Das vierte Album von Wild Pink -„ILYSM“ - entfaltet sich mit der gebrochenen Schönheit einer Traumlandschaft. Im Laufe der 12 Tracks erschafft die New Yorker Rockband eine andere Welt, die von Geistern, Engeln und Außerirdischen bewohnt wird. Die Kulisse wechselt zwischen dem Alltäglichen (Wohnsiedlungen, Autobahnen, Hotelparkplätze) und dem Außergewöhnlichen (Wüsten, Schlachtfelder, der Mond), was zu einer seltsamen und schönen Benommenheit führt. Doch in der gewaltigen Vorstellungskraft liegt auch eine starke Wahrheitsfindung von Sänger/Gitarrist John Ross, der sich in seinen Texten intensiv mit seinem jüngsten Kampf gegen den Krebs auseinandersetzt. Der Nachfolger von „A Billion Little Lights“ aus dem Jahr 2021 - ein von Kritikern wie Pitchfork, NPR, Vulture und Stereogum gelobtes Werk, welches von diesen als „eine der schönsten Rockplatten des letzten Jahrzehnts" bezeichnet wurde - entpuppt sich als ein wahrhaft aufschlussreiches Werk, das selbst die schmerzhaftesten Überlegungen in Momente der Transzendenz verwandelt.

Wie Ross verrät, hat die fiebrige und doch zerbrechliche Intensität von ILYSM viel mit der entmutigenden Erfahrung zu tun, dass bei ihm schon früh im Schreibprozess Krebs diagnostiziert wurde. Jetzt, in der Phase der Genesung, erklärt Ross: „Obwohl ich bereits mit der Arbeit an der Platte begonnen hatte, bekam alles nach meiner Diagnose eine neue Bedeutung. Ich fing an, Songs zu schreiben, die der ganzen Erfahrung einen Sinn geben sollten, einschließlich der Liebe und Unterstützung, die ich von den Menschen in meinem Leben spürte.“

Pop/ Indie

Wild Pink

Wenn ein Großteil von DJ Seinfelds früherer Arbeit von sepiafarbenem Dunst geprägt war - ein Ergebnis der absichtlichen Lo-Fi-Produktionstechniken des Produzenten - dann rückt seine Musik auf dem brandneuen Album, „Mirrors“, fest in den Fokus. 

Aufgenommen zwischen Berlin und Malmö, ist „Mirrors“ der Nachfolger von Seinfelds von der Kritik gefeiertem Debütalbum, „Time Spent Away From U“, von 2017 und sein erstes für Ninja Tune. Benannt nach einem Zitat von Armands Lieblingsschriftsteller, dem argentinischen Romancier Julio Cortázar, findet sich der Produzent auf dem Album in einer ruhigeren und geerdeten Stimmung wieder, nachdem ein unglücklicher Vorfall in seiner Familie ihn in den letzten Jahren dazu zwang, mehr Zeit zu Hause in seiner Heimat Schweden zu verbringen. 

2016 als Teil der Lo-Fi-House-Szene neben Produzenten wie Ross From Friends und Mall Grab bekannt geworden, veröffentlichte DJ Seinfeld (dessen Name auf ausgedehnte Sessions beim Schauen der klassischen US-Sitcom nach einer Trennung und einem Umzug nach Barcelona zurückgeht) 2017 sein Debütalbum, das unter anderem vom internationalen Rolling Stone und Pitchfork gelobt wurde. Es erregte auch die Aufmerksamkeit von Zeitgenossen wie Flume, Flying Lotus, Bonobo und Martin Garrix und führte dazu, dass Seinfeld zu einem weltweit gefragten DJ wurde, der überall von Glastonbury bis Coachella, Warehouse Project, Sónar By Night und MoMa PS1 Sets spielte und die Bühne mit zahllosen Künstler*innen teilte, von Jeff Mills bis Stormzy, Underworld und Bicep, außerdem begleitete er Disclosure auf einigen Terminen ihrer US-Tour.

Electronic

DJ Seinfeld

Das atemberaubende neue Album „ICYMI“ (In Case You Missed It) des in Dublin geborenen Produzenten EDEN vereint elektronische Musik mit zeitgenössischem R&B und offenbart mehr über den Label-Chef, Multiinstrumentalisten und Songwriter, als er je zuvor preisgegeben hat. Die elf genreübergreifenden Tracks auf „ICYMI“ bestehen aus R&B-Hooks, Ambient-Field-Recordings, Crate-Digging-Samples sowie euphorischen Beats und erzählen die Geschichte von EDENs Reise von einem Ort der Trauer und Isolation zu einem Ort der Gemeinschaft und Freude.Die Arbeit am Nachfolger des Albums „nofuture“ aus dem Jahr 2020 war hart. Der Durchbruch bei der Entstehung von ICYMI kam, als EDEN nach Dublin zurückkehrte, als die Welt Anfang 2020 in den Ausnahmezustand versetzt wurde. Die globale Pandemie war der Auslöser für den Umzug, aber eine Reihe von persönlichen Schicksalsschlägen, darunter der Verlust eines Freundes und das Ende einer Beziehung, hatten ihn betäubt und unfähig gemacht, das Geschehene zu verarbeiten.

EDEN

Die New Yorker Indie-Rock Band DIIV wurde ursprünglich als Soloprojekt von Zachary Cole Smith unter den Namen Dive gegründet. Mittlerweile besteht die Band neben Smith noch aus Andrew Bailey [Gitarre], Colin Caulfield [Gesang, Bass] und Ben Newman [Schlagzeug]. 2016 musste die Band ihre damalige Tour abbrechen, da Smith unter einer starken Heroinsucht litt. 2019 und damit drei Jahre später meldete sich die Band mit ihrem Album „Deceiver“ zurück. Auf dem Album verarbeitet Zachary Cole Smith seinen schweren wie auch befreienden Heroinentzug. Zum ersten Mal engagierte die Band mit Sonny Diperri (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Protomartyr) einen externen Produzenten, dessen Präsenz die Klangpalette dramatisch erweiterte und sie reicher und voller als je zuvor machte. Wie schon bei den Vorgängeralben schaffen es DIIV, ihr Faible fürs Melodische wunderbar dynamisch mit der typischen Shoegaze-Schwere zu kreuzen.

DIIV

Das kolumbianische Duo Bomba Estéreo kommt im Herbst mit ihrem einzigartigen Mix aus Elektro, Pop und karibischen Sounds für drei Shows nach Berlin, Köln und Hamburg!

Bomba Estéreo wurden 2006 in Kolumbien von dem Musiker Simón Mejía und der Sängerin Li Saumet gegründet. Gemeinsam schufen sie ein einzigartiges Projekt, das zu einer der attraktivsten Musikgruppen der Welt werden sollte. Im Laufe ihrer Karriere tourten Bomba Estéreo durch die ganze Welt, spielten auf den Bühnen einiger der wichtigsten Musikfestivals und zogen mit ihrer eklektischen Avantgarde-Fusion aus elektronischen und karibischen Klängen Millionen von Menschen in ihren Bann.

Bomba Estéreo wurden mit ihren Alben „Amanecer" und „Ayo" sowie in diesem Jahr mit „Deja" dreimal für die GRAMMYs und sechs Latin GRAMMYs nominiert. 2015 führte die Band bei der Preisverleihung ihren Song „Fiesta" mit Hollywood-Star Will Smith auf. 2017 wurde Bomba Estéreo als Support für Arcade Fire's Everything Now World Tour eingeladen und spielte 13 Shows in Europa, den USA und Lateinamerika. Im Jahr 2018 erreichte das Duo zudem die weltweiten Top 500 der meistgehörten Songs auf Spotify.

2021 hat die Band ihr neuestes Album "Deja" veröffentlicht. Das von der Natur inspirierte Album wurde in vier Momenten unterteilt, die durch die Elemente Agua (Wasser), Aire (Luft), Tierra (Erde) und Fuego (Feuer) repräsentiert werden. 2022 wurde das Album bei den Grammy Awards als bestes Latin Rock / Alternative Album nominiert.

Bomba Estéreo 

„Wir sind Profis wie Roger Moore & Tony Curtis“ so reimte einst Michi Beck aka DJ Hausmarke auf seinem 1998er Album „Weltweit“ über die Kollaboration mit seinem langjährigen Weggefährten und Studio Partner. Gute 20 Jahre folgt Thomilla nun schon seiner Berufung als DJ und Produzent die Musik zu präsentieren, die er liebt und auch verkörpert. Wie so viele andere entstammt er der Ur-Suppe des Stuttgarter Hip Hop in der Form, dass er im Jahre 1994 der ersten Generation DJ’s und auch vielen Rappern wie Max Herre, den Massiven Tönen, den Fantastischen Vier oder Afrob in einem Stuttgarter Plattenladen die richtigen Scheiben über den Tresen reichte. Legendäre Clubabende in Clubs wie dem Red Dog und der Start der Produzentenkarriere markieren die nächsten Schritte auf dem Weg zum eigenen Studio und der eigenen Produktionsfirma Benztown Productions mit der Thomilla sich in der zweiten Hälfte der Neunziger als amtlicher Musikproduzent in Deutschland etablieren konnte. Die lange und intensive Freundschaft mit Michi Beck von den Fantastischen Vier manifestiert sich dann zu Beginn der 2000er im gemeinsamen Projekt „Turntablerocker“. Auf insgesamt drei Alben und mit einer Vielzahl an Singles konnten die „Turntablerocker“ mit ihrem modernen Sound, der im House und Electrobereich seine Wurzeln hat, die deutsche Club Szene nachhaltig beeinflussen. Insbesondere als DJ war diese Horizonterweiterung ein wichtiger nächster Schritt, der Thomilla zu dem macht was er heute ist : Ein extrem vielseitiger, souveräner Entertainer der sowohl hinter den Decks als auch als Produzent seiner Soloalben und vieler Titel der Fantastischen Vier, sein Publikum zu begeistern weiß. In dieser Funktion begleitete er seit 2014 Smudo und Michi als Sidecoach im Rahmen von „The Voice of Germany“ und zeichnete sich dabei als Produzent von mehreren Alben und Gewinnersingles (u.a. Jamie-Lee) nachhaltig aus. Nachdem seine Arbeit an „Captain Fantastic“, dem letzten Studio Album der Fantastischen Vier inkl. der Hitsingle „Zusammen feat. Clueso“ abgeschlossen wurde, war es die darauf folgende Festival und Clubtour die ihn für das komplette Jahr 2018 und große Teile von 2019 zurück hinter die geliebten „Wheels of Steel“ brachte. Als Support DJ auf der gleichnamigen „Captain Fantastic on Tour“ spielte er vor hunderttausenden begeisterten Zuschauern einen modernen Entwurf von Hip Hop, der sowohl der Oldschool Respekt zollte, als auch mit aktuellen Tracks die Party zu rocken wusste. Auch im Sommer 2019 wird uns der sympatische Wahl-Berliner von so mancher Festival Bühne begrüßen und mit Beats & Raps die Massen begeistern.

Rap/ R&B

DJ Thomilla

Mit ihrem einzigartigen Mix aus Drum & Bass, Pop und Dance sammelte das Duo aus London in den letzten Monaten Millionen Streams auf Spotify und nahezu 10 Millionen Likes auf TikTok. Das Duo mischt genreübergreifende Einflüsse von Kaytranada und Disclosure bis hin zu Doja Cat und Red Velvet. Lyrisch erkunden sie alles, von der peinlichen Verliebtheit („soft spot“) bis zum ersten Sommer der Freiheit („on & on“), sowie die Wichtigkeit von Kommunikation („words“).


Nach der Veröffentlichung der Debüt-Kollaboration „Its a Match" im März 2021 erschien im Sommer 2021 die zweite Single, „soft spot", welche auf TikTok explodierte und Platz 1 der UK-Charts erreichte. Der Song landete auf der Radio 1 Playlist als BBC Introducing Track ofthe Week, wurde mittlerweile über 16 Millionen Mal gestreamt, stieg in den Shazam Charts in die Top 40 und wurde von Charli XCX, Pink Pantheress, Bella Hadid und vielen anderen gelobt. Am 21. Oktober erscheint mit „froge.mp3“ das Debütalbum von piri & tommy!

2022 spielten piri & tommy auf nahezu jedem wichtigen Festival: Glastonbury, Great Escape, Reading & Leeds.

piri & tommy

Die pop-orientierte Synthese zahlreicher Stilrichtungen, darunter House, Garage, Dubstep und Bass, sowie perfekt abgestimmte Gesangskollaborationen machten Disclosure zu einem der erfolgreichsten Produktionsteams der 2010er Jahre. 

Obwohl der Weg zum kommerziellen Erfolg für EDM Acts sehr kurz scheint, grenzte sich das Duo, bestehend aus den englischen Geschwistern Guy und Howard Lawrence, mit einem tieferen Bewusstsein für Underground-Tanzmusik bewusst von diesem Genre ab und wuchsen darüber hinaus.

Nach ihrem Debüt im Jahr 2010 produzierten die beiden glänzende, tadellos zusammengestellte Popsongs, angeführt vom globalen Hit "Latch" von 2012, gemeinsam mit dem damals noch unbekannten Sam Smith. Dieser Erfolg wurde mit den Chart-platzierten, Grammy-nominierten Alben "Settle" und "Caracal", die 2013 bzw. 2015 herauskamen, fortgesetzt, die ihren Kreis um AlunaGeorge, Eliza Doolittle, Mary J. Blige und The Weeknd erweiterten. 2018 kehrte das Duo mit einer Reihe von Singles zurück und veröffentlichten 2020 ihr drittes Album "Energy".

Disclosure

In Island in eine Musikerfamilie hineingeboren, wuchs Duchess im Rhythmus der Melodie auf. Da die meisten Mitglieder ihrer Familie aktive Musiker sind, sind ihr musikalischer Geschmack und Stil vielseitig, experimentell und angstfrei. Nach ihrem Umzug nach Los Angeles kam sie schnell mit der elektronischen Musikszene in Kontakt. Ihre spielerischen, genreübergreifenden Sets ließen die Leute schnell sprachlos werden, während sie sich in der Szene einen Namen machte und derzeit eine der führenden weiblichen DJs in Los Angeles ist. Sie formt ihren Sound mit Bewegung, roher Perkussion und Melodie, kombiniert mit elektronischen und akustischen Instrumenten. Duchess hat eine organische Art und Weise, einzigartige Klänge zu liefern und mit der Menge in Kontakt zu treten, da die Notwendigkeit der Vielfalt in ihrem Set auf eine außergewöhnlich sanfte und schrittweise Weise natürlich ist.

Duchess

Aus Berlin stammend und von deutscher elektronischer Musik und Kultur geprägt, fand Nils Hoffmann schon immer Trost in der Musik. Als klassisch ausgebildeter Pianist wuchs Nils mit Produzenten wie Paul Kalkbrenner und Trentemoller auf und wurde inspiriert, melodischen, deepen und progressiven House zu produzieren. Als einer der aufregendsten aufstrebenden Elektronik-Künstler der Welt hat Nils sich zum Ziel gesetzt, in die Fußstapfen einiger seiner Lieblingsmusiker zu treten und die nächste Generation von Elektronik-Produzenten und Live-Acts anzuführen. Bis heute hat der 26-jährige Produzent über 75 Millionen Streams auf allen Plattformen gesammelt, wobei Tracks wie „Breathing“ mit Ben Bohmer auf Anjunadeep 25 Millionen Streams überschritten haben. Er tourte ausgiebig durch Europa und unterstützte Acts wie Ben Bohmer, Gorgon City, Franky Wah, Stephan Bodzin, Tiga und mehr. Mit der Hilfe einiger der besten Sänger und Songwriter der Welt schuf Nils sein zweites Album „A Radiant Sign“. 'A Radiant Sign' wurde über Anjunadeep veröffentlicht und sammelte in den ersten Monaten über 5 Millionen Streams, erhielt Hörspiele auf BBC und Sirius XM, DJ-Unterstützung von Maceo Plex und Above & Beyond und Presseberichte von NPR und EDM.com unter anderem .

Nils Hoffmann

Elder Island sind die Sängerin und Cellistin Katy Sargent, der Bassist und Beat-Maestro Luke Thornton und der Gitarrist und Synthie-Meister David Havard. Elder Island haben sich einen eigenen Platz in unserer Musiklandschaft geschaffen und bestechen durch ihre sich wandelnden Songs. Der Sound des Trios greift Elemente aus so unterschiedlichen Genres wie Electronica, Indie, Pop und Neo-Soul auf und transformiert diese in ein eigenes Soundbild. Das Ergebnis ist ein Klanggeflecht aus poetischer Lyrik und ungewohnten Instrumenten vor dem Hintergrund elektronischer Elemente und synthielastiger Dance-Beats. 

Ihr zweites Album "Swimming Static" folgt auf das hochgelobte Debüt "The Omnitone Collection", mit dem die Band weltweit 200 Millionen Streams und über 1 Million monatliche Hörer auf Spotify verzeichnen konnte. 

Ihre Live-Shows haben eine eigene Form und einen eigenen Ruf angenommen. Die Band weigert sich, sich auf elektronische Backing-Tracks oder Voraufnahmen zu verlassen, und schafft einzigartige und atmosphärische Erlebnisse, bei denen vielschichtige Beats und melodische Klänge die Menge immer wieder zum Tanzen bringen.

Elder Island

Das Berliner Duo Booka Shade, alias Walter Merziger und Arno Kammermeier, hat sich in den letzten zwei Jahrzehnten einen Ruf als einer der meist gefeierten elektronischen Acts Europas erarbeitet. 

Ursprünglich aus Frankfurt stammend und mit dem Fokus auf Synthie-Pop, erlangte das Duo schnell eine große Fangemeinde innerhalb der elektronischen Musik. 2002 gründeten die beiden das mittlerweile legendäre Dance-Label Get Physical Music mit, auf dem sie eine Plattform für ihre eigene Musik finden sollten. 

Drei Jahre später, 2005, stiegen Booka Shade mit ihren EPs "Mandarine EP" und "Body Language" - letztere in Zusammenarbeit mit M.A.N.D.Y. - in die Stratosphäre auf, wobei beide EPs zu internationalen Erfolgen wurden, während in den folgenden Jahren ein umfangreiches Werk mit einer Kombination aus herausragenden Alben und Singles entstand, die schnell weiteren weltweiten Erfolg erzielten.

Seit ihrem bahnbrechenden Auftritt beim Sónar im Jahr 2005 haben Booka Shade mit ihren innovativen Liveshows große Anerkennung erlangt und wurden sogar von Resident Advisor zu einem der Top 5 Live-Acts der Welt gewählt. Sie haben für legendäre Acts wie Depeche Mode und Kraftwerk eröffnet und waren Headliner auf Bühnen wie Coachella, Glastonbury, Electric Forest und Red Rocks, um nur einige zu nennen.
Die Fangemeinde des Duos ist keineswegs auf Liebhaber elektronischer Musik beschränkt. Mit großem Erfolg spielten sie Slots beim Montreux Jazz Festival, Lollapalooza und mehr, indem sie ihr massives Crossover-Potenzial nutzten, was in ihren Billings ebenso deutlich wird wie in ihren Remix-Credits, zu denen Acts wie Depeche Mode, Moby, Hot Chip, Kings of Leon, Woodkid, The Knife und viele mehr gehören.

Nimmt man ihr 2013 gegründetes Imprint Blaufield Music hinzu, wird das musikalische Wissen der beiden nicht nur als Produzenten, sondern auch als versierte A&Rs deutlich. Die bisherigen Veröffentlichungen auf dem Imprint von aufstrebenden und etablierten Talenten sowie ihre eigenen Produktionen haben zu einer Reihe von Veröffentlichungen und Kollaborationen geführt, die regelmäßig am oberen Ende der Top 100 Charts von Beatport zu finden sind und von vielen der größten Namen der Branche unterstützt werden.
Booka Shade sind mehr als nur ein bekannter Name, sie sind zu einem Synonym für den Geist geworden, der die elektronische Musik antreibt, und haben einen Präzedenzfall geschaffen, an dem sich die elektronische Musik auch heute noch orientiert.

Booka Shade

2021 veröffentlichten Django Django ihr aktuelles Album „Glowing In The Dark“. The Guardian bezeichnete deren Werke bereits als nahezu perfekt und auch die deutsche Presse überschüttete das vierte und aktuelle Album der britischen Band mit Lob.

Django Django sind die in Schottland geborenen Dave Maclean und Tommy Grace, der Nordirländer Vincent Neff und der in Yorkshire geborene Jimmy Dixon. Mit ihrem für den Mercury Prize nominierten Debütalbum im Jahr 2012 ging es für die Band schon früh los. Es folgten zwei weitere atemberaubende Alben: „Born Under Saturn“ (2015) und „Marble Skies“ (2018).

Auf „GlowingIn The Dark“ vermischen Django Django psychedelisch-krautige Element, die wir bereits von den Vorgängerplatten kennen, mit ordentlich Dancefloor-Pop Attitüde und laden damit zum Tanzen ein.

Rock/ Alternative

Django Django

Wer diese junge Schauspielerin und Songwriterin noch nicht kennt, hat was verpasst – aber keine Bange, ihr könnt euch innerhalb von kurzer Zeit auf den aktuellen Stand bringen. Einfach mal den komplett bei YouTube zu findenden, wahnsinnig guten Film „Wach” anschauen – in dem Alli unter Regie von Kim Frank eine junge Ausreißerin spielt – und dann ihre EPs „Hohes Fieber” und „Monster“ anhören, auf denen Alli ihre kratzig-kräftige Stimme mit gitarrenzersägtem Pop vermischt. Das kann was, das wird was.

Alli Neumann, nach eigenen Angaben seit einigen Jahren 20, findet: Das mit der lieblichen, friedlichen, mit allem außer dem lästigen Liebeskummer einverstandenen Popmusik war eine Weile ganz schön, aber jetzt ist es vielleicht doch mal wieder an der Zeit für eine Alternative. Für Pop, der etwas will. Was sich dadurch ausdrückt, dass er für etwas steht. Und über Liebeskummer kann man dabei ja trotzdem noch singen.

Für ihre aktuelle EP „Monster“ arbeitete die junge Flensburgerin unter anderem mit Franz Plasa, dem Produzenten von Falco zusammen. Ihren Sound bezeichnet Alli selbst als Alternativen Pop. Pop, der etwas will und der perfekt in unsere Zeit passt.

Im Sommer spielte Alli Neumann bereits auf allen großen Festivals in Deutschland. Lollapalooza, Reeperbahn Festival, Immergut, Kosmonaut… An Alli Neumann kommt man in diesem Sommer nicht vorbei. Zudem tourte sie Anfang des Jahres bereits mit Years&Years und AnnenMayKantereit.

Alli Neumann

Seit 2013 hat NickHakim bewiesen, dass sich sein Talent nicht in eine Schublade stecken lässt. Hakims von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Green Twins“ untermauerte seinen Status als vielseitiger Künstler, der die Grenzen der Genres überschreitet und fließende Übergänge zwischen R&B, Soul, Indie undPsychedelic schafft. Danach arbeitete er mit Künstlern wie Erykah Badu, Anderson .Paak, BADBADNOTGOOD, Mac DeMarco, Onyx Collective und vielen anderen zusammen. Nick Hakims zweites Album „WILL THIS MAKE ME GOOD“ erschien auf dem Höhepunkt der Pandemie, als jeder darum kämpfte, auf dem Boden der Tatsachen zu bleiben. Am 21. Oktober erscheint nun Nick Hakims neues Album „COMETA“. 

„COMETA“ ist ein echtes Gemeinschaftswerk, und das Highlight für Hakim sind die vielen besonderen Gäste aus seiner Community, die ihn dabei unterstützen - zu diesen talentierten Kollegen gehören Alex G, Isaiah Barr und DJ Dahi. Da Hakim im Jahr 2021 in das Leben eines Nomaden überging, wurde das Album zwischen Aufnahmestudios und Wohnräumen in Texas, North Carolina, Kalifornien und New York aufgenommen. Um die Grundlage für diese komplexe Klanglandschaft zu schaffen, hat sich Hakim mit seinem langjährigen Mitarbeiter, dem Produzenten und Toningenieur Andrew Sarlo, zusammengetan.

Nick Hakim

Soweit er sich erinnern kann, war Musik ein wichtiger Bestandteil in seinem Leben: vom Klarinettenunterricht während seiner Schulzeit über liebevolle Erinnerungen an seine NTS-Zeit bis hin zu seinem Meisterwerk für Robyn. Sein Sound reicht von Klassik über elektronischen R&B bis hin zu düsteren, stimmungsvollen Instrumentals. Sein kreativer Ansatz ist eindeutig Renaissance. In der Tat, klangliche Beschreibungen können die Bandbreite von cktrl nicht erfassen,

Geprägt von einer einzigartigen Mischung aus seinem westindischen Erbe, seiner jahrelangen klassischen Ausbildung in Klarinette und Saxophon, seiner ausgeprägten Süd-London-Manier in Verbindung mit seinem wahrhaft globalen Netzwerk von Kreativen Freunden, strebt Bradley danach, etwas zu tun, was noch nie zuvor getan wurde.

Cktrl

Der 22-jährige Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist Nicolas Muñoz alias Boy Pablo ist der Künstler hinter international beliebten Songs wie „hey girl“, „Dance, Baby“ und „Feeling Lonely“. Boy Pablo erregte erstmals große Aufmerksamkeit mit dem Video zu seiner viralen Single „Everytime“ aus dem Jahr 2017, einem ausgefallenen Lo-Fi-Video, das wie ein versteckter Diamant im Rohmaterial des Internets glänzte. Nach seiner Breakout-EP Soy Pablo aus dem Jahr 2018, einer charmanten Sieben-Track-Sammlung schillernder, nostalgischer Schlafzimmer-Pop-Hymnen, hat Boy Pablo Welttourneen ausverkauft und eine wahrhaft internationale Fangemeinde aufgebaut.

Ende letzten Jahres hat er sein Debüt-Album Wachito Rico veröffentlicht, das seine besondere Art von benebelt-romantischem Indie-Pop, verfeinert mit klirrendem Retro-Sound und sonnengeküssten Melodien der 60er Jahre, verbindet. Subtile Schattierungen, die an Muñoz' lateinamerikanischen Background und seine charismatischen Sound erinnern, balancieren Herzschmerz mit Leichtigkeit, Langeweile mit Gelassenheit. 

Boy Pablo

In den Jahren zwischen BAMBI und LP3 im Jahr 2018 sind Hippo Campus – bestehend aus den Sänger/Gitarristen Jake Luppen und Nathan Stocker, dem Schlagzeuger Whistler Allen, dem Bassisten Zach Sutton und dem Trompeter De Carlo Jackson – in Minneapolis erwachsen geworden. Obwohl die Fünf seit der Mittelschule befreundet sind und seit ihrer Gründung eine Reihe von Studioveröffentlichungen released haben, ist es die neue Platte, LP3, die das ehrlichste Porträt von Hippo Campus ist.

Was Hippo Campus mit LP3 wollte, war etwas, worauf sich alle fünf einig waren, die Art und Weise, wie sie in den frühen Tagen der Band Musik machten. Als ihr Erfolg wuchs, stellten sie fest, dass sie bei ihren Visionen Kompromisse machten, darüber nachdachten und wie Fans mit ihrer Musik interagieren würden. 

LP3 ist also ihr bisher stärkstes und vollständigstes Werk – ein frisch gefärbtes Porträt, das junges Erwachsenenalter und Identität ausgräbt und, was noch wichtiger ist, wie diese persönliche Identität in eine größere Kameradschaft passt. Es zeigt, wie sich das Erwachsenwerden wie etwas anfühlen kann, das sich immer an dir vorbei bewegt, wenn du versuchst, es zu begreifen und herauszufinden, was am wichtigsten ist. Durch filmische, klangliche Klarheit ist LP3 ein umfassender Bericht über Mut und Beharrlichkeit; zärtliches Stolpern, das dich doch auf den richtigen Weg führt.

Hippo Campus

Anfang November veröffentlichte Nilüfer Yanya ihre neue Single „Stabilise“ und kündigte damit ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Painless” an, welches am 4. März 2022 erscheinen wird. „Painless” ist der Nachfolger von Nilüfer Yanyas renommiertem Debütalbum „Miss Universe“ aus dem Jahr 2019, das sie als einzigartige Künstlerin mit einer unverwechselbaren Stimme etablierte. Letztes Jahr folgte die Drei-Song-EP „Feeling Lucky?”, die Yanyas Faszination für Alt-Rock-Melodien der 90er Jahre weiter auslotete und Themen wie Vorurteile, ihre Flugangst und das Konzept des Glücks aufgriff.

Als Tochter zweier künstlerischer Elternteile (ihre irisch-barbadische Mutter ist Textildesignerin, die Gemälde ihres türkischstämmigen Vaters sind im Britischen Museum ausgestellt), wuchs Nilüfer bereits in einem kreativen Umfeld auf. Mit ihrem zweiten Album „Painless” begibt sich Yanya nun auf die nächste Stufe ihrer ideenreichen Reise und stürzt sich kopfüber in die Tiefen ihrer emotionalen Verletzlichkeit. Die zwölf Songs wurden in einem Kellerstudio in Stoke Newington und bei Riverfish Music in Penzance aufgenommen.

Nilüfer Yanya

Jeden Morgen wacht Lucas Nathan auf, schlüpft in ein sommerliches Kleid, macht sich einen Teller Rührei und begibt sich ins Studio, um einen Tag lang in der Rolle des ausgeflippten Weirdo zu jammen: Jerry Paper. Die einzige Regel? Keine Selbstzweifel! Das Ergebnis dieses kreativen Prozesses ist deren neues Album „Free Time“, ein Synth-Pop-, Weird-Rock- und Bizarro-Meisterwerk, ein Ausdruck der Freiheit und deren Reise zur Selbstentdeckung als nicht-binäre Kunstperson. Jerry Paper zeigt, dass wir uns alle von den binären Anforderungen befreien können, die uns von einer heteronormativen Gesellschaft auferlegt wurden - It’s your life, baby, so choose whatever you want!

Mit „Free Time“ bietet uns Jerry Paper eine Alternative zu dieser zum Scheitern verurteilten Einöde. Sie laden uns ein, an Bord ihrer Funhouse-Version des Raumschiffs Enterprise zu klettern, dessen oberste direktive Selbstakzeptanz ist - zu lernen, uns von Urteilen von außen und innen zu befreien, uns unsere Fehler zu verzeihen und mutig in den Deep Space unserer eigenen inneren Welten zu gehen, wo unsere innere Quelle der Kreativität liegt. „Free Time“ ist voller Ohrwürmer, die sich durch die Gegend schlängeln und bunte Eier in deinem Gehirn ablegen. 

Jerry Paper

Laut BBC wird PinkPantheress bald zum Weltstar.

PinkPantheress ist Sängerin, Songwriterin und Musikproduzentin aus London und gerade einmal 20 Jahre alt. Ihre Songs gehen auf TikTok viral. Mittlerweile hat PinkPantheress allein auf TikTok über 10 Millionen Views generiert. Ihre drei meistgestreamten Songs auf Spotify übersteigen mittlerweile sogar die 300 Millionen Marke; und das, obwohl sie ihr Debütalbum „to hell with it“ erst 2021 veröffentlichte.

Anfang des Jahres gewann PinkPantheress den BBC Radio 1 Sound Of 2022 Preis und gilt damit als einer der vielversprechendsten neuen Popstars aus Großbritannien. Doch die Sängerin, die unter ihrem TikTok-Benutzernamen auftritt, bleibt geheimnisvoll. Wir wissen nur, dass sie aus Bath stammt und derzeit in London lebt, wo sie Film studiert. Ihr richtiger Name bleibt hingegen ein Geheimnis und bis vor kurzem zeigte sie ihr Gesicht nicht in den sozialen Medien. Im Frühjahr dürfen wir uns auf einen Live-Auftritt in Berlin freuen!

PinkPantheress

Julianna Barwick ist Komponistin, Sängerin und Produzentin, die bekannt ist für ihre tiefgründigen Kompositionen. Ihr viertes Album „Healing Is A Miracle“, ist eine unverwechselbare Aneinanderreihung von Klang, Hall und Stimme.

Geboren in Louisiana und aufgewachsen in Missouri, wuchs Barwick in einer sehr religiösen Familie auf. Bereits in jungen Jahren sang sie im Kirchenchor und ließ sich von den Gesängen und dem Hall in der Kirche inspirieren. Auch Whitney Houston, Lionel Richie sowie Björk und Tori Amos hatten einen großen Einfluss auf sie.

Diese Einflüsse prägen ihren experimentellen Ätherpop und machen sie so einzigartig.

Julianna Barwick

Mit ihrem Soul-, Funk- und Disco-Sound haben sich Franc Moody über mehrere EP-Projekte und ihr 2020 erscheinendes Debütalbum „Dream in Colour" Legionen von Fans erspielt. Gegründet wurde Franc Moody 2010, als Ned Franc und Jon Moody sich eine Wohnung in der Lagerhaus-Szene im Norden Londons teilten und dort Partys veranstalteten, um ihren Lebensstil zu finanzieren. Die beiden, die bereits separat in mehreren Bands spielten, beschlossen, sich zusammenzutun - Franc Moody war geboren.

Mit einem Sound, der Funk-, Soul- und Disco-Elemente mit moderner Electronica verbindet, vergrößerten sich Franc Moody in den letzten Jahren zu einer sechsköpfigen Live-Band, zu der auch Sängerin und Multi-Instrumentalistin Amber-Simone gehört, und begannen, sich einen Ruf als einer der aufregendsten neuen Live-Acts zu erarbeiten.

Als Covid-19 ihre großen Tourpläne im Jahr 2020 zunichte machte, beschlossen Jon und Ned, sich direkt wieder der Musik zu widmen. 2021 erschien die „House of FM" EP. Ihr bisher ehrgeizigstes Projekt ist „Into The Ethe““, das Anfang September erschien. „Bei diesem Album geht es darum, der Norm zu entfliehen, sich zu befreien und ins Unbekannte zu gehen", so die beiden. „Wir können es kaum erwarten, dass uns alle auf unserer Reise begleiten."

Franc Moody

2017 gelang ihm mit dem globalen Hit „Cola“, einer Kollaboration mit Camelphat, sein Durchbruch. Der Track verkaufte sich weltweit über 7 Millionen Mal, wurde über 200 Millionen mal gestreamt und brachte ihm eine Grammy Nominierung.

Sein Debut Album „Why Do We Shake in the Cold“, das von der Kritik hochgelobt wurde, erschien 2020. Er kreiert gefühlvolle Musik, die sich mit den sensiblen und introspektiven Themen der Identität, des psychischen Wohlbefindens auseinandersetzt.

Auch weitere Kollaborationen mit Bob Moses, Emmit Fenn und Louis The Child landeten 2021 Internationalen Erfolg und brachten ihm den Ruf eines dynamischen, facettenreichen und zukunftsorientierten Talents ein, das sich sicher und wohl fühlt, wenn es eine Reihe von Genres erkundet.

Mit den lebensverändernden Auswirkungen der Vaterschaft beschäftigt sich Elderbrook in seiner neuen LP „Little Love“, die am 24. Februar 2023 erscheint.

Elderbrook

King Hannah, bestehend aus Hannah Merricks und Craig Whittle existierte als ein Solo-Projekt von Craig Whittle, lange bevor er Hannah Merrick persönlich kennenlernte. Craig hatte Hannah schon Jahre zuvor bei Auftritten gesehen, aber sie lernten sich erst bei einem Bar-Job kennen. Beide fingen an, gemeinsam Musik zu machen, indem sie die Stunden vor der Arbeit in Craigs Haus verbrachten und dort die ersten gemeinsamen Songs schrieben. 

2020 veröffentlichte das Duo ihre Debütsingle „Crème Brûlée“. Es entwickelte sich eine Schreibroutine, die zu ihrer Debüt-EP „Tell Me Your Mind And I'll Tell You Mine" führte, die schon früh von The Guardian, UnderThe Radar, Brooklyn Vegan, Stereogum und vielen anderen beachtet wurde. Nun kündigten King Hannah ihr Debütalbum „I'm Not Sorry, I Was Just Being Me", ein Dutzend Songs voller Dunkelheit und Witz, die gleichermaßen fesselnd und mitreißend sind, an. Hannah Merricks überzeugt mit einer bezaubernden Darbietung prägnanter, sorgfältig gewichteter Texte. Und obwohl Merrick im Mittelpunkt stehen mag, gibt es King Hannah nicht ohne Craig Whittle. Seine ausgewogenen Gitarrenarrangements und sein raffinierter Sound sind entscheidend für jeden Song. „I'm Not Sorry, I Was Just Being Me" ist ein spektakuläres Debüt des Duos und ein klarer Hinweis darauf, dass dies der Beginn einer langen, fruchtbaren Reise für King Hannah ist.

King Hannah

Feng Suave sind ein niederländisches Psych-Pop-Duo aus Amsterdam. Im Feng Suave-Sound vereinen sich warme Synthesizer mit Lo-Fi-Percussions und entspannten Vocals.

Mit einem so natürlichen, organischen Aufstieg innerhalb der Klanglandschaften der modernen Musikwelt demonstrieren Feng Suave ihre Fähigkeit, eine so bewusstseinsverändernde Musik zu schaffen, die sie für ihre bevorstehenden Veröffentlichungen und für eine sehr starke und etablierte nahe Zukunft rüstet.

"They have a nice old revisited soul groove. I go for that." - Iggy Pop

Feng Suave

Knapp vier Jahre nach ihrem Album „Nuova Napoli“ (2018) meldeten sich Nu Genea dieses Jahr mit ihrer neuen Platte „Bar Mediterraneo“ zurück, die die Klänge des neapolitanischen Duos, bestehend aus Massimo Di Lena und Lucio Aquilina, noch weiter vorantreibt.

Die Bar Mediterraneo von Nu Geneabeschreibt hierbei einen imaginären Ort, an dem sich Menschen treffen, miteinander verschmelzen und die Türen für Reisende und deren Leben offenlässt. In dem Titeltrack des Albums, überwältigen dabei bittersüße Gitarrenriffs, analoge Wellen und Chöre den Song und geben einem das, was man auf einer Bootsfahrt entlang der Amalfi Küste hören möchte. 

Nu Genea folgten schon immer den Musikrouten rund um die Welt und sammelten die klanglichen Echos, die im Laufe der Jahrhunderte die Küsten Neapels, ihrer Heimatstadt und unerschöpflichen Quelle interkultureller Sensibilität, berührt haben. Ihre akribische Recherche zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass sie unerforschte Gebiete erkunden, die Musik der Vergangenheit ausfindig machen und sie in einer originellen, groovigen Gleichung verarbeiten, die von Disco, Funk, Boogie, Elektronik, Dub, Folk und vielem mehr durchdrungen ist.

Nach dem Erfolg des Albums „The Tony Allen Experiments" (2015), einer Zusammenarbeit mit Tony Allen, dem Original-Schlagzeuger von Fela Kuti, haben sie 2018 die LP „Nuova Napoli" auf ihrem eigenen Label NG Records, als Hommage an ihre Heimatstadt, veröffentlicht. Laut Discogslandete das Album Platz 2 auf dem Weltmarkt, Platz 1 in Italien und Platz 2 in Frankreich. 

Nu Genea

Der zum Nachdenken anregende Rock von Parquet Courts tanzt zu einer neuen Melodie. Auf "Sympathy For Life" zeigt sich die Band aus Brooklyn sowohl instinktiv als auch elektronisch. „Sympathy For Life“ entstand größtenteils aus improvisierten Jams, inspiriert von New Yorker Clubs, Primal Scream und Pink Floyd, und wurde in Zusammenarbeit mit Rodaidh McDonald (The xx, Hot Chip, David Byrne) produziert. Im Gegensatz zu seinem weltweit verehrten Vorgänger, dem 2018 erschienenen „Wide Awake!“ lag der Fokus eher auf Groove als auf Rhythmus.  „Wide Awake! war eine Platte, die man auf einer Party auflegen konnte", sagt Co-Frontmann Austin Brown. "Sympathy For Life ist von der Party selbst beeinflusst.“

Eigentlich hätte das neue Album bereits im letzten Jahr erscheinen sollen. Als alles auf der Welt stillstand, verschob sich zwangsläufig auch die Veröffentlichung des Albums. Diesen Oktober erscheint es endlich, genau ein Jahr zu spät, aber dennoch pünktlich: „Es fühlt sich an, als wäre es vor Ewigkeiten geschrieben worden", so Brown. „Aber auch, dass das, wofür es steht, in der Zeit nach der Pandemie mehr denn je zählt. Außerdem sind die Clubs wieder geöffnet. Es ist an der Zeit, wieder zu tanzen."

Parquet Courts

Auf ihrer Welttournee sah man Sparks und ihre Band ein Set spielen, das euphorisch, vital, brilliant und kompromisslos typisch für eine Band war, die sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen will. Die neuen Songs (von 'Hippopotamus' einschließlich 'Edith Piaf Said It Better Than Me’, ‘What The Hell Is It This Time?’ & ‘Missionary Position’) klangen wie Klassiker, die Klassiker (einschließlich ‘This Town Ain’t Big Enough For Both of Us’, ‘Amateur Hour’ and ‘The Number One Song In Heaven’) klangen so lebendig und essentiell wie immer, und das Publikum und die Kritiker hatten keine Zweifel, dass diese genre-hopping Band in hervorragender Form ist.

Seit 1974 mit dem Album "Kimono My House" in "This Town Ain’t Big Enough For Both of Us" in die Charts, Köpfe und Radiowellen stürmten, haben Sparks immer wieder genreverachtende Musik kreiert und inspiriert - und weiterhin inspirierten und beeinflussten Sie - Generationen von Künstlern von Morrissey, Bjork & Depeche Mode bis Franz Ferdinand, The Lemon Twigs & MGMT. "Hippopotamus" wurde bei BMG veröffentlicht und wurde von vielen Kritikern als eines der besten Alben des Jahres und als Höhepunkt der Karriere der Band gefeiert. Geschrieben, aufgenommen und produziert von Sparks 'Hippopotamus' erscheint auf Digital-, CD-, LP-, Picture Disc- und Kassettenformaten.

Sparks

Sich die eigene Vielfältigkeit bewahren und trotzdem einen unverwechselbaren
Wiedererkennungswert kreieren, gelingt den wenigsten - futurebae hingegen gehört dieser
auserlesenen Gruppe seit einiger Zeit an. Nahezu selbstverständlich kombiniert sie
elektronische 80s-Einflüsse, sphärische Trap-Sounds und R&B zu einem ästhetischen
Klangbild - Sommerliche Dancefloor-Vibes und Pop-Ohrwürmer laden hier nicht nur zum
Tanzen, sondern auch zum Fühlen ein. Lauwarme Nächte, die große Liebe und selbst die
unantastbare Freiheit scheinen zum Greifen nah, sobald futurebae die Bühne betritt.

Futurebae

Im Laufe der Jahre hat Finn eine engagierte Fangemeinde aufgebaut, die sowohl eigene Musik veröffentlicht als auch mit seinem Kollektiv Elevation Mediation (P-rallel, Lord Apex, XavandLouis Culture) zusammenarbeitet. Verbraucht von der Energie Londons extrahiert er die rohesten Elemente von Rap, Soul, Rock und mehr in alles, was er kreiert. Die sich ständig weiterentwickelnde Underground-Hip-Hop-Szene Großbritanniens sieht Finn als neue treibende Kraft mit seiner Fähigkeit, das Genre zu verschmelzen und an seine Grenzen zu bringen.

2021 war ein großartiges Jahr für Finn, er hatte mehrere karrierebejahende Momente, die für immer in das Erinnerungsbuch eingehen werden. Nach der Veröffentlichung seiner legendären COLORS-Performance & EP „Alright Sunshine“ hat sich Finn als experimenteller Künstler etabliert, der Sounds und Stile geschickt miteinander verbinden kann und mit dem genrelosen Territorium flirtet. „Alright Sunshine“ erhielt Unterstützung von Crack, High Snobiety, Clash, Complex, BBC und GRM, um nur einige zu nennen.

Finn hat das Jahr damit gekrönt, dass er vom Wonderland Magazine zu „Ones to Watch in 2022“ gewählt wurde, und geht bereits in diese Richtung, indem er seine mit Spannung erwartete Single „What’s Your Poison“ herausbringt.

Finn Foxell

Das aus Manchester stammende Leftfield-Piano Trio GoGo Penguin besteht aus Chris Illingworth (Klavier), Nick Blacka (Bass)und Rob Turner (Schlagzeug). Der Sound des Trios liegt irgendwo zwischen Jazz, Rock, Minimalismus und Soundtrack. GoGo Penguin wurden international in den letzten Jahren als elektrisierende Live-Performer, innovative Soundtrack-Komponisten und als ein Kollektiv gefeiert, das elektronische und clubkulturelle Atmosphären mit minimalistischen Jazz- und Rockeinflüssen verbindet. 

GoGo Penguin

JOPLYN ist eine junge und aufstrebende Songwriterin, Sängerin und Produzentin / DJ aus Berlin. Ihre letzten Electronica / House / Melodic Techno Singles wurden bereits von elektronischen Schwergewichten wie Booka Shade, Damian Lazarus, HOSH, MK, John Monkman, 8Kays, Joyce Muniz, Bebetta und Robot Koch geremixt. In den letzten Jahren hat sie bereits Singles auf renommierten Labels veröffentlicht, wie z.B. Watergate Records, CrosstownRebels, Blaufield undMobilee.Bereits in jungen Jahren begann JOPLYN Gedichte zu schreiben, Klavier zu spielen und Songs zu schreiben. Themen wie Gleichberechtigung, Empowerment, Identität und Vergänglichkeit liegen ihr dabei sehr am Herzen. 

Anfang 2022 wurde JOPLYN in Pete Tongs „Radio 1’s Future Stars of 2022“ Liste aufgenommen und lieferte dabei einen einzigartigen Guest Mix für BBC Radio1 ab.

Joplyn

Die schwedische Künstlerin ionnalee (Jonna Lee) ist vor allem bekannt für ihre audiovisuellen Ansatz in ihrer Musik, den sie gemeinsam mit ihrem Kollektiv 'iamamiwhoami' kreiert. Am 03. Juni 2022 kehrt sie mit einem neuen, audiovisuellen Album mit dem Titel 'Be Here Soon' zurück, dass mit iamamiwhoami entstanden ist.

Ionnalee

Der Deutsche MARTEN HØRGER nimmt alles, was wir an House & Broken Beat lieben, und verwandelt es in etwas, das nicht nur absolut einzigartig, sondern auch unglaublich erfolgreich ist. Von Australien bis Nordamerika und von Europa bis Asien hat MARTEN HØRGER eine Fangemeinde um sich geschart und dabei viele bassbegeisterte Freunde gewonnen.
Martens erste Musikproduktion wurde auf Druck seiner Freunde veröffentlicht und brachte ihm auf Anhieb zwei internationale Breakspoll Awards als „Produzent des Jahres“ und „Bester Track“ ein.
In den folgenden Jahren hat sich Marten von einem Helden der Broken-Beat-Szene zu einem globalen Tastemaker der House-Musik entwickelt und es geschafft, seinen ganz eigenen Markenzeichen-Sound zu finden. Ein Sound, den das britische DJ Mag als „die Zukunft“ bezeichnet.
Sein einzigartiger Sound brachte ihm Plattenverträge mit einigen der führenden Underground-Labels wie Tchami’s Confession Records, Insomniac, This Ain’t Bristol und Punks Music ein. Heute ist seine Musik auf der ganzen Welt zu hören: im Fernsehen und im Kino, Radio One, Beats One, Australiens Triple J und wird von einigen der größten DJs der Welt gespielt.
Zusätzlich zu seinen beständigen Produktionen unterhält er einen globalen Tourplan von 80-100 Shows pro Jahr, darunter Festivals wie Glastonbury, Burning Man, Shambhala, Fusion Festival, Kazantip, Epizode und viele mehr.

Marten Hørger

Die kanadische Indie-Rock Band TOPS geht im Sommer 2022 auf Europatour und kommen dabei auch für zwei Shows nach Berlin und München!

TOPS wurden in Montreal gegründet, als sich das Songschreiber-Duo David Carriere und Jane Penny mit dem Schlagzeuger Riley Fleck zusammentat. Seit 2017 vervollständigt Marta Cikojevic als Keyboarderin das Indie-Rock Quartett. In den letzten Jahren haben sich TOPS zu einer der einflussreichsten Underground-Bands entwickelt und einen Platz für anspruchsvolle Popmusik in der Indie-Welt geschaffen.

Mit dem Herz am rechten Fleck erforschen TOPS in ihren Songs die emotionale Komplexität persönlicher Beziehungen und stellen Fragen zu Macht und Begehren. Mittlerweile hat das Quartett vier selbstproduzierte Alben und eine Handvoll Singles veröffentlicht, die eine komplexe Gefühlswelt abdecken, ohne dabei an Groove und Musikalität einzubüßen. Das aktuelle Album „I Feel Alive“ veröffentlichten TOPS im Jahr 2020. Ende 2021 folgten dann die beiden aktuellen Singles „Waiting“ und „Party Again“, die auf ein neues Projekt im Jahr 2022 hindeuten. Mit neuer Musik im Gepäck kommen TOPS im Sommer 2022 für zwei Shows nach Deutschland!

TOPS

Nisker startete ihre Karriere in der Band The Shit, ein Quartett, welches das Publikum bei seinen Auftritten mit provokativen und äußerst anzüglichen Sprüchen anbrüllte. Zur selben Zeit veröffentlichte sie ein erstes Album unter ihrem bürgerlichen Namen. Seit 2000 benutzt sie das Pseudonym Peaches, das einem Lied von Nina Simone entnommen ist.

Ihre Bühnenshows, eine Mischung aus Punk-Konzert und Sexshow, gelten als wegbereitend für die Electroclash-Bewegung. Das erste Album The Teaches of Peaches (2000) erschien bei dem Berliner Label Kitty-Yo.

Peaches

Die in L.A. ansässige Sängerin und Geigerin Sudan Archives, komponiert, spielt und produziert ihre Songs komplett im Alleingang. Ihr absolut unorthodoxes Geigenspiel hat sie sich selbst beigebracht, und während ihre Stücke auch Genres wie R&B, Hip-Hop und experimentelle elektronische Musik einbeziehen, ist besonders die Spielweise der Fiddler aus dem Sudan eine wichtige Inspirationsquelle.

Aufgewachsen ist Sudan Archives in Cincinnati, Ohio, wo sie schon früh „daheim mit allen möglichen Instrumenten herumprobierte“, wie sie sagt; ab der vierten Klasse befasste sie sich dann mit der Geige und brachte sich schließlich selbst bei, das Instrument nach dem Gehör zu spielen. Als sie dann wenig später davon Wind bekam, wie man „ihr Instrument“ im Nordosten Afrikas spielt, sah sie die Geige plötzlich mit vollkommen neuen Augen. 

Die Kombination aus Folk-Einflüssen und elektronischer Produktion entpuppte sich als entscheidender Wendepunkt in ihrer musikalischen Entwicklung. Diesen Do-It-Yourself-Ansatz verfeinerte sie schließlich weiter, nachdem sie mit 19 nach Los Angeles gezogen war, um dort Musiktechnologie zu studieren. Nach einer zufälligen Begegnung mit dem Stones Throw-A&R und Besitzer von Leaving Records, Matthew David, bei einer Party aus der Low End Theory-Reihe, unterzeichnete sie schließlich bei Stones Throw. Obwohl Sudan Archives noch ganz am Anfang ihrer Karriere steht, erntete sie bereits Lob von großen Medien wie der New York Times Pitchfork, Musikexpress etc. und trat u.a. beim Moogfest und dem SXSW sowie beim Coachella auf.

Sudan Archives

Die Geschichte von Digitalism handelt von den Dingen, die sich verändern, und den Dingen, die sich nicht verändern. Es war um 2004, als sich Jens Moelle und Ismail "Isi" Tuefekci in einem Hamburger Plattenladen kennenlernten. Isi war Einkäufer bei Underground Solution, einer Anlaufstelle für elektronische Spezialitäten, und Jens arbeitete dort an den Nachmittagen. Vor einer Party im Laden wurde ein DJ krank. Der Besitzer bat Isi, sich mit Jens zusammenzutun und aufzulegen. Er wusste es nicht, aber die Freunde hatten bereits begonnen, ihr eigenes Material zu produzieren. Ursprünglich ging es ihnen nur um den Spaß. Sie machten Songs, um Lücken in ihren Sets zu füllen - wenn sie nicht das richtige Stück finden konnten, machten sie es eben selbst. Die Ambitionen des Duos waren bescheiden. Als ihre Bearbeitung von "Seven Nation Army" von The White Stripes in limitierter Auflage veröffentlicht wurde, war das ein großer Moment. Es war sofort ausverkauft. Daraufhin zogen sie in das "Bunker"-Studio in Hamburg, in dem sie noch heute arbeiten. Die Wellen, die sie schlugen, waren bald auch außerhalb der Hamburger Tanzszene zu spüren. Vor allem das Pariser Label Kitsune, das von Gildas Loaec und Masaya Kuroki betrieben wird, wurde auf sie aufmerksam. Isi erinnert sich, dass ein Kollege eine SMS von Gildas erhielt. "Alle Leute in Paris drehen gerade auf den Tischen durch", hieß es darin. "Ich will diese Platte!" Er sprach von Digitalism.

Digitalism

Das aus Utrecht stammende Duo Tinlicker begeistert seit mehreren Jahren ihre Fans mit einem einzigartigen Mix aus House, Electronica und Melodic Techno. 2022 veröffentlichten Tinlicker ihr zweites Studioalbum „In Another Lifetime" über das unabhängige Label Anjunadeep. Das Album folgt auf die Veröffentlichungen „Be Here and Now", „You Take My Hand", „Just To HearYou Say" und „Healing Forest", die von Pete Tong, Diplo, Gary Jamze und John Digweed sowie von renommierten Sendern wie BBC Radio 1, Kiss FM und SiriusXM gefeiert wurden. Anfang Oktober folgte dann die „PerfectMistake“ EP, welche viele bisher unveröffentlichte Fan-Favourite Songs enthielt. 

Die Tinlicker-Mitglieder Micha Heyboer und Jordi van Achthoven, die für zukunftsweisendes Sounddesign und dynamisches Songwriting stehen, haben 2013 ihre langjährigen musikalischen Hintergründe zusammengeführt. Schnell wurde klar, dass Jordis ausgefeilte Pop- und House-Produktion perfekt zu Michas tiefgründiger Klangpalette passte - eine Qualität, die er als Mitglied der Drum-and-Bass-Gruppe Black Sun Empire verfeinert hatte. Tinlicker veröffentlichte 2019 ihr erstes Studioalbum „This Is Not Our Universe" über Anjunabeats. Das Album erhielt internationale Aufmerksamkeit für seinen kraftvollen progressiven Sound und wurde von Pete Tong und Annie Nightingale bei BBC Radio 1, Jason Bentley bei KCRW und SiriusXM gelobt. In der Zeit zwischen den Albumveröffentlichungen veröffentlichte das Duo eine Reihe von gefeierten EPs und Singles, darunter Remixe für deadmau5, Reflekt und ihren Beatport #1-Edit von Robert Miles „Children", die diesjährige "Lost Gravity"-EP und den globalen Smash-Hit „BecauseYou Move Me" von 2017, der allein auf Spotify über 160 Millionen Streams erreicht hat.

Tinlicker

Das aus San Francisco stammende Trio bestehend aus Adam Abildgaard, Nick Duffy und Ted Davis hat sich in den letzten Jahren eine treue Anhängerschaft und ständige Begeisterung aufgebaut, wobei die EP „Mood Ring“ von 2019 als ihr bisher am meisten kaleidoskopisches Werk gilt. Hot Flash Heat Wave vereinen die Quintessenz von Melodien der Pop-Vergangenheit mit zeitgenössischen Akzenten, um etwas wirklich Einzigartiges zu schmieden, und fangen gerade erst an, ihre eigene Klangwelt zu erschaffen.

Und die Zukunft scheint von hier aus nur heller: Mit den Singles 'Grudge' 'm o t i o n s' 'Vampires' teasern Hot Flash Heat Wave eine 2022 LP an und bereiten sich auf den nächsten Schritt auf ihrer farbenfrohen Klangreise vor.

Hot Flash Heat Wave

Aus Lewisham stammend hat sich Russ Millions als einer der dynamischsten britischen Drill-MCs erwiesen, der sich von den gewichtigeren, raueren Klängen des Genres zugunsten eines skatenden, übermütigen und rasanten Sounds entfernt hat. 

Nach seiner Unterschrift bei Press Play, machte Russ mit dem viralen Hit "Gun Lean", benannt nach einem Tanz, der in einigen der ersten Musikvideos des MCs zu sehen war 2018 seinen ersten Eindruck in der nationalen Szene. Der auf YouTube mittlerweile 16 Millionen Mal aufgerufene Track "Gun Lean" (2018) war der erste britische Drill-Song, der einen Top-Ten-Hit landete, und zog mit seinen ansteckenden Moves, seinen ausschweifenden Flows ganz Großbritannien in seinen Bann. Eine zweite Welle der Popularität erfuhr der Track mit dem "Gun Lean (Remix)", der Verse von Digga D, LD, Taze Ms. Banks und Lethal Bizzle enthielt.

2019 feierte Russ Millions einen weiteren Erfolg mit der Single "Keisha & Becky". Mit 85 Millionen Views auf YouTube entstand daraus ein weiterer Remix. Diesmal mit einer viralen Strophe von Aitch aus Manchester und Tion Wayne, wodurch der Track auf Platz sieben in den Charts katapultierte und sich dort ganze 31 Wochen lang hielt.

Mit über 270 Millionen Streams auf Spotify gehört die zweite Kollaboration mit Tion Wayne mit "Body" zu einem weiteren Meilenstein der Karriere von Russ Million. Unterstützt durch einen All-Star-Remix an dem unter anderem Bugzy Malone, ArrDee, Fivio Foreign und andere mitwirkten erreichte der Remix die Spitze der Charts in Großbritannien, Australien und Neuseeland. 

Russ Millions

2015 gewann William Phillips einen Grammy Award für den Song des Jahres, als Co-Autor von Sam Smiths "Stay With Me". "Das ist ein absurdes Kompliment", sagt er, "aber meine Absicht war immer nur, Musik zu schreiben und mit großartigen Musikern zu arbeiten." Seitdem hat Phillips drei Alben als Tourist veröffentlicht - 2016 "U" und 2019 "Wild" und "Everyday" - sowie mehrere Solo-EPs. Außerdem hat er Songs von Christine and the Queens, Chvrches, Deftones, Wolf Alice, Swedish House Mafia & The Weeknd und Sofia Kourtesis geremixt.
Phillips wuchs mit der Liebe zur Tanzmusik auf: Goldie, Daft Punk und MJ Cole waren seine Favoriten. Im Jahr 1999 begann er, Beats zu bauen; später brachte er sich selbst das Klavierspielen bei, indem er die Pop-Platten seines Vaters hörte. Ein Prozess, den er während der Covid-19-Pandemie auf die Probe stellte. Nachdem er die niederschmetternde Nachricht vom Tod eines Freundes erhalten hatte, begann Phillips mit dem Schreiben von „Inside Out". Nach Auftritten auf dem Coachella und Glastonbury, als Vorgruppe von Bonobo auf Tournee und zwei ausverkauften Shows im Village Underground, bereitet Tourist eine neue Live-Show vor, mit der er die Menschen in den Bann ziehen will!

Tourist

Die Kölner Band Tigermilch hat bereits 2020 mit ihrer selbst produzierten Debüt-Single Wellen geschlagen. Seit dem schafft sich die Band zwischen Neo-Soul, Pop und Indie ihre eigene Soundpalette. Deutsche Texte, die die Unwägbarkeiten des Zusammenseins behandeln, treffen auf moderne Drums, jazzige Harmonien und wuchtigen Bass.

Tigermilch

Für Sports sind es die Feinheiten ihrer lebenslangen Freundschaft, die Siege und Unzulänglichkeiten des Erwachsenwerdens und die dabei gewonnenen Erfahrungen, die ihr Weltbild und damit ihre Musik beeinflussen. Aufgewachsen am Stadtrand von Tulsa, Oklahoma, drehte sich das Leben für Cale und Christian darum, MTV zu schauen und in die Kirche zu gehen. „Seitdem wir 13 Jahre alt sind machen wir Musik und veröffentlichen sie unter verschiedenen Namen“ teilen sie mit. Zu dem Namen Sports kamen sie erst knapp ein Jahrzehnt später. Bei der Wahl des Namens Sports zeigten Cale und Christian Ehrfurcht vor ihre Eltern. „Sie sind große Sportfans. Es ist, als ob wir uns einen Kindheitstraum erfüllen würden in der NBA zu sein."

Musikalisch inspiriert durch wohlige Melodien, Bilder der jugendlichen Idylle vergangener Zeiten und sonnendurchfluteten Funk-Synths. Ihre ausgeklügelten, bewusstseinserweiternden Arrangements sind warm und umhüllend, eine Welt erschaffend, in der David Bowie, The Beach Boys und The Clash aufeinanderprallen.

Sports stellte sich erstmals mit ihrer 2015er Debütsingle „You Are The Right One“ vor. Ihr Debütprojekt Naked All The Time (2015) und ihre Follow-up Single, People Can’t Stop Chillin (2016) lieferte weitere von der Kritik gelobte Singles einschließlich: „Panama“.

2018 veröffentlichte die Band ihr erstes Full-Length-Album „Everyone’s Invited“,  das von Pitchfork und Pigeons & Planes gelobt.

Bis heute haben Sports über 100 Millionen Streams gesammelt, eine beeindruckende Leistung für eine Band, die ihren independent Wurzeln und ihrem DIY-Ethos treu bleiben. Nachdem sie die letzten drei Jahre zwischen Los Angeles und Norman pependelt haben, finden sich die beiden zurück in ihrer Heimatstadt, mit ganz neuen Perspektiven und Eindrücken. Diese Perspektive zeigt sich in ihrem kommenden Studioalbum „Get A Good Look. Im Gegensatz zu ihren vorherigen Alben erscheint „Get A Good Look“ in zwei Teilen. „Wir haben uns nicht vorgenommen, die Alben in 2 Teilen zu veröffentlichen, aber mit der Pandemie mussten wir kreativ werden“, teilt Cale mit. „Es gibt uns die Chance, in einem methodischeren Tempo an der Musik und den Visuals zu arbeiten.“

Sports

Bekannt wurde Adrian Nicholas Matthews Thaws, wie Tricky mit bürgerlichem Namen heißt, vor allem als loses Mitglied von Massive Attack. Als Gastmusiker war er auf den ersten beiden Alben der Bristoler Band zu hören. 1995 startete tricky dann seine Solokarrierer und veröffentlichte sein erstes Album „Maxinquaye“, benannt nach seiner verstorbenen Mutter. „Maxinquaye“ ist ein düsteres, sanftes und zugleich aggressives Album und zeigte schon damals, Genie und Wahnsinn liegen bei Tricky sehr nah beieinander. Tricky brach mit dem Album nicht nur Genregrenzen auf, sondern zeigte bereits 1995, dass der Musiker kein Fan von klassischen Gender-Rollen ist.

Fast 25 Jahre und 12 Alben später kündigte Tricky nun sein neues Album „Fall To Pieces“ an, welches am 4. September auf Trickys eigenem Label False Idols erscheinen wird. Bereits 2019 veröffentlichte der in Bristol geborenen und mittlerweile in Berlin lebende Musiker seine EP „20, 20“ sowie seine Autobiografie „Hell Is Round The Corner“, in der Tricky sowohl den Selbstmord seiner Mutter als auch den seiner Tochter verarbeitet. Seitdem befindet sich der Musiker in einem „Fight-Mode“, wie er selbst sagt. Er konzentriere sich nun voll und ganz auf die Musik.

Tricky

Two Another ist ein Produzenten Duo, bestehend aus Angus Campbell und Eliot Porter. Beide wuchsen zusammen in Sydney, Australien auf, wohnen mittlerweile jedoch in Amsterdam und London. Der Sound der beiden ist ein einzigartiger Mix aus R&B, Motown-Soul und Elektro. 2018 veröffentlichten Two Another ihre gefeierte Debüt-LP „Another Tape“. Im Januar 2020 folgte dann die Single „Another Night“, welche sie zusammen mit dem Produzenten Utters (Aluna George, Maverick Sabre, PREP) aufgenommen haben.

Begonnen hat alles in Sydney mit ihrer ersten Single „Higher“. Mit ihrem Debütalbum „Another Tape“ untermauerten sie ihren Status als wohl spannendste Newcomer in Australien. Tastemaker-Magazine wie CLASH, Pigeons & Planes oder The Line Of Best Fit zählen schon zu großen Fans von Two Another.

Die Musik von Two Another ist eine Verschmelzung all ihrer musikalischen Erinnerungen - inspiriert von der Liebe ihrer Eltern zu Motown, dem Aufwachsen in der goldenen Ära der Indie-Musik und der späteren Entdeckung ihrer eigenen Liebe zu Electronica, Dance und Hip-Hop der 90er. Es ist Musik, die Gefühle weckt - auch auf der Tanzfläche.

Two Another

Als die erste Musik von Superorganism im Jahr 2017 erschien, fand die unverblümte Ästhetik der Gruppe - ein Post-Everything-Mischmasch aus psychedelischem Indie-Pop und sprudelnder, funkiger Electronica - schnell Anklang bei Künstlern wie Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth und Gorillaz und verschaffte ihnen eine Vielzahl von Fans auf der ganzen Welt.

Nun kündigen Superorganism ihre mit Spannung erwartete Rückkehr und ihr neues Album an; es trägt den Titel „World Wide Pop“, soll am 15. Juli veröffentlicht werden und ist die erste neue Musik seit dem selbstbetitelten Debüt von 2018.

Superorganism haben sich verändert und bestehen nun im Kern aus Orono, Harry, Tucan, B und Soul, aber World Wide Pop bringt auch eine Reihe von internationalen Kollaborateuren wie Stephen Malkmus, CHAI, Pi Ja Ma, Dylan Cartlidge sowie den legendären Musiker und Schauspieler Gen Hoshino mit. Mit dreizehn Tracks, die ein Gleichgewicht zwischen Künstlichkeit und Ernsthaftigkeit, zwischen Sci-Fi-Albernheit und existenzieller Intensität herstellen, ist World Wide Pop ein Schaufenster für das neu vertiefte Verständnis von Superorganism für die Interessen und Impulse der anderen, die Art von kreativer Konvergenz, die man erwartet, wenn Online-Freunde anfangen, Zeit miteinander zu verbringen (ihr Debüt wurde fertiggestellt, bevor die gesamte Band jemals zur gleichen Zeit in einem Raum war).

Superorganism

Im Sommer 2021 veröffentlichte das Alternative-Pop Duo IDER ihr neues Album „Shame“, der heiß erwartete Nachfolger von IDERs Debütalbum„Emotional Education“, das 2019 auf Glassnote erschien und bei seiner Veröffentlichung von The Guardian, The Sunday Times, The Independent, The Times, The Observer und anderen mit Lob überschüttet wurde. Auf den acht Tracks von„Shame" - von denen viele geschrieben wurden, während die Band in Berlin inmitten der Coronavirus-Pandemie festsaß - sind die besten Freundinnen und Bandmitglieder Megan Markwick und Lily Somerville nicht nur Songwriter, sondern auch Produzenten, Kollaborateure, Kuratoren und kreative Leiter. Befreit von der kreativen und geistigen Enge eines Labels, ist die Identität des Duos stärker denn je. Sie sind wieder Megan und Lily, zwei Freundinnen mit nichts als einem Übermaß an Talent und einem telepathischen Gespür für die Musikalität der anderen.

The Line Of Best Fit zeichnete das neue Album als Album der Woche aus und schrieb in einer 9/10-Rezension, dass IDER sich als "die unverzichtbaren Stimmen einer Generation" etabliert hätten. Das DIY Magazine beschrieb die Band als "zurück bei dem, was sie am besten können", und das CLASH Magazine hob in zwei positiven Rezensionen ihre "trotzig-unabhängige Ader" hervor.  

IDER

Das britische Elektronik-Duo Overmono ist bekannt für seinen mitreißenden, clubtauglichen Sound, inspiriert von der Vorliebe für Rave, Trance und Breakbeat der 90er Jahre. 

Overmono entwickelten sich schnell zu dem Duo, das den UK-Clubsound dieser Zeit definiert.

2021 wurden Overmono bei den prestigeträchtigen DJ Mag Best of British Awards als „Best Live Act" ausgezeichnet, nachdem sie in der Live-Szene für Furore gesorgt hatten. Ihre Sommerhymne „So U Kno" hat die Club- und Festivaltanzflächen nach der Pandemie wiederbelebt und wurde von Resident Advisor zum „Track of the Year" gekürt. In der Zwischenzeit produzierten sie drei von der Kritik gefeierte EPs, einen BBC Radio 1 Essential Mix und eine Compilation für die kultige Londoner Institution Fabric, die als eine der besten Veröffentlichungen seit dem Start der Reihe im Jahr 2019 gefeiert wird.

Anfang April veröffentlichten Overmono ihre neueste EP "Cash Romantic" über XL Recordings. Während Overmono 2021 die Underground-Soundsysteme und Clubgänger mit den gefeierten Veröffentlichungen „BMW Track / So U Kno", „Diamond Cut / Bby" und "PiecesOf 8 / Echo Rush" begeisterten, markiert „Cash Romantic" den Beginn einer neuen Phase in ihrer Entwicklung; eine, die ein breiteres Spektrum in ihre geschickten Kompositionen einführt und ihren einzigartigen Sound über den Dancefloor hinaus treibt.

Overmono

GlenGang 030 – das sind Joey99, JulioMC, Jonzon104, Kilian437 und ODG.

Die fünf gebürtigen Berliner haben 2018 ihre Debüt-EP „Glen Royal“ released und liefern seither stetig ab. Ihre kommerziell erfolgreichsten Singles „Packs ein“(2020) und „HUNDERTVIER“ (2020) kommenzusammen auf mehr als 11 Mio Streams. Aber nicht nur ihre hohen Streamingzahlen sprechen für die Rapper aus Prenzlauer Berg.

Ihre Features mit befreundeten Künstlern wie Ocboyblau, Saftboys,Samo104, Teuterekordz oder Tiger104haben bereits jetzt ein wahres Hood Epos entstehen lassen- Sie verbinden Zeitgeist mit Oldschool, Trap mit2000erIn-die-Fresse-Rap (á la Bassboxxx), veranstalten Parties, gehen auf Tour und entertainen uns auf TikTok.

Neben ihrem zuletzt gedroppten Album „Dimitroff“ (2021) erscheinen auch immer wieder Einzelprojekte, wie zuletzt Jonzons Solo-EP „Hausverbot“ (2023) und zuvor „Frieren im Altbau“ (2022) von Kilian & Julio und „Trip am Block“ (2022) von Joey. 

Manchmal machen Einzelprojekte einfach Sinn, wenn eine Gruppe aus vielen stilistisch unterschiedlichen Rappern besteht – und das macht ihre Musik überraschend unberechenbar.

GlenGang 030

Mike Hadreas, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Perfume Genius, wuchs in Seattle, WA auf und begann seine Musikkarriere 2008. Er veröffentlichte sein Debütalbum „Learning“ im Jahr 2010 über das Label Matador, welches sofort die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zog. Hadreas einzigartige Fähigkeit, emotionale Verletzlichkeit nicht nur textlich, sondern auch mit seinem beeindruckend nuancierten Gesang zu vermitteln, wurde schnell zu seinem Markenzeichen.
Sein folgendes Album „Put Your Back N 2 It“ wurde 2012 veröffentlicht und baute sowohl sein Publikum als auch den Beifall der Kritiker weiter aus. „Too Bright“ aus dem Jahr 2014 war ein gewaltiger Sprung nach vorne, sowohl was die Produktion als auch das Selbstvertrauen betrifft. Das Album wurde von Adrian Utley von Portishead mitproduziert und enthielt die herausragende Single „Queen". Der Song wurde schnell zu einer Hymne für queere Menschen und zu einem kraftvollen Statement ihres Seins. 2017 veröffentlichte Perfume Genius das GRAMMY nominierte Album „No Shape“, ein Album, das seine Fangemeinde weltweit vergrößerte und seine Kunst ins Bewusstsein des Mainstreams brachte. 2020 folgte sein von der Kritik gefeiertes Meisterwerk „Set My Heart On Fire Immediately“. Das Album erforscht und untergräbt Konzepte von Männlichkeit und traditionellen Rollen. 

Perfume Genius

Mit Reminiszenzen an die frühe TripHop-Ära, verspielten Synthies und Hannah Reids Stimme, die sich durch das mal dichte, mal zarte Klanggewebe Bahn bricht, ließ sich schon früh behaupten, dass diese Band noch eine lukrative Karriere vor sich hatte. In 2013 legten London Grammar mit ihrem Debütalbum 

 den vorhergesagten, rasanten Aufstieg hin. Das Album wurde international fast unglaubliche zwei Millionen Mal verkauft, gewann den prestigeträchtigen Novello Award für den Titel ‘Strong’ sowie zwei AIM Independent Music Awards in den Kategorien ‘Independent Breakthrough of The Year’ und ‘PPL Award For Most Played New Independent Act’. Nun gibt das Trio die Veröffentlichung ihres sehnlichst erwarteten zweiten Albums 

 für den 9. Juni bekannt. Genau wie bei ihrem Debütalbum 

, wurden die Songs wieder fast ausschließlich von Hannah, Dan und Dot geschrieben, die dabei ihre Erlebnisse aus den vergangenen 30 gemeinsamen Monaten verarbeiten. Das Trio arbeitete mit Größen wie dem Oskar-prämierten Produzenten Paul Epworth (Florence & The Machine, Bloc Party), dem Mercury-Nominierten Jon Hopkins (Brian Eno, King Creosote) und dem in LA lebenden Greg Kurstin (Sia, Beck) sowie Tim Bran und Roy Kerr, die auch schon an ihrem Debüt 

Am 21. April 2021 kam das dritte Album Californian Soil heraus. Die Band nahm aus diesem Album den Song Lord It’s A Feeling in einer besonderen orchestralen Version auf, die sie zusammen mit dem Orchester der Abbey Road Studios einspielte. 

London Grammar

Illuminati Hotties sind eine US-amerikanische Indie-Rock Band unter der Leitung von Frontrau Sarah Tudzin aus Los Angeles, Californien. Ihr neues Album „LetMeDoOneMore“ ist Zeugnis für eine unbeschwerte und gleichzeitig prägende Zeit der Band, in der sie mit ihrem Sommer-Indierock herausstechen wollten. Dass sie damit nach wie vor mühelos auffallen, spricht für ihre Zeitlosigkeit: AuffallendeIndie-Sommerhits mit frecher Note haben nach wie vor einen festen Platz indem Soundbild der Band. Diesen kreiert Frontfrau Sarah Tudzin selbst, da sie bereits als Tontechnikerin und Produzentin gearbeitet hat. Sie beweist mit Leichtigkeit, dass sie ein Gefühl dafür hat, was ein Song braucht – und was ihn danach noch besser macht. Dadurch entsteht ein Klangbild, das sich wandelt und ins Detail geht!

illuminati hotties

Tommy Genesis ist Teil von Fathers Trap-stilprägenden Awful-Records-Kollektiv aus Atlanta und seit ihrem Album „World Vision“ eine der spannendsten neuen Kunstfiguren der Szene. Die Kollegen von Dazed & Confused krönten sie nicht zu Unrecht zu „the internet’s most rebellious underground rap queen„. Aufgewachsen ist Tommy Genesis in Nord Kanada, in Vancouver studierte sie dann an der University of Art and Design, bevor sie sich voll und ganz auf ihre Musik konzentrierte. Rap mochte sie übrigens nie wirklich, vielmehr interessierte sie sich anfangs für Punkrock, wie Tommy Genesis in einem Interview gestand. Erst als sie anfing Songtexte zu schreiben, wurden aus den Gedichten Raptexte und genau diese Texte stehen für ihre fuck-it-up Attitüde. Im Mai 2022 holen wir Tommy Genesis für ihre einzige Deutschlandshow nach Berlin ins SchwuZ!

Tommy Genesis

Eines der Dinge, die You Me At Six während der Arbeit an ihrem fulminanten achten Album „Truth Decay“ entdeckten, war, dass man nicht wirklich weiß, wohin man geht, wenn man nicht weiß, woher man kommt. Nach dem triumphalen Erfolgvon„Suckapunch“, dem zweiten britischen Nummer EinsAlbum der Band, setzten sich Josh Franceschi (Leadgesang), Max Helyer (Gitarre), Chris Miller (Gitarre), Matt Barnes (Bass) und Dan Flint (Schlagzeug) zusammen und diskutierten Ideen für ihren nächsten Schritt. 

Josh fügt hinzu: „Bei dem Album geht es darum, dass wir all die Dinge tun, von denen wir als Band denken, dass wir sie gut können, und sie einfach ausschmücken (…) und versuchen, eine Quintessenz von YMAS, aber im Jahr 2022ein neues Leben zu geben. Wir sahen Leute um uns herum, Gleichaltrige und Newcomer, die wieder Emo Rock-Musik machten und wir dachten ‚wir wissen, wie man das macht, und wir wollen, dass die Welt weiß, wie wir es machen“.

You Me At Six sind Meister ihres Genres und repräsentieren Pop-Rock und Emo auf globaler Ebene, mit zwei UK Nummer 1 Alben, einschließlich dem 2021 erschienenen „Suckapunch" und 4 weiteren Top 10 Alben. Sie haben über eine halbe Milliarde Streams auf allen Plattformen erreicht, zierten die Titelseiten globaler Magazine und hatten allein 18 Singles auf der BBC Radio One Playlist, was ihre Anziehungskraft auf den Mainstream beweist.

You Me At Six

Das norwegische Rap-Duo Karpe besteht aus den audiovisuellen Künstlern Chirag Rashmikant Patel und Magdi Omar YtreeideAbdelmaguid. Sie sind der größte Act in Norwegen und setzen immer wieder neue Maßstäbe, wenn es um audiovisuelle Konzepte, Produktionen, Veröffentlichungen und Live-Shows geht. Sie haben einen Hit nach dem anderen produziert, eine Reihe von Auszeichnungen erhalten und mit ihren spektakulären Live-Shows und ehrgeizigen Ideen Schlagzeilen geschrieben. Im Jahr 2022 veröffentlichten sie ihr neuestes musikalisches Projekt „Omar Sheriff“. Ein Album voller Huldigungen und Anspielungen auf ihre Herkunft (Chirag ist indischer und Magdi ägyptischer Herkunft). Auf ihrem neuen Projekt mischenKarpe Norwegisch mit Arabisch, Gujarati und Englisch auf eine Weise, wie es noch niemand vor ihnen getan hat. 

Nach der von der Kritik gefeierten Veröffentlichung schrieben sie erneut Konzertgeschichte, als sie sich für ihre bisher spektakulärste Show mit Quickstyle kooperierten - der legendären globalen Dance-Crew, die eine Residency in der Oslo Spektrum Arenahat - zehn Shows in einem Monat, 111 000 verkaufte Tickets (ein neuer Rekord in der Arena).

Die Mitglieder von Karpe und Quickstyle sind Kinder einer Generation von Einwanderern und Flüchtlingen aus der ganzen Welt, die nach Norwegen geflohen sind, um sich eine neue Heimat zu schaffen. „Omar Sheriff" ist ein multikulturelles Projekt, das verbindet und einschließt. Und auf jeden Fall unterhält. Gemeinsam schaffen sie eine ein einzigartiges Live-Erlebnis.