouri, wuchs Barwick in einer sehr religiösen Familie auf. Bereits in jungen Jahren sang sie im Kirchenchor und ließ sich von den Gesängen und dem Hall in der Kirche inspirieren. Auch Whitney Houston, Lionel Richie sowie Björk und Tori Amos hatten einen großen Einfluss auf sie.

Diese Einflüsse prägen ihren experimentellen Ätherpop und machen sie so einzigartig.

Julianna Barwick

KAINA ist eine Latina der ersten Generation, geboren und aufgewachsen in Chicago. Außer ihren Eltern und ihrem Bruder hat sie keine anderen Familienmitglieder in ihrer Heimatstadt, was letztendlich zu einer Ablösung von ihrer kulturellen Identität führte. Während die Abstammung seit jeher die Wurzel von KAINAs Musik war, markiert „Green“ einen entscheidenden Moment für die 24-Jährige; ein Moment, in dem sie Frieden mit ihrem Selbstwertgefühl findet.

Von ihrer Debüt-EP „Sweet As l“ zu ihrem Debütalbum „Next To The Sun“ hat KAINA diese Erzählung durch ihren herzensliebenden Optimismus weiter vorangetrieben, den sie als Mittel nutzt, um sich mit dem Geist ihrer Zuhörer*innen zu verbinden. Durch die Zusammenarbeit mit Kolleg*innen wie Saba, The O’My’s und Sen Morimoto und durch die multidisziplinäre Arbeit in ihrer Heimatstadt mit verschiedenen Organisationen hat sie einen sanften, aber dennoch zielstrebigen Sound für sich gefunden.

So ist das Songwriting zu einem wichtigen Aspekt des persönlichen Kanons von KAINA geworden. Ihre Hörer*innen können die Intimität in ihren Texten spüren, wenn sie Oden über Liebe, Vermächtnis und Abstammung schreibt und wie diese Konzepte mit zunehmendem Alter komplexer werden.

KAINA faltet all ihre Ängste und Hoffnungen bezüglich der Identität in „Next To The Sun“ auf. Das neun Songs umfassende Album hat lateinamerikanische Einflüsse, bleibt aber der Seele Chicagostreu. 

KAINA

King Hannah, bestehend aus Hannah Merricks und Craig Whittle existierte als ein Solo-Projekt von Craig Whittle, lange bevor er Hannah Merrick persönlich kennenlernte. Craig hatte Hannah schon Jahre zuvor bei Auftritten gesehen, aber sie lernten sich erst bei einem Bar-Job kennen. Beide fingen an, gemeinsam Musik zu machen, indem sie die Stunden vor der Arbeit in Craigs Haus verbrachten und dort die ersten gemeinsamen Songs schrieben. 

2020 veröffentlichte das Duo ihre Debütsingle „Crème Brûlée“. Es entwickelte sich eine Schreibroutine, die zu ihrer Debüt-EP „Tell Me Your Mind And I'll Tell You Mine" führte, die schon früh von The Guardian, UnderThe Radar, Brooklyn Vegan, Stereogum und vielen anderen beachtet wurde. Nun kündigten King Hannah ihr Debütalbum „I'm Not Sorry, I Was Just Being Me", ein Dutzend Songs voller Dunkelheit und Witz, die gleichermaßen fesselnd und mitreißend sind, an. Hannah Merricks überzeugt mit einer bezaubernden Darbietung prägnanter, sorgfältig gewichteter Texte. Und obwohl Merrick im Mittelpunkt stehen mag, gibt es King Hannah nicht ohne Craig Whittle. Seine ausgewogenen Gitarrenarrangements und sein raffinierter Sound sind entscheidend für jeden Song. „I'm Not Sorry, I Was Just Being Me" ist ein spektakuläres Debüt des Duos und ein klarer Hinweis darauf, dass dies der Beginn einer langen, fruchtbaren Reise für King Hannah ist.

King Hannah

Hinter dem mysteriösen Namen Lane 8 steckt der im sonnigen Kalifornien geborene DJ und Producer Daniel Goldstein, der spätestens seit den lobenden Worten von BBC Radio 1-Moderator Pete Tong in aller Munde bzw. auf allen Dancefloors ist. Von dem britischen Tastemaker als „Futurestar“ gehandelt, zählt der mittlerweile in Leipzig beheimateteTwenty-Something zu den momentan angesagtesten und vielversprechendsten Namen in Sachen House Music.

Mit seinem ebenso ungewöhnlichen wie einzigartigen Signature-Sound unterscheidet sich Daniel grundlegend von der Vielzahl seiner Berufskollegen. Ein Sound, der nicht nur im Club bestens funktioniert, sondern auch auf dem iPod überzeugt – eine Tatsache, die ihm gerade in DJ-Kreisen einen hervorragenden Ruf eingebracht hat. Nach tatkräftigem Support von Größen wie The Magician bis ODESZA und Above & Beyond bis Annie Mac hat die renommierte EDM-Plattform www.inthemix.com den Anjunadeep-Labelact kürzlich ganz offiziell zu einem der „Top 25 trail-blazing producers“ gekürt. Not bad!

Mit seinen auf Anjuna veröffentlichten Tracks wie „Be Mine“, „The One/ Nothing You Can Say“, „Every Night“ oder „Diamonds“ hat Goldstein in der Vergangenheit in schöner Regelmäßigkeit Spitzenpositionen auf Hype Machine belegt und wurde auch von BBC Radio 1-Moderatoren wie Pete Tong, B.Traits, Annie Mac oder Zane Lowe hart abgefeiert. Bis heute ist Lane 8/ Daniel Goldstein der erste Gastkünstler, der auf dem mega-trendigen French Express-Label veröffentlichen durfte, während er mit seinen Remixen für Above & Beyond und Eric Prydz auch sein ausgeprägtes Gespür für den Dance-Mainstream unter Beweis gestellt hat.

Lane 8

Der in London lebende experimentelle Produzent, Multiinstrumentalist und Komponist Leifur James veröffentlichte 2018 sein angesehenes Debütalbum „A Louder Silence“.  Ähnlich wie der gleichgesinnte Floating Points – fusioniert Leifur James auf eine organische Art analoge Elektronik und warme Akustikinstrumente zu einem einzigartigen Mix aus Jazz,Pop, Klassik, Blues, Electronica und Soul. Das Ergebnis? Weiträumige, besinnliche und dennoch energetische Songs mit reichhaltigen Strukturen voller nuancierter elektronischer Instrumentals, dubby Synths und Jazz-Breaks.

Sein mit Spannung erwartetes zweites Album „Angel In Disguise“ erschien 2020, sowie die Single „Sirens" 2021.

Leifur James

Mit seinem 2012 erschienen Debütalbum legte Harley Streten alias Flume den Grundstein für
eine neue Liaison zwischen Hip-Hop, Electronica und Pop, die in den
folgenden Jahren viele Nachahmer fand. Seine ausverkauften Shows und
die zahlreichen Auftritte auf den populärsten Festivals der Welt
beweisen, dass dieser junge Produzent ein außerordentliches Talent
besitzt. 2016 veröffentlichte Flume sein zweites Album „Skin“. Im Rahmen der
darauf folgenden Tour spielte Fume insgesamt 59 ausverkaufte Shows und
verkaufte mehr als 300.000 Tickets weltweit. „Skin“ wurde mehrfach Platin
ausgezeichnet und brachte Flume sogar einen Grammy in der Kategorie „Best
Dance/Electronic Album“ ein. 

Anfang
des Jahres veröffentlichte Flume nach über zwei Jahren Pause sein 38 minütiges
Mixtape „Hi This Is Flume“. Das Mixtape umfasst 17 Tracks mit Features von
SOPHIE, Eprom, JPEGMAFIA, HWLS, slowthai und Kučka.
Wie auf seinen vorherigen Projekten schafft es der australische Produzent
Hip-Hop, Electronica, Trap und Pop Elemente nahezu nahtlos miteinander zu
verschmelzen.

Flume

“Vynehallhas developed into a master craftsman” – 

LeonVynehallis an artist of distinct talent” – 

Seine bahnbrechende EP "Music For The Uninvited" aus dem Jahr 2014 wurde von den Funk-, Soul- und Hip-Hop-Kassetten inspiriert, die seine Mutter auf dem Schulweg im Auto spielte. Das Album verbreitete sich organisch, allein durch die Kraft der Musik, übertraf seine Tanzfläche und beendete das Jahr auf einer Vielzahl von "Best of the Year"-Listen, darunter Pitchfork, FACT und Resident Advisor.

"Music For The Uninvited" war ein wunderbar vielseitiger Einblick in die Klänge eines jungen Talents, das mittlerweile über sechs Jahre internationales DJing und mehrere Veröffentlichungen bei hoch angesehenen Imprints wie 3024, Rush Hour und Running Back hinter sich hat.

Videospiele, Kindheitserinnerungen, von seinen Eltern entdeckte Sounds und die Großfamilie: Diese Momente der Jugend haben sich alle als wichtige Katalysatoren in Vynehalls Produktionen erwiesen. Mit seinem Debütalbum „Nothing Is Still“ taucht Vynehall tiefer in die Familiengeschichte ein, die seine ikonischsten Tracks inspirierte, und kehrt gleichzeitig zu seinen eigenen musikalischen Wurzeln zurück.

Leon Vynehall

Multitalent Lewis Delhomme, bekannt unter seinem Künstlernamen Lewis OfMan, ist ein französischer Produzent, Sänger, Songwriter, Pianist, Gitarrist und Drummer. 

Mit nur 11 Jahren lernt Lewis das Schlagzeugspielen. Dies bleibt aber nicht seine einzige Leidenschaft, denn er lernt auch schnell Gitarre, Klavier und Keyboard zu spielen. Ein Jahr später ist er Drummer in einer Band und nimmt seine ersten Solokompositionen als Lewis OfMan am iPad auf. Sein Sound ist geprägt von Samples seiner Instrumente und Kompositionen. 

Den ersten Liveauftritt hat Lewis bei einer Modenschau der Pariser Marke „Afterhomework“. Außerdem produziert er Remixe für The  Pirouettes, Hypnolove, Poom, Housse de Racket, Keziah Jones und Alt-J.

2017 veröffentlicht Lewis Delhomme seine zweite EP "Yo Bene“. Noch vor der Veröffentlichung seines ersten Albums im Jahr 2020, tourte Lewis OfMan mit dem Rapper Rejjie Snow durch China und der Sängerin Yelle durch die USA. 

Lewis OfMan

Über zwei Jahrzehnte sind vergangen, seit Animal Collective versehentlich begonnen hat, den Sound und das Image dessen neu zu erfinden, was hier am einfachsten als Indie-Rock zu bezeichnen ist. Von Anfang an machten sie den letzten Endes seltenen Trick, undurchschaubare Experimente in Songs zu stecken, die so ansteckend waren, dass sie zu Generationenstandards wurden und eine neue Zulässigkeit innerhalb einer manchmal schwerfälligen Szene ermöglichten. Sie haben dazu beigetragen, die Welt für The Grateful Dead und Tie-Dye oder Indie-Rock für Gamelan und Juju sicher zu machen. Einflüsse, darauf bestanden sie implizit, sind weniger wichtig als die Musik und der Geist, den sie inspirieren. Solche paradigmenbrechenden Lektionen gehören heute einfach zum Paradigma, philosophischen Eckpfeilern der modernen Musik. Aber Animal Collective hat nie still gesessen, nicht einmal auf den Eckpfeilern, die sie mitgestaltet haben.

Animal Collective

Sie sind selten, aber es gibt sie, diese Sorte von Bands, bei denen scheinbar jede einzelne kreative Komponente ineinander passt, um in schier unerschöpfliche Originalität zu münden und schließlich eine Geschichte zu erzählen die stimmig ist, jedoch keineswegs monoton. Little Dragon sind eines dieser raren Exempel, die im Laufe der Zeit und mit der richtigen Portion Bauchgefühl Einzigartiges schaffen. Vier Freunde, die mit ihrer gemeinsamen Leidenschaft erfolgreich sind.

Ihre Geschichte beginnt Mitte der Neunziger im schwedischen Göteborg. Frontfrau Yukimi Nagano, Drummer Erik Bodin und Bassist/ Keyboarder Fred Wallin (den Big Boi von Outkast liebevoll ‘Freaky Fred’ nennt) lernen sich in der Schule kennen. Ihre ersten musikalischen Gehversuche blieben eben diese. Yukimi spielte langsam mit dem Gedanken eine Solokarriere anzustreben. Doch Anfang 2000 trafen die Drei auf den Sythie-verliebten Håkan Wirenstrand, die noch fehlende Zutat sozusagen. 

2007 folgte das Debütalbum Little Dragon mit der Durchbruch-Single „Twice“. Während der Erfolg im heimischen Schweden erst einmal ausblieb, führte der Song in den USA eine Art Eigenleben und brachte der Band ihre ersten eigenen Shows in Los Angeles ein. Als 2009 das elektronischer anmutende Folgealbum erschien, lud Damon Albarn Little Dragon prompt als Tour-Support auf die Gorrilaz „Plastic Beach“-Tour ein. Von da an ging es für Little Dragon steil bergauf. Ständig unterwegs, entstand das dritte Album der Band auf Tour und zwischendurch. Mit „Ritual Union“ etablierte sich das Quartett endgültig als Vorreiter experimenteller Popmusik. 

Nach über einer Dekade im Musikgeschäft trägt die Band ihren Sound weiter und modifiziert ihn zu einer Mischung aus Downtempo und treibenden, elektronischen Beats. Als gelungenen Beweis liefern sie 2017 ihre fünfte Platte„Season High" ab. Ende April erschien dann endlich das lang erwartete neue Album „New Me, Same Us”, welches komplett in Eigenregie im selbstgebauten Heimstudio in Göteborg aufgenommen wurde. Wie kaum eine andere Bandschaffen Little Dragon hohe Emotionalität in Klänge zu kleiden, die Herz und Tanzbein gleichermaßen zucken lassen. Live kommt das noch stärker zum Tragen, da im Herzen ihrer Bühnenshows oft schweißtreibende Percussions den wilden Schlag angeben, den nur Yukimi mit ihrer wundervollen, weltfernen Stimme im Zaum zu halten vermag.

Little Dragon

Mit Reminiszenzen an die frühe TripHop-Ära, verspielten Synthies und Hannah Reids Stimme, die sich durch das mal dichte, mal zarte Klanggewebe Bahn bricht, ließ sich schon früh behaupten, dass diese Band noch eine lukrative Karriere vor sich hatte. In 2013 legten London Grammar mit ihrem Debütalbum 

 den vorhergesagten, rasanten Aufstieg hin. Das Album wurde international fast unglaubliche zwei Millionen Mal verkauft, gewann den prestigeträchtigen Novello Award für den Titel ‘Strong’ sowie zwei AIM Independent Music Awards in den Kategorien ‘Independent Breakthrough of The Year’ und ‘PPL Award For Most Played New Independent Act’. Nun gibt das Trio die Veröffentlichung ihres sehnlichst erwarteten zweiten Albums 

 für den 9. Juni bekannt. Genau wie bei ihrem Debütalbum 

, wurden die Songs wieder fast ausschließlich von Hannah, Dan und Dot geschrieben, die dabei ihre Erlebnisse aus den vergangenen 30 gemeinsamen Monaten verarbeiten. Das Trio arbeitete mit Größen wie dem Oskar-prämierten Produzenten Paul Epworth (Florence & The Machine, Bloc Party), dem Mercury-Nominierten Jon Hopkins (Brian Eno, King Creosote) und dem in LA lebenden Greg Kurstin (Sia, Beck) sowie Tim Bran und Roy Kerr, die auch schon an ihrem Debüt 

Am 21. April 2021 kam das dritte Album Californian Soil heraus. Die Band nahm aus diesem Album den Song Lord It’s A Feeling in einer besonderen orchestralen Version auf, die sie zusammen mit dem Orchester der Abbey Road Studios einspielte. 

London Grammar

Julie Campbell, auch bekannt als LoneLady, ist eine Musikerin, Songwriterin, Sängerin und Produzentin aus Manchester, England. Inspiriert vom britischen Post-Punk begann Julie Anfang/Mitte der 2000er Jahre mit Aufnahmen auf einem 4-Spur-Kassettenrekorder in ihrer Hochhauswohnung in Manchester, während sie ein Kunststudium absolvierte. Als Autodidaktin auf vielen Instrumenten, darunter Gitarre, Bass, Synthesizer, Drumcomputer und später auch Cello, schreibt Julie alle Parts und spielt alle Instrumente auf ihren Aufnahmen. 

LoneLady ist zurück (März 2021) mit der neuen Single "(There Is) No Logic", einem druckvollen, von Elektro und R&B geprägten Track, der über Warp Records veröffentlicht wurde. "(There Is) No Logic" verschmilzt Menschlichkeit und Hardware, mit widerspenstigen, zerhackten Vocal-Samples, die über verdrehte Funk-Rhythmen gelegt werden. Der Song wurde von Julie Campbell geschrieben, produziert und performt." (There Is) No Logic" ist eine prägnante Rückkehr nach ihrem vorherigen Album "Hinterland", es ist der Klang eines kreativen Motors, der erneut zündet.

LoneLadys eindringliches Debütalbum "Nerve Up" wurde 2010 auf Warp veröffentlicht und von der Kritik hoch gelobt. John Doran (The Quietus) vom NME nannte es ein "einzigartiges, brillantes Debüt“. Julies zweites Album "Hinterland" wurde 2015 mit großem Kritikerlob veröffentlicht. Die längeren, groove-orientierten Tracks spiegeln Julies wachsende musikalische Palette wider, die nun auch Elemente der elektronischen Tanzmusik und des Funkbeinhaltet. Alle vier Singles, die aus Hinterland veröffentlicht wurden, erreichten die "A"-Playlist auf BBC6 Music und 2015 erhielt Julie auch eine Sky Arts Nominierung für den besten Durchbruchskünstler.

LoneLady

Der Entstehungsprozess von „I See You“ könnte kaum in einem größeren Kontrast stehen zu der Produktion des Vorgängeralbums „Coexist“. Das zweite Album kann man als in sich gekehrt beschreiben, was auch daran liegt, dass sich die drei Bandmitglieder ohne Ablenkungen in ein Studio im Norden von London zurückgezogen hatten. Für „I See You“ dagegen öffneten The xx ihren Arbeitsprozess. Das Album entstand an fünf verschiedenen Locations – New York, Marfa, Reykjavik, Los Angeles und in London – Freunde, Familie und Weggefährten waren eingeladen bei der Produktion vorbeizuschauen, Musik wurde geteilt und alle hatten eine gute Zeit. Das Resultat ist mit „I See You“ das wohl beste Album der Band bis jetzt!

Das Album entstand dabei in einer Zeit in der sich The xx sowohl als Band, als auch als Individuen außerhalb ihrer Wohlfühlzone bewegten. Dies spiegelt sich neben der neuen Produktions-Methode auch in der Weiterentwicklung der dreien wider. Während der letzten Jahre war Romy zeitweise nach Los Angeles gezogen, um vor Ort mit einigen der weltbesten Songwritern zu arbeiten. Oliver war Gesicht einer globalen Kampagne von Dior. Jamie wiederum veröffentlichte sein Debüt-Solo-Album, das Grammy-nominierte „In Colour“. Und nebenbei arbeitete Jamie noch als Produzent mit Künstlern wie Frank Ocean, Alicia Keys und Drake zusammen.

Doch The xx sind unbestreitbar am stärksten, wenn die drei zusammenkommen. Belegt durch die harten Fakten: 2,7 Millionen weltweit verkaufte Alben ihrer beiden Alben bisher, Mercury Price Sieg für ihr Debütalbum „xx“ und The xx ist eine der drei britischen Bands, die es schafften Gold-Status in den USA in der letzten Dekade zu erlangen (die anderen beiden sind übrigens Mumford & Sons und One Direction). Dazu kommen übrigens noch an die 400.000 Ticket-Verkäufe für die Coexist-Tour und zweimal Gold für die beiden Alben in Deutschland!
„I See You“, das dritte Album von The xx, wurde im Zeitraum von März 2014 bis August 2016 aufgenommen. Alle Songs des Albums wurden geschrieben von Jamie Smith, Oliver Sim und Romy Madley Croft. Alle Lyrics des Albums wurden von Oliver Sim und Romy Madley Croft geschrieben. Das Album wurde von Jamie Smith und Rodaidh MacDonald (der auch am Debütalbum von The xx mitgearbeitet hat) produziert. Die erste Single daraus ist „On Hold“.

The xx

Unter dem Spitznamen Luwten nimmt die niederländische Künstlerin Tessa Douwstra auf, schreibt, performt und produziert raffinierten Pop, der Kopf und Herz gleichermaßen anregt. In der Vergangenheit war Douwstras Musik ein Versuch, ein Licht auf das introvertierte, umfassende Wohlbefinden in der eigenen Einsamkeit und Selbstheit zu werfen. Das zweite Album "Draft" stellt sich einer anderen Herausforderung: wie man diese Person mit anderen im Raum ist.

Luwten

Manuel Fischer macht durch seine Produktionen Breakbeat-beeinflusste House, New Beat und experimentelle Musik. Aber dieser Titel kann nur lose angewendet werden. Die Tiefe und Breite der Einflüsse, die in seinen Sound einfließen, ergeben ein Produkt voller Untertöne und subtiler Schattierungen. Es ist ein künstlerisches Ethos, das der in Zürich geborene und lebende DJ und Produzent bei seinen DJ-Sets anwendet – er schwingt sich mit Leichtigkeit von beatlosen Ambient-Texturen über zuckerlackiertes Deep House bis hin zu schwereren, dunkleren Industrial-Jams und erzeugt dabei langsame und schnelle brennende, sprudelnde Euphorie.

Manuel Fischer 

Marc Rebillet is a one-man improvised meltdown. No two shows are ever the same.

Marc Rebillet

Martina Topley Bird, eine der einzigartigsten Stimmen Großbritanniens in den letzten 25 Jahren, hat ihre längst überfällige Tournee angekündigt, um ihr beeindruckendes neues Soloalbum „Forever I Wait" zu präsentieren.

Zum ersten Mal seit über 10 Jahren kehrt die Sängerin von Massive Attack, Gorillaz, Tricky und Prodigy auf die Bühnen Europas zurück, um ihre unvergessliche Stimme und ihr Talent mit ihrem Solowerk zu präsentieren. Nach Welttourneen mit Massive Attack als Headliner auf Festivals und in Arenen bringt die markante, souveräne und unverkennbare Topley Bird ihre unendliche Kreativität in ihre eigene Solo-Show ein, die neben Songs aus ihrem für den Mercury Prize nominierten Debütalbum auch Songs aus ihrem neuen, selbst produzierten Album „Forever I Wait"enthalten wird.

Wenn man bedenkt, wie viel Erfahrung Martina Topley Bird hat - von großen Shows mit Massive Attack und Gorillaz bis hin zu One-Woman-Shows, bei denen sie nur mit Loop-Pedalen bewaffnet ist - dann sollte man sich diese kommenden Live-Shows nicht entgehen lassen.

Martina Topley-Bird

Die in Berlin lebende Neo-Soul Sängerin May The Muse, geboren als Désirée Dorothy Mishoe in Bad Nauheim und aufgewachsen in einer „rassistischen und sexistischen Kleinstadt in Belgien“, entdeckte die Musik schon früh für sich. Seit 2018 in Berlin beheimatet, arbeitete sie zuletzt unter anderem mit Chefket, Robot Koch und Parra For Cuva. Die mit ihrem langjährigen Producer-Freund Matthew Kent aufgenommene EP „When Mercury Fades“ bescherte ihr zuletzt viel Kritikerlob (u.a. The Line Of Best Fit, Berliner Zeitung, Radio Eins, Musikexpress…) sowie eine Einladung für eine gefeierte A COLORS SHOW Anfang 2021.

Inspiriert von ihrem Hang zur Natur und der Suche nach Balance und innerer Ausgeglichenheit im Treiben der Großstadt, ist die in Berlin lebende Sängerin und Songwriterin May The Muse momentan dabei, die Arbeit an ihrem Debütalbum abzuschließen: Ein Longplayer, der überraschend reif klingt für einen Erstling – weil sie bewusst nichts überstürzt hat.

Rap/ R&B

May The Muse

„I never saw it coming/ an avalanche of hard ship“ – 

mit diesen Worten eröffnet Ian Hooper das vierte Album von Mighty Oaks, MEXICO. Erfrischend ehrlich angesichts der Tatsache, dass wir seit nunmehr über einem Jahr weltweit unter der Pandemie leiden, gesundheitlich, psychisch, sozial. Aber Ian Hooper, Claudio Donzelli und Craig Saunders baden nicht in Corona-Verzweiflung und Selbstmitleid, nein, ihr neues Album verbindet die ehrliche Auseinandersetzung mit schwierigen Themen wie Sucht oder psychischer Gesundheit mit Hoffnung und Hymnen auf die Liebe – zur Familie, zu Freund*innen, zum Partner und zum Leben. So, wie man es von Mighty Oaks kennt, aber intimer und persönlicher als vielleicht jemals zuvor in ihrer Karriere.

Mighty Oaks

Obwohl Mild Orange aus Neuseeland von einem der isoliertesten Orte der Erde stammen, sind sie zu einer weltbekannten Band geworden, die sich eine internationale Anhängerschaft auf der Grundlage von Songs aufbaut, die sich wie Geheimnisse entfalten, die zwischen Freunden und Liebhabern geteilt werden.


Seit ihr virales Debütalbum „Foreplay“ im Jahr 2018 von ihren Universitätsschlafzimmern aus die Welt erreichte, haben Mild Orange (neben der Macht des Internets und den liebenswerten Menschen darin) diese äußerst unabhängige hands-on Band seitdem dazu gebracht, über 120 Millionen Streams und Aufrufe weltweit zu sammeln. Dies hat dazu beigetragen, dass die Band ihre kraftvollen und dennoch nachdenklichen Live-Shows rund um den Globus ausverkauft hat, von Auckland bis Paris, von London bis New York und darüber hinaus.


Die Band ist jetzt nach London umgezogen, nachdem sie gerade ihr drittes Album „Looking For Space“ veröffentlicht hat, das der Rolling Stone „die Band in ihrer besten Form“ nennt. Mild Orange touren mit ihrem neuen Album im September/Oktober 2022 durch Europa, die USA, Kanada, Australien und Neuseeland.


In Mild Orange findent sich eine Wertschätzung für die Liebe, das Leben und die schönen Momente dazwischen – oder wie Billboard es ausdrückt: 

you will find a band that has mastered the art of making music for the nostalgic.

Mild Orange

Tom Misch ist ein britischer R&B-, Jazz- und Soulmusiker, Musikproduzent und Sänger aus London. Der am 26. Juni 1995 als Thomas Misch geborene Küstler machte sich bereits bevor er volljährig war einen Namen in der Londoner Beatmaker-Szene. Im Jahr 2014 begann Misch, Mixtapes und Singles zu veröffentlichen. 2018 schaffte Misch es mit seinem Debütalbum „Geography“ in die Top Ten der britischen Charts.

Aufgewachsen in einer kunstaffinen Familie, kam der Sohn eines Psychiaters früh in Kontakt mit unterschiedlicher Musik und verschiedenen Instrumenten. Bereits als Vierjähriger begann Tom Misch, Geige zu spielen und erlernte im Laufe der Jahre Gitarre, Bass und unterschiedliche Tasteninstrumente. Im Alter von 15 Jahren begann Mischs Affinität zu 90er-Jahre-Hip Hop, die ihn inspierierte, selbst zu produzieren; als Vorbild nennt der Künstler vor allem J Dilla. Neben dem Jazzgitarren-Studium veröffentlichte Tom Misch mehrere EPs und brachte Anfang 2018 sein Debütalbum "Geography" heraus, für das er mit Gästen wieDe La Soul,Poppy Ajudha und Loyle Carner zusammenarbeitete.

Tom Misch

1995 von Stuart Braithwaite und Dominic Aitchison gegründet, haben sich Mogwai im Postrock Genre schnell einen Namen gemacht. Die Musik bewegt sich von Beginn an im Spannungsfeld zwischen verhaltenen, bisweilen fragilen Melodien und druckvollen, energischen Lautmalereien. Die vorwiegend instrumentalen Stücke bewegen sich weg vom typischen Rock Schemata und hin zu orchestralen, experimentellen Kompositionen. Seit über 25 Jahren spielen Mogwai Shows in der ganzen Welt, haben zahlreiche Alben veröffentlich und sogar mehrere Soundtracks produziert.

Im letzten Jahr feierte die Postrock Gruppe aus Glasgow ihr 25. Bandjubiläum. Passend dazu veröffentlichten Mogwai Anfang 2021 ihr mittlerweile zehntes Studioalbum. „As The Love Continues“ heißt der mit Spannung erwartete Nachfolger von Mogwais Verkaufsschlager „Every Country’s Sun“ aus dem Jahr 2017. „As The Love Continues“ wurde von der internationalen Presse hochgelobt und erhielt unter anderem auch eine Nominierung für den Mercury Price. Zehn Alben und immer noch keine Enttäuschungen oder falsche kreative Linkskurven. Man weiß vielleicht, was man von Mogwai zu erwarten hat, aber man wird nie das Gleiche bekommen.

Mogwai

Nachdem ihr letztes Album Body Talk von Robotern und Mechanik geprägt war, schlägt Robyn mit Honey nun wärmere und sinnlichere Töne an. Es ist ein Album über das Menschsein, das mit Trauer und Verlust beginnt, um sich von dort aus zu ekstatischen Höhen der hellen Freude aufzuschwingen. „Ich hab viel getanzt während der Arbeit an diesem Album“, so Robyn. „Ich habe eine Sinnlichkeit und Weichheit in mir gefunden, die ich vorher nicht so einsetzen konnte. Es wurde einfach alles sanfter.“

Auch wenn sie zwischen den beiden Alben quasi ununterbrochen gearbeitet hat – an Remixen eigener Songs ebenso wie an Neben- und Kooperationsprojekten – tritt sie mit Honey zum ersten Mal wieder als Robyn in Erscheinung, seit die lange Tourneephase nach dem Welterfolg von Body Talk vorbei ist. Gedanken an ein neues Album beschäftigten sie schon 2014, doch ihr Selbstbewusstsein war gesunken. „Ich wollte eine Platte machen, aber ich konnte nicht“, erinnert sie sich. „Ich wusste nicht mehr, wie das geht. Ich wusste nicht, welche Art von Musik ich machen wollte. Alles kam mir gezwungen und ausgedacht vor.“ Zwischendurch war sie sich nicht einmal sicher, ob sie überhaupt ein weiteres Album machen könne. „Irgendwann wollte ich keine traurigen Liebeslieder mehr schreiben. Mein eigenes Leben schien mir aus dem Hals zu hängen“, gesteht sie lachend. „Genug davon!“

Robyn

Monolink heißt eigentlich Steffen Linck. Und er hat sich in den letzten Jahren als Singersongwriter, der seine Kompositionen mit elektronischer Musik anreichert, ein Publikum zwischen Fusion und Coachella Festival erspielt. Im Juni erschien nun Monolinks zweites Album „Under Darkening Skies“.

Eigentlich wollte Monolink als Folk-Musiker auf den Bühnen stehen, doch die richtigen Produzenten und Partner, um seine Klangvisionen zu entwickeln, traf er damals nicht. Als er 2009 nach Berlin kam, begann er aufzulegen, brachte sich die Software und das Produzieren selbst bei und konnte so seinen eigenen Songs einen Rahmen geben, in dem sie ihren Platz fanden und die Melodien sich ausbreiten konnten. „Ich hatte genau diese Musik im Ohr, die ich hören wollte, aber die gab es noch nicht so richtig“, sagt der Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist, Produzent und Live-Act. Also machte er sie selbst. Intelligente, melodische Tanzmusik.

2018 veröffentlichte Monolink sein hochgelobtes Debütalbum „Amniotic“, das über 100 Millionen Mal gestreamt wurde. Seine erste Headliner-Tour (als 3-köpfige Band) durch Deutschland und die Schweiz im gleichen Jahr war so beliebt, dass vier zusätzliche Termine hinzugefügt wurden, um der Nachfrage gerecht zu werden. Allein in Berlin waren seine drei Shows im Säälchen innerhalb weniger Minuten ausverkauft. Zusätzlich spielte er ein mitreißendes Set auf dem Burning Man Festival, welches auf Youtube mittlerweile über 12 Millionen Views gesammelt hat.

Monolink

"Drift Series 1“ ist Underworlds erstes Album seit 2016,
„Barbara, Barbara we face a shining future“. Seit Jahren bringt das Duo
aus UK Techno, Acid, House und Dub auf einen einzigartigen Nenner und
erweiterten die Grenzen des Elektro-Genre. Auch heute haben Underworld nichts
von ihrer Relevanz eingebüßt. "Drift Series 1“ markiert den Abschluss
ihrer ambitionierten 52-wöchigen DRIFT-Serie. Während dieser Zeit werden jeden
Donnerstag Musik-, Film- und Textstücke veröffentlicht, als Teil des laufenden,
sehr öffentlichen Aufnahmeprozesses der Band; ein einzigartiger und visionärer
Raum, den Smith und Hyde für sich selbst geschaffen haben. Bis zum Ende
der DRIFT-Serie wird Underworld in seiner einjährigen Laufzeit mehr neue Musik
und Filme veröffentlichen als in den letzten fünfzehn Jahren zusammen. 

Underworld

Was haben Kamasi Washington, Stevie Wonder, The Internet und Jill Scott gemeinsam? Alle haben bereits mit der US-amerikanischen Neo-Soul Band Moonchild zusammengearbeitet. 

„Starfruit" ist das fünfte Album des LA-Trios Moonchild (Amber Navran, Andris Mattson und Max Bryk) und erscheint am 10. Februar. „Starfruit" ist das Ergebnis von zehn Jahren gemeinsamer Arbeit und Entwicklung und zeigt den Respekt, das musikalische Verständnis und die Liebe des Trios, sowohl füreinander als auch für die bemerkenswerte Liste der auf dem Album vertretenen Mitstreiter. „Starfruit" bietet eine Fülle schöner Melodien und persönlicher Texte und enthält Beiträge von Lalah Hathaway, Alex Isley, Tank and The Bangas, Rapsody, Ill Camille, Mumu Fresh, Chantae Cann und Josh Johnson. "Dies ist unser 5. Album, was sich für uns wie ein großer Meilenstein anfühlt", so Amber.  Neben der umfangreichen Liste von Künstlern, die auf der LP vertreten sind, experimentieren Moonchild mit neuen Synthesizern und Sounds und bleiben ihrem Stil dabei trotzdem treu.

Auf ihrer ersten Veröffentlichung mit Kollaborationen nutzen Moonchild die Gelegenheit, auf „Starfruit“ mit einer Reihe gefeierter schwarzer Musikerinnen zu arbeiten. "Ich war so überglücklich, dass sie dabei waren, und ich bin besessen von allem, was sie gemacht haben!" schwärmt Amber. "Allzu oft bekommen schwarze Frauen nicht die Anerkennung und den Ruhm, den sie für ihr unglaubliches Talent und ihre Beiträge zur Musikindustrie verdienen, und zwar in jeder Branche, Szene und jedem Bereich. Jede dieser Frauen war eine große Inspiration für uns, und wir fühlten uns sehr geehrt, dass wir die Gelegenheit bekamen, mit ihnen Musik zu machen". Jede von ihnen hat ihren eigenen Gänsehautmoment bei „Starfruit".

Diese bahnbrechende Veröffentlichung folgt auf Moonchilds von der Kritik gefeiertes Album „Little Ghost". Nach der Veröffentlichung von „Little Ghost" spielten Moonchild einige ihrer bisher größten Shows, tourten mit Jill Scott und traten beim Tiny Desk auf, bevor die Dinge aufgrund von COVID-19 unterbrochen wurden. Wie Amber erklärt: "Wir haben alles verarbeitet, was in der Welt passiert ist, haben einige Zeit abseits der Musik verbracht, viel mit anderen Künstlern zusammengearbeitet, das neue Moonchild Album gemacht und ein paar Quarantäne-Hobbys aufgenommen."

Moonchild haben mit hoch angesehenen Namen aus der Musikbranche zusammengearbeitet und getourt, darunter Kamasi Washington, Stevie Wonder, The Internet, Jill Scott, wurden mit Größen wie Tom Misch und Jordan Rakei verglichen und haben sich eine Reihe von ikonischen Unterstützern aufgebaut, von Robert Glasper (der mit Navran an seinen eigenen Projekten zusammengearbeitet hat) und Laura Mvula bis hin zu James Poyser, Jazzy Jeff, 9th Wonder und Tyler, The Creator.

Moonchild

Schon mit ihrem Debütalbum „Communion“
haben Years & Years einen Entwurf abgeliefert, der vor allem Grenzen
sprengt und Hierarchien umkehrt. Teils Gesellschaftskommentar, teils pure
Fantasiewelt, ist der Longplayer „Palo Santo“ die logische Fortsetzung: ein
weiterer Schritt auf musikalisches und kulturelles Neuland nämlich. Die gesamte
Story der LP sei in einer fiktionalen futuristischen Metropole namens Palo
Santo angesiedelt, wie die Band schon im April durchschimmern ließ. „Ich will
die Leute mitnehmen auf ein wildes, ein wundervolles Abenteuer, in meine
Traumwelt, eine Welt, die ganz anders ist als die gewöhnliche“, sagte der
27-jährige Brite weiter über das Album, das auch von Bowie, von Gaga, von
Prince inspiriert sei. „Ich denke schon sehr lange über diesen Ort nach; es ist
ein Ort, über den man Geschichten erzählen kann... Geschichten über das Wesen
der Identität, über Sexualität, über Ruhm, über das Performen“.

Years & Years

M¥SS KETA ist der Engel mit Sonnenbrille, immer verschleiert. Ihre verborgene Identität ist der beste Weg, die Wahrheit zu sagen, denn 

„kein Gesicht zu haben, erlaubt es, in jedem von uns ein bisschen M¥SS zu finden“

Performer, Rapper mit Punk-Attitüde, Pop-Ikone und Diva. M¥SS KETA kommt aus Mailand, es könnte nicht anders sein. Als wahre Anführerin leitet sie die Squat „the girls from Porta Venezia“. M¥SS KETA brennt mit ihren Mädels die Bühnen der größten Festivals und Clubs Italiens in einem Jubel aus Techno, House, Dubstep und Rap nieder. Eine wahre Priesterin der Nacht, die ihre Anhängerinnen durch ihre sakrilegischen, exzessiven und radikal hyperrealistischen Worte aufpeitscht. Ihre Live-Shows sind übersinnliche Erlebnisse, ihre Texte der X-Ray einer Nation.

M¥SS KETA

Daniel Sloss hat sieben New Yorker Off-Broadway-Saisons ausverkauft, ist zehnmal in der US-Fernsehsendung "Conan" aufgetreten, hat beim Edinburgh Festival Fringe Kassenrekorde gebrochen und war bisher in 53 Ländern auf Tournee.

Zu seinen früheren Erfolgen zählen "HUBRiS" (laut Pollstar die weltweit größte Comedy-Show des Jahres 2021) und das gefeierte, bahnbrechende "X" (das weltweit atemberaubende 300 Vorstellungen in 35 europäischen Ländern, Großbritannien, Nordamerika, Australien, Hongkong, Japan und ausverkaufte Zusatzvorstellungen in New York und Los Angeles hatte). Der Konzertfilm von "X" wurde landesweit bei Vue veröffentlicht und war das erste Comedy-Special, das im Vereinigten Königreich seine Kinopremiere feierte.

Penguin veröffentlichte Daniels erstes Buch "Everyone You Hate is Going to Die" im Jahr 2021, und seine Netflix-Specials "DARK" & "Jigsaw" werden in 190 Ländern (auf 26 Sprachen) gestreamt. 

Daniel Sloss

Das Debütalbum der in Los Angeles lebenden britischen R&B-Sängerin und Songwriterin Sinéad Harnett aus dem Jahr 2019, Lessons in Love, erzählt die Geschichte, wie sie aus ihren Fehlern lernte herausfand, wie man diese nicht wiederholt. Die LP brachte die Breakout-Single „If You Let Me“ hervor, die allein auf Spotify 70 Millionen Streams erreichte. Ihr mit Spannung erwartetes, kommendes zweites Album, Ready Is Always Too Late, feiert die Bereitschaft, die beste Version von sich selbst zu verkörpern. Dabei erkennt Sinéad den Mangel an Selbstvertrauen und das geringe Selbstwertgefühl ihres früheren Ichs voll und ganz an, um die Frau zu die Frau zu sein, die sie verkörpern möchte. „Das Thema ‚Ich bin noch nicht bereit‘ gab es schon immer“, sagt sie.

Der Titel des Albums ist auch von der gängigen Lebensweise inspiriert, sich nicht bereit für eine ernsthafte Beziehung zu fühlen. Wie Sinéad erklärt: „Ich dachte nur: ‚Wie oft habe ich das schon von Männern gehört?  Warum bist du jetzt nicht bereit für mich?“ Durch dieses Album liefert Sinéad Botschaften zu Ermächtigung, Individualismus, Einheit und Gemeinschaft zusammen mit roheren und verletzlicheren Songs. Sinéads Hoffnung ist, dass die Fans das Gefühl bekommen, sie auf einer Reise der Selbstliebe zu begleiten. Auch die Featuregästen können sich blicken lassen: EARTHGANG, Masego, VanJess, Lucky Daye und mehr.

Sinéad Harnett

Fast vier Jahre sind vergangen, seit Niklas Paschburg im Februar 2018 sein von der Kritik gefeiertes Debütalbum 'Oceanic' präsentierte. Seine erste EP „Tuur mang Welten“ war nach eigener Aussage noch von den Helden seiner Jugend wie Nils Frahm, Ólafur Arnalds oder Hauschka beeinflusst. Aber mit dem Albumdebüt „Oceanic“ wollte er in eine andere, eine ganz eigene Richtung gehen. Ein Pianowerk irgendwo zwischen Neo-Klassik, Ambient und Elektronischer Musik, und inspiriert von der Natur der Ostseeküste. Und es schlug hohe Wellen.

Für den Nachfolger „Svalbard“ begab sich Niklas Paschburg für den Kreativprozess in eine besondere Umgebung. Und zwar in eines der nördlichsten bewohnten Gebiete der Welt – Spitzbergen. Die abgelegenen Inseln und ihre sich schnell verändernden Landschaften zeigen sehr deutlich die unmittelbaren und sichtbaren Auswirkungen des Klimawandels. Dieses Thema ist Niklas Paschburg eine echte Herzensangelegenheit und so konfrontierte er sich für das Album ganz bewusst mit diesem archaischen Ort. All seinen Stücken ist gemein, dass sie mit nur wenigen Mitteln große emotionale Momente erzeugen. So wirken seine Shows auch noch lange nach, auch wenn der letzte Ton von der Bühne verklungen ist.

Niklas Paschburg

Bill Burr ist eine der komödiantischsten Stimmen seiner Generation - sowohl im Fernsehen, auf den Leinwänden als auch live auf der Bühne. Seine Shows sind weltweit ausverkauft und sein Monday Morning Podcast ist einer der am meisten heruntergeladenen Comedy-Podcasts auf iTunes. 2015 performte der US Comedian im ausverkauften Madison Square Garden in New York vor mehr als 20.000 Zuschauern. Außerdem feiert er Erfolge mit seiner Netflix-Serie „F Is For Family“, deren dritte Staffel noch im Laufe des Jahres Premiere haben wird. Die New York Times bezeichnete Bill Burr vor einigen Jahren als "eine der lustigsten und markantesten Stimmen des Landes".